美娱之花瓶影帝 第951节

　　也许在私底下在背地里，那些偏见那些吐槽那些歧视短时间内依旧难以改变；但市场导向则给出不同答案，不管人们是否赞同，观众们已经通过实际行动给出答案，这才是最重要并且也是唯一重要的。

　　可惜，也正因为项目太多，挑花眼，反而容易疲劳。

　　一直到——

　　“卢卡，这个项目，你看看。”

　　顺着安森的声音，卢卡斯抬头就看到安森眼睛里的雀跃和亢奋。

　　卢卡斯伸手接过项目企划，嘴巴却依旧不忘吐槽，“你不是说准备休息一段时间吗？”

　　安森直接笑了，“不，不是我出演，而是森林影业投资。”

　　卢卡斯眉尾轻轻一扬，非常意外，低头扫描了一眼，搜索一下记忆，如果没有记错的话，“这是埃德加给你的项目。”

　　安森轻轻颌首，“猜出来了。你没有这样的敏锐和勇气，埃德加还是希望以另类的方式打破刻板印象，所以他挑选的项目，要么就是彻底颠覆此前角色的项目，要么就是能够和索尼哥伦比亚抗衡的超大型项目。”

　　“目标明确。”

　　“不过，我觉得这个项目不适合我，演员不容易出彩；它非常适合森林影业，向好莱坞发出自己的声音。”

　　卢卡斯，“什么声音？”

　　安森，“敢于挑战、敢于突破、敢于冒险的一家电影公司，我们不准备打安全牌，在这里，不是特指投资规模，大型项目也好小型投资也罢，我们重视的是打破好莱坞的刻板印象，给予创作者更多发挥空间。”

　　卢卡斯，“和梦工厂一样？”

　　安森笑了，“不，梦工厂看似大胆看似疯狂看似特立独行，但骨子里他们依旧是典型的好莱坞样板叙事，包括‘怪物史瑞克’也一样，所谓的叛逆只是表象而已，真正的内核依旧是好莱坞叙事的那一套语言。”

　　“梦工厂的真正核心，不是颠覆，而是给予导演更多创作空间，避免制片人过度干涉而导致项目脱离控制。”

　　卢卡斯，“摆脱资本影响。”

　　安森点点头，“对，摆脱资本影响。而森林影业则不同，我们敢于挑战观念、敢于挑战传统、敢于挑战刻板。”

　　“内核就是不一样的。”

　　“‘与歌同行’就是这样、看似保守传统的传记叙事模式，但内核的真正主角却是音乐创作以及现场演出。”

　　卢卡斯轻轻抬起下颌，“所以这个项目也是一样吗？”

　　“一样，却不一样。”安森嘴角的笑容轻轻上扬了起来，“这部电影真正厉害的地方在于叙事手法和镜头语言。”

　　在卢卡斯手里的项目赫然写着——

　　“罪恶之城”。

1429 挑战传统

　　“罪恶之城”，一部漫画改编电影，却和任何一部超级英雄都截然不同，准确来说，和所有普通电影都截然不同。

　　这部电影，由三个不完全关联的故事构成，性格迥然不同的三个男人，他们都有一身不怕死的蛮劲和一个深爱的女人，因为不同原因不同状态而卷入犯罪故事里，暴力和血腥贯穿始终，却不是简单的复仇故事。

　　三个故事都发生在一个堕落荒废纸醉金迷的罪恶之城，彼此之间的联结只有几个无关紧要的小角色。

　　而电影唯一重复的场景分别出现在头尾——酒吧里翩翩起舞的南茜，由她将第一个故事和第三个故事从时间、地点方面完成连接，整个电影套用“低俗小说”的叙事模版，为电影形成一个命运式的环状结构。

　　故事，不新鲜；真正让电影载入史册的，是拍摄手法和叙事风格。

　　电影完全使用黑白两色，通过这样的方式来凸显出渲染到极致的红、黄、绿。无论是血红的天空、金黄色的怪物、还是美人碧绿的双眸，在黑白灰的纯色世界里，这些色彩张扬而肆意地带来视觉冲击。

　　简单来说，以漫画的手法呈现影像质感。

　　如此做法，在完全契合漫画原著的画面之外，同时能够在不丢失视觉冲击的前提下，适当地降低暴力和血腥画面为观众带来的负面效果，甚至让一些血腥镜头充满了黑色幽默。

　　尽管如此，电影的血腥指数依旧算是数一数二，血浆泼洒、肢体横飞，电影似乎丝毫不顾忌当下正在流行的暴力美学——“杀死比尔”正当红，而是以一种更粗粝更残酷的方式，用纯粹的视觉渲染罪恶之城的暴力。

　　如此表现手法，确实独树一帜，后来，“斯巴达三百勇士”也尝试使用相同的手法展现血浆崩裂的冲击力，并且收获广泛赞誉；但和“罪恶之城”相比，依旧略逊一筹。

　　也许谈不上什么前无古人后无来者，但不管是在此前二十年、还是在之后二十年，“罪恶之城”所带来的尝试、创新、叙事语言依旧是好莱坞数不胜数电影作品里独树一帜的存在，令人感叹：

　　原来电影还可以这样拍！

　　电影，出自三位导演之手，罗伯特-罗德里格兹（Robert-Rodriguez）、昆汀-塔伦蒂诺、弗兰克-米勒（Frank-Miller）。

　　说是三位导演，但整个创意、风格、影像设计等等全部都是以罗伯特-罗德里格兹为核心完成创作的。

　　罗伯特-罗德里格兹是一位怪胎导演，他和昆汀-塔伦蒂诺是好基友，昆汀的审美品味已经非常具有个人特色了；但他还要更剑走偏锋一些。

　　“杀手悲歌”、“杀出个黎明”、“老师不是人”、“墨西哥往事”，这些作品全部都出自罗伯特-罗德里格兹之手；但同时，“非常小特务”这样合家欢的喜剧作品居然也同样是来自他的创意和设计，令人大跌眼镜。

　　在罗伯特的职业生涯里，他一直热衷于研究电脑特效和电影镜头结合在一起的视觉语言。

　　一般来说，在好莱坞的工作团队里，电脑特效是没有镜头语言可言的，完全就是按照导演要求呈现出特效画面，这就是全部了。

　　但罗伯特相信，电脑特效也是一个镜头、或者镜头的一部分，它应该和电影摄像机融为一体，成为镜头叙事语言的一部分。

　　所以，即使在拍摄“非常小特务”这样典型的商业类型电影，罗伯特对电脑特效融入镜头语言的研究也依旧是独树一帜的，这也是罗伯特对“罪恶之城”这个项目情有独钟的原因。

　　当然，过程并不容易，如此一个项目，即使是在2024年也依旧是惊世骇俗的，更不要说在2004年了。

　　“罪恶之城”原著漫画诞生于1991年，由漫画大师弗兰克-米勒创作。

　　在这十多年时间里，弗兰克-米勒不止一次接到改编拍摄的提案，但他全部都拒绝了。

　　在弗兰克看来，改编是不可行的，一方面，电影形式不适合表现这些故事；另一方面，好莱坞的电影工业必然会扭曲他的作品。

　　然而，罗伯特热情洋溢。

　　罗伯特着实太太太喜欢“罪恶之城”了，甚至为它发狂，他决定将原著原封不动地搬上大屏幕，但区别在于：

　　他认为自己的工作是将漫画转化为电影画面，而并非改编。

　　凭借这些年对电脑特效的了解和研究，罗伯特相信自己能够如实呈现“罪恶之城”原著漫画里的画面。

　　重点在于，如何说服弗兰克？

　　弗兰克是一个硬骨头，反正他不缺钱，在好莱坞来来往往的制片人和电影公司面前始终不曾动摇。

　　罗伯特是一个有决心也有动力的年轻人，他自己出资拍摄了一段样片，用电脑特效完成数字拍摄，而后亲自前往曼哈顿，在一家酒吧里用笔记本电脑播放给弗兰克看，独特的影像风格完美还原漫画，让弗兰克赞不绝口。

　　为了进一步打消弗兰克的疑虑，罗伯特还递给弗兰克一个自己撰写的剧本。

　　严格来说，那不是一个全新创作的剧本，因为罗伯特完全复刻弗兰克原著漫画的剧情，仅仅只是把三个短篇整合起来而已，原汁原味地展现弗兰克对罪恶之城的刻画。

　　并且，罗伯特表示，“我们没有必要现在就敲定合作，我们可以在周六找我的演员朋友和我的剧组人员把片头拍摄出来，把实际拍摄和电脑特效结合起来，配乐也由我负责，在一周之内，你会看到完成的片头，到时候再决定我是否有能力完成这项拍摄工作。”

　　最终，这段片头仅仅用十个小时就拍摄完成。

　　果然，弗兰克被这段片头迷住了，他终于意识到罗伯特的创造力，破天荒地，弗兰克首次把改编权出手——

　　“斯巴达三百勇士”，同样也是弗兰克的漫画，正是因为“罪恶之城”的成功，后来弗兰克才同意这部漫画改编权的出手。

　　得到弗兰克授权之后，罗伯特仍然希望弗兰克能够在拍摄电影之中扮演核心作用，最终漫画出身的弗兰克，又破天荒地首次担任导演，真正参与到“罪恶之城”的制作之中。

　　成就一部经典。

　　然而，这样一部作品，拥有弗兰克-米勒的名号，拥有昆汀和罗伯特两个好莱坞老油条担任导演压阵，电影公司们应该争前恐后才对，投资机会怎么可能轮到森林影业呢？

1430 花瓶争锋

　　弗兰克-米勒；“罪恶之城”——

　　对于普罗大众来说，也许，他们稍稍没有那么熟悉，毕竟二次元漫画的影响面相对局限。

　　但是在好莱坞，人们却不陌生，过去十年时间里，不止一位两位制作人试图购买这本漫画的改编版权，可惜全部碰壁以失败告终。

　　一直到现在。

　　终于！终于有人说服弗兰克-米勒，终于启动“罪恶之城”的改编！

　　而且，不是随随便便的无名小卒，罗伯特-罗德里格兹和昆汀-塔伦蒂诺两个怪咖，仔细考虑看看两位导演的风格，这个项目就值得瞩目了。

　　更何况，前者的“非常小特务”、后者的“杀死比尔”双双迎来票房方面的成功，再加上他们在好莱坞打滚十多年的人脉和资源，从任何方面来看都不缺乏投资者。

　　怎么轮也轮不到森林影业这个好莱坞新玩家插手吧？

　　然而，事实并不然——

　　“罪恶之城”，不仅血肉横飞，严峻挑战好莱坞电影公司的极限承受能力；而且完全视觉化的漫画呈现方式，更是全方位挑战好莱坞的审美体系。

　　人们往往有这样一种惯性思维，好莱坞似乎是一个充满挑战充满创新充满自由的电影产业孕育摇篮。

　　事实，并非如此，这是一种错觉。

　　从表面来看，好莱坞充斥着“美国派”、“四十岁的老处男”、“宿醉”、“香肠派对”等等充满低俗笑话的性喜剧；但实际上，当年漂洋过海背井离乡前来北美大陆开拓疆土的大部分都是新教徒，所以好莱坞骨子里是保守的。

　　至少在电影这一亩三分田里，欧洲才是真正的自由。

　　另外，暂时撇开这一点不说，好莱坞电影工业和其他国家地区的最大区别就在于，整个制作体系的工业化。

　　简单来说，流水线制作——

　　剧本三幕式结构，叙事语法的公式，塑造人物的套路。

　　一切的一切全部都严格遵循模版，因为这些模版是经过产业测试和打磨总结出来的成果，同时也是成功的保障，只需要遵循这样的公式，就能够保证质量。

　　不仅好莱坞类型电影，像圣丹斯、独立精神奖这样派系的艺术电影也不例外，具有工业化的模版思维。

　　久而久之，人们的思维制式化，套在模版里不断复制黏贴，电影也成为流水线产物，尽管能够保证平均质量，但想要在这里发现“变数”，却越来越困难。

　　像“罪恶之城”这样的电影，方方面面都在挑战传统挑战公式挑战套路乃至于挑战整个好莱坞制作体系，电影公司全部缩手缩脚不敢冒险，哪怕是罗伯特-罗德里格兹和昆汀-塔伦蒂诺担任导演也无济于事。

　　如此局面，弗兰克-米勒毫不意外——

　　看吧，我说过。如果好莱坞改编，他们必然把我的作品修改得面目全非，他们没有办法接受我漫画里的精神；现在，我们准备完全按照漫画的精神拍摄制作，好莱坞根本没有人敢冒险，唯恐自己成为异教徒：

　　不仅是宗教方面的，同时也是好莱坞制作体系的。

　　出人意料地，却又合乎常理地，机会兜兜转转来到森林影业手里。

　　不，准确来说，机会出现在安森手里，角色邀约，显然森林影业暂时没有进入罗伯特和昆汀的视线。

　　但安森相信，这是一次机会，绝佳机会。

　　经过安森解释，卢卡斯终于明白这个项目的特别之处，甚至堪称石破天惊，任何一位制作人或者电影公司能够成功把这个项目制作出来并且推向市场都将毫无疑问地吸引大量注意，这是一道简单的数学题——

　　影像，风格，色彩，一切都将成为一种独特的存在。

　　然而，卢卡斯的关注焦点依旧在安森身上。

　　“你刚刚说，角色不适合你？”

　　安森摆摆手，“不，不是不适合，只是单纯无趣而已。对，无趣。”

　　卢卡斯略显好奇，“什么角色？”

　　安森，“德怀特。”