美娱之花瓶影帝 第777节

　　后来，这项技术发展成熟，“霍比特人”里的史矛革巨龙、“阿凡达”里面的潘多拉星球人、“猩球崛起”里的全部角色都是通过动作捕捉技术完成拍摄的。

　　在电影行业里，总是有一批电影人热衷研究技术——

　　3D、120帧摄影、动作捕捉技术，诸如此类等等。

　　动作捕捉技术背后的最大功臣就是导演罗伯特-泽米吉斯（Robert-Zemeckis），这位拍摄出“回到未来”、“阿甘正传”、“荒岛余生”的著名导演，早就已经对这项技术感兴趣，并且在千禧年之后一心一意地把全部心血倾注在这项技术的研究里。

　　可惜，他始终没有能够利用这项技术拍摄出一部完美作品，“极地特快”、“贝奥武夫”、“圣诞颂歌”、“火星救母记”等等作品全部不同程度地崩盘。

　　整整消耗自己创作巅峰的十年，他让动作捕捉技术真正进入成熟阶段，这才诞生后来那些作品。

　　在2003年，动作捕捉技术初步成熟，“指环王”里咕噜惟妙惟肖的表演成功引起一番技术革新的热议。

　　这意味着奇幻、魔幻类型电影能够得到全面发展。

　　正是在这样的背景下，环球影业为“戴帽子的猫”掏了一亿美元，希望能够抢先其他竞争对手一步。

　　眼前，“戴帽子的猫”讲述一个具有圣诞精神的家庭故事，瞄准感恩节和圣诞节市场，绝对来势汹汹。

　　即使是面对“怒海争锋”，“戴帽子的猫”也没有在害怕，更何况是面对制作成本只有自己零头的“蝴蝶效应”呢？

　　同时，还有另外一位竞争者。

　　“鬼影人”，华纳兄弟出品，制作成本四千万美元。

　　这部本来应该在万圣节登场的悬疑作品却在感恩节前一周登场，华纳兄弟的发行策略着实令人看不懂；但作品的强大卡司阵容早早预热了市场。

　　导演马修-卡索维茨（Mattieu-Kassovitz）是一位演员，他就是“天使爱美丽”里面女主角暗恋的那个店员，除此之外，“第五元素”、“慕尼黑”等等电影里也都可以看到他的身影。

　　同时，他也是一名才华横溢的导演，早在1995年就凭借着“怒火青春”拿下戛纳电影节最佳导演奖。

　　此次“鬼影人”则是他踏上好莱坞的第一次导演尝试，召集一票重磅演员，可见华纳兄弟的重视：

　　哈莉-贝瑞、小罗伯特-唐尼、佩内洛普-克鲁兹。

　　某种程度上，这样中等量级的类型作品反而能够在假期档带来惊喜，华纳兄弟的档期安排也不能说是完完全全胡来。

　　一个重量级选手，一个中量级选手，两面夹击。

　　而且，一个合家欢电影、一个迎合万圣节的悬疑类型电影，在目标群众市场里双管齐下地分走观众。

　　特别是“鬼影人”，这部电影和“蝴蝶效应”的目标群众出现部分重叠，威胁是正面且直接的。

　　方方面面来看，市场竞争白热化，“蝴蝶效应”即将面对全面围剿，再加上感恩节档期的家庭观众应该不会对这部电影感兴趣，形势确实非常严峻。

　　难怪媒体反应如此了——

　　他们倒也没有攻击“蝴蝶效应”的意思，但关注焦点已经悄然转移，有人称赞“蝴蝶效应”首映周末就直接进入盈利阶段，有人瞩目安森下一部作品可能迎来的突破。

　　尽管没有明说，但潜台词就是：

　　这次，可能就到此为止了，“蝴蝶效应”没有必要再继续期待下去了，如此成绩已经值得撒花庆祝了。

　　也许，像罗杰这样的观点，终究还是少数。

　　然后，在一片瞩目里，十一月第四周北美周末票房排行榜公布了。

　　第一，“蝴蝶效应”，三千九百万美元。

　　第二，“戴帽子的猫”，三千八百万美元。

　　第三，“鬼影人”，一千九百万美元。

　　等等，这一周电影市场发生了什么？

1160 巨星登场

　　其实，从本质来看，好莱坞依旧认为安森是花瓶。

　　哪怕“蝴蝶效应”狙击“怒海争锋”，哪怕“蝴蝶效应”以小博大引爆首映票房，哪怕安森首次担任制片人就精准点燃市场热情，标签依旧贴在脑门上。

　　正是因为如此，好莱坞普遍认为，安森需要继续证明自己，也许“与歌同行”能够成为安森成就巨星的突破口，甚至不相信“暖暖内含光”能够完成这项任务。

　　偏见？歧视？固执？

　　也许，全部都有。

　　在现实生活里，人们对花瓶总是多出一份难以察觉的苛刻，深深烙印在潜意识里，居高临下地批判和鄙夷，花瓶们需要付出十倍努力才能够赢得一分认可。

　　所以，约翰尼-德普依靠一部“加勒比海盗”就跻身巨星行列，罗素-克劳依靠“角斗士”和“美丽心灵”也无限接近如此行列，尽管这些作品的票房成绩全部都比不上“蜘蛛侠”，更不要说安森还有一部不分轩轾的“猫鼠游戏”了，但好莱坞的印象和媒体的待遇就是不一样——

　　这也是花瓶们必须面临的难题。

　　只有一小部分人能够排除意气用事，冷静地用理智判断，在重重迷雾之中窥见事情发展的真实脉络。

　　比如，罗杰-艾伯特。

　　不过，即使是罗杰，也没有能够预料到这一幕。

　　2003年十一月第四周，北美周末票房排行榜：

　　第一，“蝴蝶效应”，三千九百万美元。

　　第二，“戴帽子的猫”，三千八百万美元。

　　第三，“鬼影人”，一千九百万美元。

　　震撼，错愕，惊讶——

　　一片鸦雀无声，脑海里的声音刹那间消失得无影无踪。

　　一个两个不由怀疑眼睛，他们到底看到了什么？

　　上映第二周，“蝴蝶效应”周末票房仅仅下跌11%，以难以置信的次周跌幅延续电影上映以来的火热，周末三天交出三千九百万美元的票房数据，蝉联冠军！

　　“蝴蝶效应”首映周末交出一份出色的票房答卷，次周票房跌幅只要能够控制在30%就是一场胜利。

　　然而，现实呢？

　　不仅低于30%，而且拿出11%的惊人跌幅数据。

　　整个北美电影市场一片哗然！

　　这是继“圣诞精灵”上映第二周票房跌幅控制在20%以内之后，一个月内第二次有全美公映的电影完成如此壮举；而且两部电影全部来自新线影业。

　　刷刷刷！

　　新线影业一下站在风口浪尖之上，成为众矢之的。

　　没有对比，没有伤害。

　　看看“怒海争锋”就知道了，在首映周末票房远远低于预期的情况下，次周周末票房跌幅高达39.4%，仅仅交出一份一千五百万美元的票房数据——

　　情况，不妙。二十世纪福克斯已经彻底惊呆了。

　　在这一周周末票房排行榜上，“怒海争锋”依旧落后“圣诞精灵”，仅仅排列第五，两周累积票房还没有突破五千万美元，如此惨烈的数据绝对是人们没有预料到的。

　　此时就能够理解“蝴蝶效应”次周票房成绩的匪夷所思了，难怪整个好莱坞以及新闻媒体全部惊呆。

　　凭借逆天跌幅成绩，“蝴蝶效应”顶住“戴帽子的猫”的强有力冲击，以不到一百万美元的微弱优势蝉联冠军。

　　环球影业：……草。

　　“戴帽子的猫”在被寄予厚望的情况下遭遇史诗级口碑崩盘，媒体综评只有十九分，居然一个好评都没有，一击致命地把电影打入地狱，不得翻身。

　　而前期浩浩荡荡的宣传也没有能够吸引足够多观众。

　　即使撇开“蝴蝶效应”不说，电影首映周末三千八百万美元的票房相较于巨额制作成本来说也依旧是杯水车薪。

　　整个直接垮掉。

　　准确来说，甚至比“鬼影人”惨烈。

　　“鬼影人”也一样糟糕，媒体综评和影院评分一塌糊涂，观众并不喜欢这部作品，演员们也不足以挽回局面——

　　哈莉-贝瑞去年登顶奥斯卡影后，小金人诅咒还在继续。

　　一千九百万美元的首映周末票房也远远谈不上出色；但至少，电影投资成本只有区区四千万美元而已，华纳兄弟最后未必会亏损。

　　“戴帽子的猫”则是另外一个故事。

　　然而，有人在乎吗？

　　很少很少。

　　熙熙攘攘的目光，全部集中在“蝴蝶效应”的身上。

　　蝉联北美周末票房排行榜冠军已经是一项壮举，却依旧不是目光聚集的真正重磅，累积票房才是。

　　上映两周，“蝴蝶效应”累积票房……突破一亿美元。

　　轰，轰轰轰！

　　所以，这意味着什么？

　　“公主日记”、“蜘蛛侠”、“猫鼠游戏”、“蝴蝶效应”。

　　目前为止，安森职业生涯的北美公映作品票房全部破亿。

　　当年，汤姆-克鲁斯、威尔-史密斯正是依靠连续五部作品北美票房破亿的壮举跻身两千万俱乐部。

　　而现在，安森-伍德也做到了。

　　也许有人会说，“大象”呢？

　　一来，“大象”并没有在北美全面公映。

　　事实上，HBO根本没有准备让电影进行大范围公映，毕竟院线发行是HBO不擅长也不熟悉的领域。

　　二来，即使“大象”的票房前景百分之百无法破亿，这也不重要，因为“大象”登顶戛纳金棕榈奖。

　　换而言之，五连爆！

　　更重要的是，“蝴蝶效应”？

　　没有人预料到这部作品居然能够突破一亿美元门槛，一部投资区区一千万美元的作品完成如此壮举，其震撼效果丝毫不逊色于“蜘蛛侠”的北美六亿。

　　当初，“蝴蝶效应”四处碰壁，根本找不到电影公司愿意接手。

　　现在，却在安森手里点石成金，仅仅上映两周就已经为新线影业创造超过三千万美元的净收入。

　　如果这样，依旧拒绝承认安森是巨星，那就太愚蠢了。

　　即使是罗杰也没有掩饰意外，他猜测“蝴蝶效应”可能创造佳绩，却万万没有想到爆发出如此能量——

　　两周破亿？

　　疯了疯了，彻底疯了，“蝴蝶效应”顶住媒体差评的压迫和束缚，依靠安森的巨星光环彻底改写故事。