美娱之花瓶影帝 第1342节

　　吼吼吼！啪啪啪！

　　掌声，节节攀升，弥漫全场，滚滚热浪宣泄而下，一片轰鸣。

　　一张张熟悉的脸孔似乎正在变得陌生，那些笑容那些亢奋演变为一团模糊光晕，瞬间将安森吞噬。

　　一贯从容一贯淡定的安森，难得一见地拘谨起来，即使当初拍摄“老友记”成为记者围剿对象的时候也没有如此姿态。

　　对安森来说，这的确是陌生的，他能够感受得到，这些掌声欢呼和“蜘蛛侠”不同，眼神里传递出来的狂热和赞许似乎正在悄无声息地发生改变，扑面而来的热浪让脸颊微微发烫，心跳也失去了节奏。

　　这种感觉，还是第一次。

　　就好像其他学科样样精通，数学却始终不及格，现在终于考了一次八十分，老师和父母全部赞不绝口。

　　老实说，不太适应。

　　安森展露一个礼貌的笑容，稍稍让开位置，为众人引荐瑞茜-威瑟斯彭。

　　他们不应该忘记，瑞茜和他一起完成了这部作品，并且瑞茜完成一份出色工作。

　　啊啊啊！

　　观众非常捧场，呼喊层层叠叠纷至沓来。

　　瑞茜显得更加拘谨，手足无措，眼眶微微湿润，她试图挤出一个笑容回应，却发现事情没有那么容易。

　　安森和曼高德注意到了瑞茜的狼狈，安森上前一步，给了瑞茜一个大大的拥抱，轻轻拍拍她的后背。

　　“你值得。”

　　瑞茜推了推安森的胸膛，安森不明所以，他还以为自己的动作太亲密了，可能引起瑞安-菲利普的嫉妒。

　　却没有想到，瑞茜示意了一下自己的眼睛，“小心，妆容可能在你的白西装留下一个印子。”

　　安森：……

　　安森默默退后小半步，尽管里面已经笑成一片焦土，但表面必须竭尽全力保持平静，维护淑女的颜面，然后高高举起双手，加入全场掌声和欢呼的行列。

　　此时，瑞茜终于稍稍控制住自己，她又祸水东引地把焦点转向曼高德，悄无声息地从聚光灯里摆脱。

　　在戛纳，导演的地位与众不同，归根结底，电影还是导演的艺术，刹那间，卢米埃尔大厅的热浪推向极致，曼高德感慨万千地看着眼前这一片绚烂，幸福和喜悦在胸腔里激荡，他拥抱住了一个人。

　　詹姆斯-基彻，制片人。

　　不管两个人有什么分歧和矛盾，但在这一刻，全部都不重要了，“与歌同行”从策划开始能够走到今天，一路磕磕绊绊跌跌撞撞，经历无数漫长的低谷以及……低谷，整个项目似乎就没有经历任何曙光时刻。

　　他们不止一次自我怀疑，这个项目可能永远无法登上大屏幕。

　　然而，梦想终究还是成为现实，他们不仅完成了拍摄，并且还在登上了戛纳卢米埃尔大厅的大屏幕。

　　曼高德也好，基彻也罢，感慨万千。

　　三分钟……五分钟……掌声浩浩荡荡地持续下去，经久不息。

　　兜兜转转一圈之后，又重新回到安森身上，欢呼、口哨、尖叫交织在一起，将安森团团包围起来。

　　这一次，安森没有能够轻易摆脱。

　　静静地注视眼前这片绚烂和汹涌，感慨万千、心绪百转，安森试图坦然，展现自己一贯的从容与自信；却在那一张张熟悉脸孔的癫狂和热情里节节败退最后溃不成军，猝不及防之间，眼眶微微一热。

　　不是因为成功，也不是因为名利，而是因为认可。

　　终于，在颜值之外，人们看到了他作为演员的部分，经历漫漫长路的踽踽独行，他似乎终于可以堂堂正正地说——

　　他是一名演员。

　　眼眶不由泛红起来，短暂的狼狈过后，安森还是找回了自己，落落大方地拥抱这片欢呼，笑容在朦胧泪光里肆意绽放，静静地、细细地将眼前这一片绚烂收入眼底。

　　足足十四分钟，掌声雷鸣，卢米埃尔大厅以匪夷所思的待遇一举将“与歌同行”推向无与伦比的巅峰。

　　完全不逊色于”隐藏摄像机”。

　　所以，金棕榈？

　　整个戛纳沸腾了，此时此刻，没有能够进入卢米埃尔大厅的媒体和影迷全部守候在电影宫的外面。

　　漫无止境的掌声狂潮已经足够惊人，但更惊人的是安森眼眶泛泪的难得景象，瞬间引起无数讨论。

　　一个个捶胸顿足哭天抢地，错过“与歌同行”已经够怄气了，结果还错过安森难得一见真情流露的画面！

　　首映式终于结束，人潮汹涌，一小部分媒体涌向新闻发布厅，抓紧机会第一时间采访安森以及剧组；一小部分媒体则早早放弃机会，离开卢米埃尔大厅准备前往其他场馆继续观看电影，口碑也就扩散开来。

　　事实证明，那些放弃的媒体是明智的，因为新闻发布厅被拥挤得水泄不通。

　　传闻门口也是里三层外三层，哪怕无法进入室内也没有人愿意离开，心甘情愿地站在外面聆听新闻发布会；而室内更是满满当当，角角落落全部塞满，如同沙丁鱼罐头，绝对是戛纳载入史册的一幕。

　　整个新闻发布会持续了四十五分钟，笑声不断、热浪滚滚，全程毫无冷场，不止安森，瑞茜也是妙语连珠。

　　没有前往凑热闹的确是明智的，但不止新闻发布厅，整个戛纳也沸腾起来。

　　前有“大象”爆冷登顶金棕榈、后有安森贵为全球第一人，“与歌同行”的登场被赋予稍稍不同的意义。

　　特别是在首映式结束的掌声狂潮里，“金棕榈”的猜测以迅雷不及掩耳之势传遍整个戛纳，甚至言之凿凿——

　　蒂耶里-福茂邀请安森重返戛纳，早就已经准备好了金棕榈。

　　其实，稍稍了解戛纳的影迷就知道，这是不可能的，戛纳团队保持独立，从来不干涉评审团的讨论和评选，所以过去两年才连续出现“大象”、“华氏911”这样爆冷登顶金棕榈的作品，但戛纳团队依旧不干涉。

　　因为这样的意外和状况，恰恰是电影节的魅力。

　　如果每年戛纳艺术总监以金棕榈为筹码邀请顶级巨星前来戛纳的话，世界上也就不会有那么多传奇导演至今没有金棕榈了，今年伍迪-艾伦也不会因为担心作品遭遇差评而拒绝进入主竞赛单元角逐了。

　　然而，道理归道理，八卦归八卦。

　　道理人人都知道，却依旧不妨碍人们讨论“与歌同行”登顶金棕榈的可能性。

　　“所以，值得金棕榈吗，比哈内克值得？继哈内克之后的第一爆款诞生？”

2105 就事论事

　　金棕榈，真的吗？

　　“拉倒吧，也就是那群跪舔安森的人在胡扯。”

　　“和哈内克根本不在一个水平线上。”

　　“纯粹就是安森的流量而已。”

　　“请勿碰瓷哈内克，差得太远，并列讨论都是在侮辱哈内克。”

　　“其实吧，也就那样。”

　　一片唏嘘。

　　戛纳影迷瞬间愣住了，等等，事情不对劲呀，怎么回事？

　　有一种观点很快拥有了大量支持者：

　　“与歌同行”就是标准的奥斯卡颁奖季传记电影命题作文，缺少新意也缺少亮点，并且在奥斯卡作品里也排不上号，完全比不上“美丽心灵”，和今年开幕片“赛末点”也存在差距，这样的作品能够进入戛纳主竞赛，完全就是因为安森的流量，真的没有必要大惊小怪。

　　一桶冷水，直接泼下来，透心凉。

　　依附在如此观点底下，种种意见分支从不同角度不同侧面切入，徐徐地展现“与歌同行”的真实感受。

　　首当其冲地，还是故事。

　　为约翰尼-卡什和琼-卡特的爱情唱赞歌，这不稀奇，“莫扎特传”、“美丽心灵”等等故事都对现实情节进行了艺术化的改编，甚至是扭曲事实，这在电影产业里屡见不鲜，真正的问题还是在于人物弧光。

　　约翰尼身上的故事线，杰克、雷、薇薇安、乐队成员等等支线全部没有收尾，最关键的遗憾在于没有一个人物弧光，电影完成了爱情救赎的弧光，却没有在原生家庭和信仰皈依的线索完成叙事闭环。

　　琼-卡特更是如此，为了避免观众的反感，两位前夫都没有出现，本来这不是问题，这就是一种叙事诡计，问题在于她在婚姻里的困境、她在舆论里的狼狈、她又是如何通过救赎约翰尼完成自我救赎的，这些情节在电影里冒了一个头却全部略过，导致她成为一个完美的圣母形象，为拯救约翰尼而存在——

　　本质工具人。

　　当然，不是糟糕，七十分是没有问题的，剧本避免了大部分传记电影流水账叙事的毛病，抓住一条主线核心，把故事和人物串联起来，这一份工作已经超越大部分命题作文。

　　但优秀，算不上；更不要说经典了。

　　其次则是人物挖掘，中规中矩。

　　本来，约翰尼和杰克的羁绊、又转移到琼-卡特的身上，这是一条清晰完整的叙事线，并且以娱乐产业光怪陆离的诱惑与黑暗作为考验，叙事已经拥有了挖掘深度的可能。

　　可惜，曼高德就是一个好学生，点到为止地在表面浅尝则止，不要说如同“隐藏摄像机”一样深刻探讨人性了，即使是在“赛末点”那样娱乐效果十足的情况下调侃人性面前，也依旧显得浅显、呆板和敷衍，甚至娱乐效果也完全比不上，

　　最后还有导演的镜头。

　　调度、剪辑、构图等等都太规矩了，包括收尾的结束方式，工工整整。

　　简单来说，这就是一份好学生乖巧懂事的七十分答卷，差是不差的，但和优秀也有相当明显的差距。

　　可以这样理解，“与歌同行”是典型的颁奖季命题作文，从头到尾的每一个细节都在追逐中庸和平稳。

　　但是，放在戛纳，这样的作品就显得平庸。

　　最近两年，一种迹象正在威尼斯电影节悄悄冒头，为了争取流量，他们引进越来越多好莱坞颁奖季作品，继而演变为颁奖季前哨战。

　　从生存角度来说，无可厚非，威尼斯也的确吸引一批又一批好莱坞顶级巨星的登场；更重要的是，颁奖季电影不是贬义词，其中也一样不乏优秀作品，没有必要把它们当作洪水猛兽一样避之不及。

　　那么，问题在哪里呢？

　　“电影”。

　　的确，奥斯卡也是电影殿堂非常重要的奖项，电影历史长河里诞生数不胜数的传奇经典，但最近五年时间里，尤其是“莎翁情史”击败“拯救大兵瑞恩”以来，颁奖季电影正在成为一种模式一种套路一个模版。

　　换而言之，丢失新意，因为学院评委的审美已经形成套路化，为了摘下小金人，电影公司开始迎合学院审美，自然而然地，命题作文就越来越多。

　　然而，电影节不能这样。

　　电影节的最大魅力之一就在于不确定性，评审团的不确定性打开一切可能，这允许他们拥抱各式各样的电影形式，鼓励导演和制片人发挥自己的艺术天赋，勇敢地探索艺术的边界，带来更多未知的可能性。

　　从本质来说，欧洲三大电影节和奥斯卡的审美标准、作品属性是不一样的。

　　柏林、戛纳、威尼斯，每年都有奥斯卡系电影入围主竞赛单元，这不稀奇；问题在于，柏林和戛纳有坚持，哪怕是命题作文，他们也依旧在挑选那些具有作者语言的作品，但威尼斯则没有。

　　所以，威尼斯的问题不在于接纳颁奖季作品，而在于不管不顾地把所有颁奖季作品全部容纳拥抱进来，丢掉电影节自己的棱角和色彩，正在一步步演变为颁奖季的一部分，这才是致命的。

　　而现在，“与歌同行”出现在戛纳，这是否意味着继威尼斯之后，戛纳也沦陷了？

　　对于那一小部分狂热电影节爱好者来说，纷纷发出哀嚎——

　　“都怪安森”。

　　如果不是因为安森，“与歌同行”怎么可能登陆戛纳主竞赛？难道现在戛纳已经沦落到和威尼斯一样的境地了吗？

　　尤其是听到那些围绕金棕榈的讨论、把曼高德和哈内克相提并论的声音，对于他们来说简直就是凌迟。

　　一种彻头彻尾的煎熬。

　　然而，真的如此吗？又或者说，仅仅如此吗？