美娱之花瓶影帝 第1343节

　　如果只是这样，声音一面倒，“与歌同行”也不可能站在风暴漩涡了，因为达成共识之后也就没有了争议，没有争议就没有热度和流量。

　　更重要的是，首映式结束之后的卢米埃尔大厅又是怎么回事？

　　仅仅只是因为安森吗？

　　不管是安森，还是曼高德、瑞茜，他们在欧洲大陆、在电影产业的影响力都还没有达到如此高度，在戛纳引起长达十四分钟的起立鼓掌。

　　如果是威尼斯或多伦多，没有问题，不要说十四分钟了，二十四分钟也有可能，但在戛纳却不可能。

　　所以，这是否意味着，“与歌同行”也没有那么……平庸，这部电影依旧存在令人振奋令人期待的部分？

　　终于，新闻发布会结束，又是一群媒体涌入戛纳的大街小巷，沸沸扬扬的讨论也就悄无声息迎来了变化。

2106 有血有肉

　　“与歌同行”，毫无疑问地成为街头巷尾地热议焦点。

　　那么，应该如何准确评价呢？

　　没有那么糟糕，却也没有那么优秀，其实电影的框架、轮廓、脉络已经具备成为一部经典作品的潜力，但非常可惜，剧本和导演层面的“规规矩矩”，没有能够为电影注入血肉，更不要说灵魂和精神了。

　　一方面，令人扼腕；一方面，亮点也着实不少。

　　但如果把电影和“隐藏摄像机”相提并论，或者是狂热的安森支持者无脑吹，又令人强烈反感难以下咽。

　　恰恰因为如此，“与歌同行”一直站在风口浪尖上，熙熙攘攘的讨论根本停不下来。

　　并且在电影映后新闻发布会结束之后，全新话题的涌入，推向全新高潮。

　　的确，电影有这方面的遗憾那方面的缺陷，这样缺少棱角和亮点也没有展现电影魅力的作品确实如同“好学生”一样，令人兴致缺缺，与其如此，他们更希望在电影节看到大胆先锋、两极分化的艺术作品。

　　但是，换一个角度来看，电影的灵魂在于音乐——

　　约翰尼-卡什的试唱、琼-卡特的初登场、约翰尼-卡什强迫琼-卡特的合唱、约翰尼-卡什意识模糊天旋地转的癫狂演出、福尔松监狱的现场表演等等等等。

　　经典场景，一幕接着一幕。

　　“……这不是迪士尼电影，也不是音乐录影带，所有表演都是有意图有份量的，它们把人物和剧情的温度注入音乐乃至于现场演出之中，通过表演诠释呈现，并且推向极致，让音乐和故事完全缠绕在一起具备真正的重量。”

　　“视与听”杂志如此评论到。

　　“一部真正的音乐电影，这是自‘莫扎特传’以来难得一见能够把音乐的色彩和温度通过影像传递给观众并且注入故事赋予灵魂的音乐电影，而两位演员细腻动人的演出更是让音乐拥有了更多的可能。”

　　4.0，满分，“视与听”杂志送上盛赞。

　　不止如此，还有媒体也表达相似的观点。

　　在他们看来，电影的最大成功之处就是让音乐完美融入剧情融入人物，成为电影具备余韵的第一亮点。

　　每一次现场表演都是具有意义的，歌曲的选择、表演的状态、情节的编排，全部都是经过深思熟虑的，不像迪士尼电影那样为了唱歌而唱歌，如果问题无法解决那就唱首歌吧，不仅突兀，而且荒唐，在这里，表演是为剧情存在的，并且能够提升电影感染力，以形象生动的方式诠释台词所无法讲述的错杂。

　　“……‘在福尔松监狱’的现场演出足以载入史册。”

　　“毫无疑问，‘在福尔松监狱’的表演是音乐传记电影之中浓墨重彩的一笔。”

　　“‘在福尔松监狱’现场演出将重现伟大的不可能演变为了现实。”

　　一直到电影结束，狂热依旧无法完全沉淀冷静下来，甚至到电影节结束，脑海里还是能够浮现福尔松监狱表演的画面——

　　余音绕梁，三日不散。

　　仅仅凭借这一点，戛纳的电影爱好者们就相信，“与歌同行”比“灵魂歌王”出色。

　　当人们讨论“与歌同行”的时候，就不得不提起“灵魂歌王”，同样是传奇歌手的传记电影，一前一后上映，杰米-福克斯更是凭借“灵魂歌王”登顶奥斯卡，迎来自己职业生涯的最高峰，留下璀璨的一笔。

　　但是，如果“灵魂歌王”能够赢得奥斯卡最佳影片、最佳导演提名，“与歌同行”更应该早早预定一席之地。

　　从叙事结构和人物塑造来说，“灵魂歌王”几乎把所有能量都集中在雷-查尔斯身上，却依旧没有呈现一个令人信服的角色，最后彻底沦为杰米-福克斯的模仿秀，见证他职业生涯演技大放光彩的时刻——

　　音乐和表演，其实也是工具。从本质来说，“灵魂歌王”和迪士尼歌舞电影的制作模式没有太多区别。

　　那么，“灵魂歌王”为什么能够在颁奖季强势冒头呢？

　　时也命也，因为雷-查尔斯于2004年六月去世，“灵魂歌手”的出现恰到好处，成为纪念传奇的最佳方式。

　　但抛开情感因素来看，“与歌同行”比“灵魂歌王”出色。

　　最最关键的一点就在于，音乐和表演在这部作品里不是工具，它们是真正具有灵魂温度的一种表达。

　　对于音乐传记电影来说，能够做到这一点并不容易，导演詹姆斯-曼高德确实完成了一次出色的任务。

　　并且，这不是全部。

　　“安森-伍德和瑞茜-威瑟斯彭在这部电影完成了一项难以置信的出色工作，他们的表演有血有肉深入骨髓，动作、表情、眼神，甚至融入声音里演变为现场演出，百分之百现场演唱的表演成为电影的灵魂。”

　　“如果没有伍德和威瑟斯彭，难以想象这部电影会多么枯燥乏味苍白无力，而他们就是电影的色彩。”

　　“对于这样一部平庸而简单、在好莱坞已经重复数百次的传记电影来说，它的突破点在于伍德和威瑟斯彭精彩绝伦的表演，他们在电影里简直光芒万丈。”

　　“在‘校园风云’里，威瑟斯彭已经展现自己的能力，可爱又可悲但招人喜欢，张力之中又不失深度，而这次在‘与歌同行’里，她对琼-卡特的演绎是充满活力而富有力量的，一次难以置信的精彩演出。”

　　“电影真正地令人感受到琼-卡特的性格魅力，却不止如此，她的音乐和表演一样富有澎湃的生命力，而威瑟斯彭的表演功不可没。”

　　“当人们因为‘律政俏佳人’而把威瑟斯彭定义为花瓶的时候，电影照进现实，电影里的故事在戛纳上演，威瑟斯彭用无与伦比的表演唤醒人们的记忆：嘿，在‘律政俏佳人’成功之前，她的成名作其实是‘校园风云’。”

　　“上帝，当威瑟斯彭站在伍德面前的时候，电影才终于找到了平衡。两位演员的强大能量确保了电影的质量。”

　　赞扬，赞扬，还是赞扬。

　　不止罗杰和奈尔斯而已，媒体之间纷纷扰扰的议论根本停不下来，金妮弗-古德温绝对不是一位糟糕的演员，她是美国演员里少有的学院派，戏剧和美术专业出身，不仅在百老汇打磨过，而且在电视圈磨练过。

　　然而，难以置信的是，在这部电影里，金妮弗的表演堪称一场灾难，甚至毁掉了电影最富有力量的场景。

　　在安森和瑞茜的表演面前，金妮弗的短板暴露无遗，成为电影的短板；但侧面也再次令人意识到——

　　安森也好，瑞茜也罢，他们确确实实交出一份完美答卷。

　　尤其是站在暴风眼中心的安森-伍德。

2107 一缕光芒

　　“……我简直不敢相信自己的眼睛，在那一刹那，我好像重新回到‘恋恋笔记本’的时刻。”

　　“哈哈，这到底是赞誉还是吐槽？”

　　“赞扬！百分之百地！那一刻，安森-伍德散发出一种致命吸引力，这是我在进入卢米埃尔大厅之前没有预料到的。”

　　“我必须承认，那一幕可以更好，不止我们，恐怕詹姆斯-曼高德也没有预料到那一幕能够成为经典。”

　　“不，不不不，我不认为这是导演的错，应该说这就是简单的一幕，是安森-伍德化腐朽为神奇改变了一切。”

　　“如果有人询问我，什么叫做大屏幕魅力、什么叫做巨星光环，我会让他观看‘与歌同行’里的这一幕，教科书模版，安森-伍德将平平无奇的一场戏演变为光芒万丈。”

　　“还有金妮弗……”

　　哦，吼吼吼——

　　又是拍打桌面，又是惊声尖叫，鬼哭狼嚎汹涌不断，一个个摇头晃脑吐槽不已。

　　当奈尔斯进入咖啡屋的时候，看到的就是这一幕，沸沸扬扬的讨论全面井喷，一张张脸孔上写满了亢奋。

　　不需要提醒，奈尔斯就知道他们正在讨论哪一场戏，约翰尼-卡什结束录音之后全身湿透冒雨回家的那个夜晚。

　　奈尔斯自己也必须承认，这场戏安森绝对展现巨星风范，几乎是依靠一己之力挽救了平平无奇的这一幕。

　　果然，英雄所见略同。

　　奈尔斯自然而然地加入讨论，“这一幕纯粹是安森的个人魅力，老实说，惊艳归惊艳，但我不意外，真正令我意外的是福尔松监狱……”

　　话音甚至没有结束，咖啡屋里已经是赞叹与肯定此起彼伏。

　　一旁，有人附和，“老实说，我不喜欢这部电影，传记电影就应该从地球上消失，这是糟糕透顶的电影类型，但我愿意为了福尔松监狱现场演出的那场戏再次进入电影院接受一次煎熬，电影的魅力。”

　　啪啪啪，吼吼吼。

　　众人全部拍打桌子鬼吼鬼叫起来，气氛瞬间引爆。

　　“与歌同行”首映结束，围绕电影展开的讨论已经全面展开，但夜幕降临之后，这股热潮才真正释放出能量。

　　毫无疑问，瑞茜-威瑟斯彭备受赞誉，以实际行动唤醒人们的记忆，她在好莱坞的崭露头角并非因为颜值、而是因为演技，只是因为“律政俏佳人”太过成功，篡改记忆，以至于人们根本不记得前事。

　　这次，通过“与歌同行”，瑞茜终于再次绽放光芒，熙熙攘攘的评论里可以看到大片大片的赞誉肯定。

　　其中，还有来自罗杰-艾伯特的，“为这部电影注入无穷无尽能量的部分，是来自于瑞茜-威瑟斯彭对琼-卡特-卡什无与伦比的精彩演绎。”

　　简洁，明了。

　　罗杰以这样一种姿态肯定了瑞茜的工作，但这不是全部。

　　没有人忘记，当初“与歌同行”确认主演的时候，安森和瑞茜同病相怜，遭遇群嘲，其中围剿安森的声音铺天盖地。

　　自然而然地，“与歌同行”登场的时候，两位演员都被放在显微镜底下研究，无处可逃。

　　“细腻而丰富，鲜活而生动，富有层次又兼具力量，他的悲伤和脆弱，他的茫然与困惑，还有隐藏在无穷无尽黑暗里的唯一一缕曙光，安森-伍德用他的表演为约翰尼-卡什这样一个复杂角色注入了生命力。

　　尤其是现场演出，安森不仅为约翰尼点亮曙光，同时也为每一个困在黑暗深渊里的迷失灵魂点亮曙光。

　　毋庸置疑地，安森奉献电影历史上最精彩的真实人物表演之一，不止是模仿而已，而是注入真实的灵魂，重新唤醒约翰尼-卡什，带领观众踏上他的冒险征程，这将是载入史册的一次诠释一次演绎。”

　　字里行间，毫不掩饰自己的赞誉和肯定，甚至推上神坛。

　　3.5，罗杰在“芝加哥太阳报”的评论里发出掷地有声的赞誉。

　　当然，罗杰实事求是，他没有蒙蔽双眼，他直言不讳地表示，电影在剧本和导演层面存在诸多遗憾缺陷，包括角色的塑造也略显单薄，和真正的经典佳作存在一段距离，这也是他无法给出四分的原因。

　　然而，在罗杰看来，瑞茜和安森两位演员证明自己的出色，乃至于伟大，力挽狂澜地拯救了这部电影。

　　尤其是安森，在卢米埃尔大厅的屏幕之上光芒万丈，同时展现演员和巨星的魅力，令人臣服。

　　后来，在接受采访的时候，罗杰毫不讳言地表示，人们总是因为偏见而拒绝接纳可能性，这是遗憾的，因为在安森身上拥有诸多可能，这样一位演员能够为电影注入能量，让电影焕发全新生命力。

　　“我相信，我们一直忽略了安森为彼得-帕克注入的能量。‘蜘蛛侠’这样一部爆米花电影就不需要演技了吗？彼得-帕克这样一个普通的中学生却成为风靡全球的超级英雄，他就不需要演员的精彩演绎了吗？”

　　不愧是罗杰，总是能够敏锐地抓住关键，唤醒人们的记忆。

　　罗杰试图彻底打破安森身上的花瓶标签，不能因为“蜘蛛侠”而认为安森只有颜值，事实上，恰恰因为“蜘蛛侠”而应该相信安森远远不止有颜值而已。

　　并且，这一次罗杰不是孤军奋战。

　　在戛纳，热火朝天的讨论里存在不同意见分歧，但人们必须承认，雨夜录音报喜和福尔松监狱两场戏，毫无疑问是整部电影的亮点，足以成为2005年大屏幕之上载入史册的两个经典场景，留下足迹。

　　当然，赞誉远远不止如此。

　　“安森-伍德为约翰尼-卡什注入匪夷所思的能量，即使在黑暗深渊里苦苦挣扎也拥有一种脆弱而颓废的致命吸引力，令人飞蛾扑火的力量。”

　　“巨星魅力！不止在那些现场表演的戏份里，在日常生活里也是一样，安森-伍德细腻而丰富的表演成为电影的支柱。”

　　“曼高德做出最明智也最正确的一个决定，那就是让伍德和威瑟斯彭现场演唱，亲自完成所有演出。他的冒险取得了成功，继格莱美、奥斯卡之后，伍德终于有机会在大屏幕上展示自己无与伦比的才华。”