美娱之花瓶影帝 第950节

　　但范-迪塞尔依旧没有转型成功，不得不重新回到“速度与激情”系列，并且永远被捆绑在这个系列上。

　　“铁拳男人”则是另外一种情况，这部电影是典型的颁奖季传记命题作文，从一开始就瞄准了奥斯卡。

　　导演是朗-霍华德，不久前刚刚凭借传记电影“美丽心灵”拿下奥斯卡最佳影片、最佳导演的小金人奖杯，现在又复制黏贴地准备如法炮制出第二部。

　　这样的命题作文不容易出错，却也不容易出彩，太过渴望奥斯卡反而可能丢掉自身棱角，给予导演以及演员的发挥空间都相对有限；反而是配乐、服装、美术等等部门可以在项目之中自由发挥才华。

　　对于安森来说，吸引力着实有限——

　　“与歌同行”，看似是奥斯卡命题作文，但事实上“两位詹姆斯”所倡导的创作方式是打破传统传记模版的，围绕音乐和现场演出为出发点，贯穿约翰尼-卡什整个人生的挣扎和痛苦，表现和呈现方式都不太一样。

　　一个转身就回归传统命题作文？

　　安森对奥斯卡小金人的执念没有那么强大。

　　也许换一个时间，这个项目会更加具有吸引力一些；至少现在，安森甚至翻阅剧本的兴趣也没有。

　　“傲慢与偏见”则是另一个意外，原著故事里的达西先生已经成为一个经典形象，1995年科林-费尔斯（Colin-Firth）出演的角色形象一直到多年以后依旧广为流传。

　　而现在重新拍摄的电影作品应该是凯拉-奈特莉领衔主演的版本，这个版本的达西先生由马修-麦克费登（Matthew-Macfadyen）出演。

　　尽管电影在次年奥斯卡拿下包括最佳女主角在内的四项提名，但马修-麦克费登却没有能够凭借这个角色打开局面，一直到十五年以后才凭借剧集“继承之战”里又窝囊又势力又狡猾又软弱的女婿一角得到关注。

　　不过，真正让安森意外的是，这部充满文艺气息并且对演员提出诸多挑战和要求的作品居然将他列入考虑名单。

　　当然，关键原因在于，制片公司是熟悉的焦点影业。

　　上次合作的愉快经验无疑给焦点影业留下深刻印象，所以这次，哪怕是“傲慢与偏见”这样的作品也愿意向安森伸出橄榄枝。

　　事实上，反而是焦点影业担心安森对这个角色不感兴趣——

　　毕竟，达西先生是一个经典形象，但“傲慢与偏见”的主角依旧是四个女儿，他们也知道安森在连续接拍作品打破花瓶形象之后，接下来必然期待着职业生涯的突破。

　　为什么奥斯卡小金人整个好莱坞趋之若鹜？

　　除了这是来自行业重要认可的荣誉之外，就是因为奥斯卡奖杯能够打破束缚抬高身价，事业更上层楼。

　　现在的安森，也是一样。

　　除非焦点影业能够说服安森，达西先生这个角色能够为他带来奥斯卡提名，否则安森确实没有必要接下这个剧本。

　　然而，焦点影业还是把剧本递了过来。

　　谁知道呢，也许安森突然之间就对这个项目产生兴趣了呢？

　　可惜……不。

　　客观来说，这一版本的“傲慢与偏见”是具有自己特色的，在原著基础上进行改编，并且赋予两位主角更多发挥空间；更重要的是，导演乔-赖特（Joe-Wright）美轮美奂的镜头赋予电影一种独特的文学气息。

　　优雅而内敛的英伦气质，毫无疑问将会成为安森一百八十度华丽转身的最佳选择，彻底令人跌破眼镜。

　　可是，安森为什么不感兴趣呢？

1427 文艺男神

　　“傲慢与偏见”，从方方面面来看，确实是一个具有吸引力的提案，除了角色份量之外，几乎没有缺点。

　　难道是因为安森现在跻身金字塔顶尖，对于配角不敢兴趣，拒绝委身于达西先生这样的角色扮演绿叶？在经历职业生涯连续突破之后，接下来安森需要追求量变到质变的转折，在好莱坞打开全新局面？

　　又或者是因为安森担心自己的口音无法达到标准可能弄巧成拙，毕竟这是一部纯正英式英语的作品，后来在2007年，安妮-海瑟薇出演“成为简-奥斯汀”，她的口音就成为一大短板，成为群嘲的对象。

　　不，全部都不是。

　　原因，非常简单，仅仅只是单纯因为形象不契合。

　　安森无法想象自己穿着英伦古典风格的服装说着文绉绉的台词完成表演——

　　每个演员都有自己的形象，哪怕是丹尼尔-戴-刘易斯、杰克-尼科尔森、罗伯特-德尼罗这样的顶级演员也不例外，在不同角色之间寻求突破和挑战是一回事，不讲道理地试图出演不符合自己形象的角色则是另一回事。

　　对于一部电影来说，选角的契合度毫无疑问是至关重要的。

　　就好像“加勒比海盗”，安森不认为自己能够完成约翰尼-德普的表演，不是角色多么困难，而是形象与风格。

　　然而，在当今好莱坞，资本当道，华尔街在不明所以的情况下，一心一意寻求大牌演员，盲目相信大牌演员，以至于导演、制片人、选角导演常常需要选择不契合角色的大牌演员来确保项目的投资。

　　结果，往往就是一场灾难。

　　老实说，安森没有在自己身上看到任何英伦气质。

　　也许再历练一些时间，也许再经历一些挑战，也许再沉淀一些阅历，未来安森也有机会出演“王牌特工”这样的作品；但就现在而言，安森不认为自己是达西先生的合适扮演者。

　　另外还有一个惊喜，着实令人眼前一亮的小惊喜：

　　“赛末点”！

　　这部作品由好莱坞赫赫有名的“话痨文艺青年导演”伍迪-艾伦一如既往地自编自导，这位始终拒绝出席奥斯卡颁奖典礼的导演却一直都是学院老学究的宠儿，六次最佳导演提名一次得奖、十四次最佳原创剧本提名三次得奖，甚至还凭借“安妮-霍尔”收获一次最佳男主角提名，毫无疑问是学院派体系里创作生命力最备受肯定的作者之一。

　　哪怕伍迪-艾伦从来都没有真正在乎过奥斯卡小金人，甚至明目张胆地拒绝学院，但好莱坞依旧有着他的传说，每次作品都备受瞩目。

　　正是因为如此，每次伍迪-艾伦筹备拍摄作品都是群星云集，半个好莱坞都动员起来，不管是主角还是配角，不管是重要角色还是小角色，人人趋之若鹜。

　　原因？

　　不管质量好坏，但学院老学究们百分之百愿意走进电影院观看。

　　在伍迪-艾伦的作品里，不止剧本，演员也总是备受肯定，“安妮-霍尔”、“汉娜姐妹”、“曼哈顿”、“百老汇上空的子弹”、“非强力春药”、“午夜巴塞罗那”等等作品都为演员们赢得奥斯卡提名甚至摘下小金人。

　　也许不是每部作品、也许不是每位演员都能够得到青睐并且收获奥斯卡提名，但演员们确实能够进入学院评委事业，打破藩篱，让那些白发苍苍的老学究们看到自己，为自己的演员事业取得一次突破。

　　考虑到安森和学院现在的关系，这一步可谓是神来之笔。

　　美国电影艺术与科学学院的那些高层们显然不愿意轻易低头认错，但安森持续强势崛起的势头又令人无法视而不见，于是，情况就略显尴尬略显僵硬地卡在那里，这些老家伙们需要一个台阶才行。

　　如果安森出现在伍迪-艾伦这个非常非常特别的导演作品里，一方面始终拒绝出席奥斯卡颁奖典礼游离在学院派系之外，另一方面又三十年如一日地受到学院老学究们的欢迎与喜爱，不管学院是否愿意给予安森奥斯卡提名，但安森已经伸出一根无声的橄榄枝，给学院一个台阶。

　　学院的老家伙们完全可以心安理得地以伍迪-艾伦为借口顺着台阶下来缓和关系，以后再打开局面也就不难了。

　　毕竟，学院也不希望一而再再而三地错过当今好莱坞第一人，否则就像今年年初的奥斯卡颁奖典礼一样，他们不一定就能够占据上风。

　　更何况，“赛末点”这个剧本，怎么看怎么适合安森——

　　男主角是一位有样貌有野心有计谋的……小白脸，他其实是一位网球教练，自身能力有限，但他试图以网球俱乐部为踏板，找到自己“一步登天”的饭票，跻身伦敦上流社会。

　　后来，眼看着即将成功，却没有抵挡住自己的欲望，爱上另外一个女人，结果被自己卷入情感拉扯之中，不得不以犯罪的方式遗憾收场。

　　所谓完美契合，不仅指安森的花瓶形象深入人心，而且电影完全以男主角为核心展开，给予演员诸多发挥空间，打破第四墙，让电影角色与现实形象完成交互，从电影照进现实，彻底打破安森的花瓶形象：

　　尽管在电影里，男主角的形象不那么美妙，腹黑、狡猾、贪婪、奸诈、残忍，但如果安森能够把握机会，他完全可以通过这次机会彻底颠覆好莱坞对他的偏见和刻板印象。

　　扮演坏蛋，的确是另外一种打开戏路的方式。

　　而且，“赛末点”不同于“傲慢与偏见”。

　　尽管“赛末点”也是发生在伦敦，但伍迪-艾伦笔下的男主角或多或少都有他自己的影子，所以两位主要角色都是美国人，以美国人闯入英国的方式展开故事，并且以美国文化突破英国贵族阶级的挑战为主线。

　　所以，安森的担忧在这里就不成立了。

　　不得不说，埃德加的如意算盘啪啪响，彰显他对整个局势的敏锐把握，完全围绕安森的下一步展开布局。

　　也许，唯一问题在于，从“蝴蝶效应”开始，安森已经连续四部作品倾向于小成本独立电影，虽然不全部都是艺术电影，但它们的体量、风格、类型却和大型投资项目有着明显区别，反正不是“蜘蛛侠”这样的作品。

　　如果接下来再继续加盟伍迪-艾伦的作品，难道安森准备彻底转型为文艺男神了？

1428 投资模式

　　其实，在这些项目里，安森最感兴趣的就是“赛末点”。

　　严格来说，这是一部黑色喜剧，以一起荒诞的犯罪来讨论欲望讨论爱情最重要的是讨论人生的可能性。

　　男主角克里斯-威尔顿是一个复杂而矛盾的综合体，表面是一个依靠外表吃饭的小白脸但内心却是一个城府深沉的腹黑，这样的反差给予演员诸多发挥空间。

　　前世，男主角由乔纳森-莱斯-梅耶斯出演，可以看出伍迪-艾伦的意图，就是用一个帅气花瓶本色出演；可惜，乔纳森足够帅气，却没有展现角色的复杂——

　　非常遗憾！

　　毫无疑问，这削弱了电影的延伸力，因为男主角必须是一个令人又爱又恨的存在，明明令人恨得牙痒痒却又不得不为他的魅力折服，道德底线和情感萌动的拉扯让观影产生一种矛盾刺激的感觉，这才是伍迪-艾伦的创作初衷。

　　如果安森出演的话，他觉得自己应该好好研究一下心理学，并且研究一下这个角色的成长背景以及性格成因，赋予这个角色令人无法拒绝的魅力。

　　这应该是一次有趣的挑战。

　　另外，前世“赛末点”的女主角最后选中了斯嘉丽-约翰逊，这也是一个理由。

　　安森和斯嘉丽结识许久，但两个人从来不曾合作过，通过“赛末点”这样一部作品在工作场合碰面应该也是一次特别的经历。

　　不过……

　　道理归道理，纸上谈兵和实际情况终究还是不同，实际上，安森并没有那么积极热切，哪怕这个项目充满了吸引力，归根结底的原因还是在于安森自己——

　　他需要休息。

　　这是实话，安森也没有和卢卡斯开玩笑，“与歌同行”的拍摄从全方位各个层面消耗能量，他现在再进入一个全新角色的期待感并不强烈。

　　也正是因为如此，安森准备利用休息时间进入音乐的世界，以另外一种方式把自己的情绪和能量宣泄出来，化作音符，完成治愈。

　　所以，时机还是不对。

　　如果推迟一段时间，“赛末点”依旧没有找到合适演员的话，又或者伍迪-艾伦依旧有耐心等待安森的话，那么到时候再来讨论合作；否则就只能遗憾错过了。

　　一开始，卢卡斯还保持专注和紧张，密切关注安森——

　　他也不知道自己在担心什么，也许担心杰克突然出现，也许担心安森突然崩溃，也许担心安森看上一个项目然后卷起袖子给埃德加电话准备马上开工那他应该阻止还是应该为安森重新唤醒活力而开心？

　　卢卡斯自己也不确定，整个感觉格外错杂也格外汹涌。

　　反正神经始终保持紧绷，无法放松。

　　但慢慢地、慢慢地，卢卡斯松弛下来。

　　安森整个人显得……格外轻松，如同正在玩游戏一般，偶尔和他讨论两句，偶尔看着手里的项目企划流露出意味深长的表情，偶尔又嘴角上扬地傻笑着。

　　虽然安森没有完完全全摆脱约翰尼-卡什的角色影响，但至少能够感受到安森正在走出阴影，拥抱阳光。

　　一个慵懒而放松的早晨，无所事事，就坐在这里闲聊，然后浪费时间——

　　其实也挺好。

　　摆放在眼前的项目企划五花八门，当然不仅仅只有艺术电影颁奖季作品，另外还有诸多典型的商业类型电影。

　　比如“伊丽莎白镇”，一部典型的浪漫爱情轻喜剧小妞电影，比如“撒哈拉”，一部放在沙漠背景里的冒险类型电影，试图成为第二部“夺宝奇兵”或者“木乃伊”。

　　比如“海神号”，一部试图追随“后天”、“龙卷风”等等灾难电影脚步的作品，但这次把舞台放在汪洋大海上，谁知道呢，也许能够成为第二部“泰坦尼克号”？

　　诸如此类等等。

　　类型多样，风格多元，确确实实全方位打开了可能性。

　　一切正如卢卡斯所说，现在的好莱坞没有人再继续把安森当花瓶看待。