美娱之花瓶影帝 第827节

　　然后，尽情狂欢——

　　砰砰砰，安森敲响军鼓。

　　“哦哦哦”，乐队成员放声高歌。

　　阿奇再也控制不住自己，高高举起双手尽情跳跃，加入乐队成员的歌唱，发自内心源自灵魂的旋律正在肆意唱响。

　　笑容，灿烂而幸福地绽放，自己甚至没有意识到这一点，就只是纯粹而简单地上扬，毫无保留地盛开。

　　显然，阿奇不是唯一一个。

　　一转头就能够看见格洛莉亚，还有其他守候在斯台普斯中心门口的小伙伴们，一个个进入狂欢节模式，甩开理智、放弃矜持，用身体去感受节奏和旋律。

　　胸腔里，笑声满溢。

　　没有人能够例外，斯台普斯中心里面的嘉宾们也是一样。

　　全场，起立。

　　在这一刻，没有年龄没有性别没有国界什么都没有，一切的一切返璞归真，就只是呈现音乐最本质最淳朴的模样，唤醒灵魂深处的幸福，形成链接。

　　于是，行动也变得简单起来。

　　高举双臂，跳跃，歌唱。

　　这就是全部了。

　　全场嘉宾们也跟着八月三十一日乐队尽情高歌。

　　这一幕，难以想象。

　　起立鼓掌、跳跃合拍，这已经堪称匪夷所思了，只有披头士四十周年纪念演出的时候能够看到这样的景象。

　　但眼前，不仅重现全场狂欢的一幕，而且还有全场大合唱，硬生生地把格莱美颁奖典礼演变为八月三十一日乐队演唱会。

　　蔚为壮观！

　　在全场合奏之中，安森再次重现经典，一下把鼓槌丢到身后，在一片轰鸣里将这一场表演推向巅峰。

　　“在抵达终点的时候唤醒我，当我更睿智更苍老的时候。”

　　“一直以来苦苦寻觅自我，却未曾发现自己迷失……未曾发现自己迷失，哦哦哦……未曾发现自己迷失！”

　　一浪，高过一浪，斯台普斯中心在连续炸裂的高音里演变为一座火山，滚滚热浪，正在席卷全场。

　　所以，这就是结束吗？

　　不，舞台之上再次出现变化。

　　四个人的身后，四条幕布徐徐降落，一下改变舞台布景，并且在安森的哼唱之中，灯光也慢慢改变。

　　如梦似幻，虚实难辨，刹那间遁入梦境。

　　注1：又一道光（One-More-Light——Linkin-Park）

1236 鼓点轰鸣

　　毫无疑问，这是匪夷所思的一幕——

　　在表演进行中，乐队一一组建；工作人员现场搭建舞台、改变灯光，将整个演出以直播的方式解构。

　　令人大开眼界！

　　此时此刻，一切困惑、一切难题全部得到了解答，八月三十一日乐队以返璞归真的方式构建演出，为第四十六届格莱美颁奖典礼下半场拉开序幕。

　　幕布，落下。

　　灯光，调暗。

　　并且，安森再次开始击打琴箱，温柔却坚韧的节奏潺潺流淌，他站在话筒面前轻声哼唱。

　　“哦哦哦，哦哦哦……”

　　旋律，匪夷所思地无缝衔接，再次进入“生命万岁”的节奏。

　　然而，和期待稍稍不同，舞台灯光慢慢地缩小再缩小，最后聚焦在安森身上，只留下一盏小小的圆灯，宛若宇航员头盔一般笼罩在安森的脑袋上——

　　视觉层面上，就只有安森一颗脑袋漂浮在半空。

　　这着实……匪夷所思，以极简的方式却呈现出难以置信的视觉效果。

　　最后，熄灭，全场陷入黑暗，只有安森的哼唱在无尽混沌里延伸，这让斯台普斯中心全部遁入安静，没有声响没有动静，甚至就连呼吸也已经消失。

　　却没有人走神，思绪在黑暗之中延伸，探索黑洞的神秘和深邃，从视觉到听觉再到触觉进入一种微妙的氛围，每个人沉浸在自己的世界里缓缓坠落。

　　啪。

　　灯光，重新亮起。

　　这次，只有一盏，是舞台最前沿地面上摆放的灯光，自下而上照射，酒红色的光线将迈尔斯的身影投射在后方的幕布之上，宛若顶天立地的巨人。

　　迈尔斯拉响大提琴，悠扬而恢弘，不同于此前的温婉和坚韧，此时此刻迸发出一种磅礴大气的声势，斯台普斯中心的屋顶打开，漫天星辰洒落而下。

　　然后，一盏灯光熄灭，另一盏灯光亮起。

　　这次，则是键盘。

　　莉莉的身影投射在幕布之上，大汗淋漓却笑容满面，指尖轻盈灵动地在黑白琴键之上翩翩起舞，行云流水的旋律在耳膜之上泛起一层盈盈澜光——

　　“听”到那些光澜。

　　旋律，化作力量，注入胸膛，在血液里汩汩沸腾着。

　　接着，则是贝斯。

　　康纳是如此专注又如此沉浸，抱着吉他宛若和爱人相拥一般，身体微微后仰，利用全身作为支撑，顶住贝斯，却有一种潇洒不羁的姿态流露出来。

　　弦音，拉拽着思绪，缓缓下坠。

　　那红色灯光，轻轻荡漾，一点一点地演变为蓝色。

　　听觉和视觉完美结合，却又碰撞出难以置信的火花。

　　最后，则是安森。

　　蓝色光线的投影里，安森隐藏在架子鼓的后面，眼睛里闪烁明亮的光芒，一些狡黠一些雀跃一些明媚。

　　这样的安森是陌生的，却又是令人心生向往的。

　　湍急而密集的鼓点宛若盛夏午后洒落在芭蕉之上的阵雨，夹杂着燥热和雀跃宣泄而下，阳光与土壤的气息在空气里弥漫，却不会令人望而怯步，反而蠢蠢欲动地冲出去，打着赤脚在雨滴里穿行狂奔。

　　张开双臂，翩翩起舞。

　　不由自主地、无法控制地，身体跟着一起跳跃起来。

　　蹭蹭蹭，蹭蹭蹭——

　　是迈尔斯。

　　蓝色灯光同时亮起，安森和迈尔斯的身影投射在屏幕上。

　　大提琴和鼓点的配合，略显单薄，但安森和迈尔斯默契十足，两个人都放轻动作，温柔而细腻地娓娓道来。

　　安森的歌声，在旋律里吟唱，踩着吟游诗人的步伐。

　　“大千世界曾由我主宰，巨浪也曾因我之命澎湃，而今我却在黎明独自露面，在曾属于我的大道寂寞徘徊。”（注1）

　　贝斯，加入，沉稳而厚重。

　　键盘，交汇，轻盈而流畅。

　　一个接一个，完美契合，乐队成员们互相交换视线，看着彼此的狼狈——

　　大汗淋漓，面红耳赤。

　　他们一个个如同落汤鸡一般，但此时此刻却没有人在乎这件事，甚至彻底忘记斯台普斯中心的宾客满堂，也完全忘记这是格莱美颁奖典礼的舞台。

　　在某个时刻，他们进入忘我境界，一切变得简单起来。

　　只有他们彼此，只有自己和乐器，只有乐队和音乐，他们忘乎所以地沉浸在表演里，用灵魂和演奏建立联系，那些音符自然而然地从心脏里流淌出来。

　　其他，再也不重要。

　　这是一种纯粹，纯粹的幸福。

　　“凡人生死曾由我主宰，尽情品味惊恐在死敌瞳孔展开，欣然倾听百姓高歌喝彩：‘先王亡矣！新王万代！”

　　“此刻我手握权威经脉，转瞬才知宫墙深似海，恍然发现我的宏图伟业，不过是虚无缥缈的海市蜃楼。”

　　自然，和谐。共振。

　　恰恰因为如此，音符碰撞乐器、歌词碰撞旋律，难以置信的化学反应在空气里弥漫，最后全部凝聚在安森身上。

　　时间和空间全部失去意义，他们站在虚无的黑洞里，回首过去、展望未来，他们是如此渺小却又是如此恢弘，他们是如此虚无却又是如此充实，生命的温度和力量在胸腔里激荡，再也无法继续压抑。

　　轰。

　　在轰鸣的尽头，乐器碰撞激荡，安森尽情高歌。

　　“听那耶路撒冷钟声传来，罗马骑兵歌声震彻山海，担当我的明镜、利剑和盾牌，我的传教士屹立边疆之外。”

　　“只因一些缘由我无法释怀，一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代。”

　　铛铛铛，砰砰砰。

　　钟声和鼓点交织，鸡皮疙瘩不由自主疯狂往外冒。

　　视线里，能够清晰看到安森眼睛里的幸福和快乐，没有遮掩没有修饰，星辰大海在瞳孔深处熠熠生辉。

　　顺着安森的视线望去，迈尔斯和康纳交换一个视线，两个人的嘴角双双上扬，笑容自然而然地绽放。

　　大提琴和贝斯交织，从温柔似水到汹涌澎湃，弦音的碰撞互相缠绕在一起，醇厚与激情、古典和现代碰撞出浓郁火花。

　　没有演唱，没有歌声，只有纯粹乐器演奏而已，但就是这样的演出，却让整个斯台普斯中心心神激荡。

　　一个个呆若木鸡，不由自主地张大嘴巴，目瞪口呆地注视着这一幕，沐浴在音乐的洗礼里，迷失自我。

　　咚咚咚。咚咚咚。

　　鼓点，入场。

　　是安森，却没有破坏和谐，而是加入迈尔斯和康纳的行列，撞击心灵的回响。

　　一下，再一下，穿越时间、打破空间，狠狠撞击在心脏之下，一种语言无法描述的感动瞬间迸发，并且转眼之间就浩浩荡荡地席卷脑海，彻底丧失反抗能力地在这股风暴里自由翱翔。

　　注1：生命万岁（Viva-la-Vida——Coldplay）

1237 音乐畅游