美娱之花瓶影帝 第747节

　　然后……就没有然后了，就连TMZ的新闻点击率也表现平平。

　　说来略显荒唐，“蜘蛛侠2”开机的新闻图都能够浩浩荡荡引爆流量，而安森和瑞茜的强强联合却无人问津。

　　观众们要看爆点要看噱头要看热闹，却对颁奖季艺术电影没有任何兴趣，除非电影真的在颁奖季冒头了。

　　但是，谈何容易？

　　短短喧嚣片刻，“与歌同行”剧组就彻底恢复了平静。

　　不止媒体、影评人、观众，好莱坞业内也是一样。

　　安森和瑞茜的算盘，他们都懂；但在他们看来，两个人都不够理智也不够清醒，撇开花瓶合作人物传记的荒谬不说，“与歌同行”这个项目在好莱坞兜兜转转十年遭遇三十多家制作公司拒绝就是一个重要信号了，现在两个人的合作更是雪上加霜。

　　“有一点点小聪明，但还是不够聪明。”

　　索尼哥伦比亚更是轻描淡写地说了一句，“不值得。”

　　这一举动，落在好莱坞眼睛里，毫无疑问是具有深意的——

　　就连索尼哥伦比亚，正在和安森合作“蜘蛛侠2”并且接下来可能还需要继续合作“蜘蛛侠3”的重要合作伙伴，居然也拒绝了这个项目。

　　最后，项目走投无路，由名不见经传甚至没有任何投资经验的森林影业接手，事情还能够更加糟糕吗？

　　正是因为如此，在好莱坞内部也没有引起太多水花，外行看热闹……内行也看热闹，嘻嘻哈哈笑一笑也就过去了。

　　真正在乎的，还是好莱坞工作人员，他们不在乎电影成败，唯一在乎的就是“一份工作”，尤其是“与歌同行”试图从服装、设备、环境等等细节入手真实还原五十年代六十年代的氛围，这需要专业也需要经历——

　　这些领域的专家们纷纷找到发挥自己能力的舞台，所以他们才是少数愿意为“与歌同行”鼓掌的业内人士。

　　如此场景，令人哭笑不得。

　　此时再回头看看今年年初，安森接拍“暖暖内含光”前前后后引发的关注和话题，再看看眼前的冷清，不得不说此一时彼一时，事情的转变着实太快。

　　相似的情况，截然不同的局面。

　　但是，安森在乎吗？

　　答案是否定的。

　　——人红是非多。

　　一旦站在高峰，不管发生什么，总是有种种风言风语，积极的赞誉没有必要太开心，消极的批评也没有必要伤心。

　　因为这些流言都是无根浮萍，微风一吹也就消散得无影无踪，那些人从来不曾也不会在乎事情的真正状态，只是匆匆而过的路人而已，那些张嘴就来的评论没有真心自然也就没有份量，甚至那样意义。

　　对于经历网络流量时代的安森来说，他再明白不过了，眼前的沸沸扬扬只是网络时代的小小预演而已。

　　所以，与其花费时间在那些无关紧要的阿猫阿狗身上，不如专注在自己眼前的工作上，沉浸进入角色。

1115 研究角色

　　老实说，安森很忙，他没有时间理会那些阿猫阿狗。

　　约翰尼-卡什这个角色，毫无疑问是目前为止安森所面临的最大挑战，演技层面是如此、歌唱表演层面也是如此——

　　当然，这也是安森接下来这个项目的重要原因。

　　如果安森希望摆脱自己脑海里杰昆-菲尼克斯的表演印象，以自己的方式为角色为电影注入全新灵魂，那么他就必须保持专注，从零开始。

　　至于外面那些风言风语，安森没有任何关心。

　　安森没有着急，没有心急火燎地试图进入这个角色，而是冷静下来、放慢脚步，从基础工作开始。

　　一方面，随身背着吉他，学习吉他、习惯吉他、适应吉他，不管角色如何表演如何，也不管电影拍摄如何，首先自己必须和吉他成为亲密朋友。

　　这需要时间，不是三五天或者一两周就能够速成的。

　　正好，安森可以利用这些时间好好展开研究，在钻研表演之前，先丰富一下自己对背景知识的了解。

　　另一方面，从约翰尼-卡什生活的时代切入，暂时撇开主人公本身，了解当时的流行文化以及时代特征，了解这位主人公在成为乡村巨星之前的生活。

　　也许对于大部分电影来说，这样的动作是多余的，因为这些信息很少很少会展现在电影镜头或者演员表演里。

　　但对于传记电影来说，却是演员进入角色并且整理角色脉络的重要步骤——

　　就好像安森一直以来研究角色的造型一样。

　　约翰尼-卡什于1932年出生在阿肯色州。

　　这里有两个重要信息，1932年，那是美国大萧条时代的尾声，经济的萧条和社会的动荡依旧笼罩在这片土地的上空，贫穷和温饱则是困扰无数家庭的第一要务，每个人的身上都能够感受到时代的疲倦。

　　阿肯色州，位于美国南部，曾经是印第安人的聚集地，以采矿业、畜牧业和农业为主，农民和工人是这片土地的主要生存者，可以想象，在大萧条时代，这里的居民可能面临更加严峻的生存压力。

　　约翰尼在七兄妹里面排名第四，上面有三个哥哥姐姐，下面有三个弟弟妹妹，并且父亲和母亲都是贫穷的农民，他们曾经采过棉花、遭遇过洪水灾害、并且在阿肯色州内不断流浪不断迁徙寻找生存办法。

　　在时代洪流里，他们就是最弱小的蝼蚁，约翰尼的童年和青年都在贫困之中度过，饱腹就是一种奢望。

　　童年时期，一场意外里，约翰尼的弟弟离开人世，父亲把所有愤怒和不甘全部宣泄在约翰尼的身上。

　　还没有来得及完全成长起来，第二次世界大战又爆发了，即使北美大陆和欧洲大陆之间间隔一个大西洋，主战场不在这里，但硝烟弥漫的紧绷和慌乱弥漫在生活的角角落落，那些亢奋的挫败的情绪张力无孔不入。

　　并且后来，1950年，约翰尼十八岁的时候，他加入了空军，经过训练之后，派遣前往德国，一直到1954年才返回圣安东尼奥。

　　压抑，沉闷，沮丧。

　　这是约翰尼童年和青少年印象里的主色调，而这些记忆后来也成为约翰尼穷其一生始终挥之不去的阴影，他不知道应该如何爱人、也不知道应该如何被爱，所谓的幸福始终是支离破碎的，稍稍触碰一下可能就会分崩离析。

　　同时，因为生活在阿肯色州，约翰尼和数不胜数的南方孩子一样，教会是他们生活不可或缺的一部分，在人生的大部分时间里，他都是一位虔诚的教徒，并且出版发行了多张福音专辑。

　　结束空军生涯之后，约翰尼返回圣安东尼奥的第一件事就是和当初在空军基地训练时认识的女孩求婚，早早走进婚姻殿堂，完完全全遵循教会的指导。

　　这份信仰，是约翰尼的坚持，同时也是他内心挣扎的来源。

　　比如，关于弟弟的死亡；比如，关于婚姻的不幸；比如，关于自己在酒精和粉末之中的堕落。

　　一方面，他试图忠于信仰，尽管他的婚姻早在1961年就已经名存实亡，他在巡演途中也有过无数女人，妻子多次要求离婚；但他依旧如同鸵鸟一般捂住自己的耳朵，拒绝结束那段婚姻。

　　一方面，他的疑惑和质问始终没有得到信仰的回答，这让他在黑暗里无尽坠落，不仅仅是醉生梦死而已；在朝夕相处之中，他爱上了琼-卡特，希望能够勇敢追求自己的幸福，却迟迟不敢。

　　显然，对于他们来说，“离婚”是违背信仰的一件事。

　　泡菜著名导演洪尚秀也是如此。

　　洪尚秀的妻子是虔诚的天主教教徒，忠贞地坚守婚姻誓约，2016年，她发现洪尚秀和女演员金敏喜的恋情，她挺身而出展开控诉，尽管洪尚秀竭尽全力否认，但不久之后还是被多方面证实了这一事实。

　　在那之后，洪尚秀和金敏喜也就公开同进同出，没有避讳；同时，洪尚秀起诉离婚，并且制造一系列烟雾弹，表示他和金敏喜已经分手，结果却被对方律师以及媒体爆料出来，他只是为了离婚诉讼撒谎。

　　最后，洪尚秀离婚诉讼败诉。

　　再后来，洪尚秀也就放弃了，和金敏喜成为公开恋人，并且一次次采用金敏喜担任自己电影的女主角，同时不厌其烦地在电影里夸赞金敏喜，竭尽所能地向全世界秀恩爱。

　　为了回应社会层面的那些攻击，洪尚秀甚至专门拍摄了一部作品，“小说家的电影”，通过里面的人物狠狠吐槽回去：多管闲事。

　　有人好奇，这段婚姻已经名存实亡，洪尚秀的妻子为什么依旧拒绝离婚？

　　理由就只有一个：信仰。

　　在她的信仰里，离婚是不被允许的，所以，她宁愿抱着一段早就已经不存在的婚姻证书，也拒绝放过洪尚秀、拒绝放过自己。

　　约翰尼也是一样，信仰是黑暗里指引他前进的曙光，却也同时是在困境和灾难里捆绑住他灵魂的枷锁。

　　约翰尼完美吗？

　　不，约翰尼自称为“我是教会里最大的罪人（sinner）”，他知道自己的糟糕和恶劣，却依旧无法摆脱。

　　某种程度上，约翰尼很多时候都是惩罚自己，是放纵也是堕落更是折磨，也许酒精、女人等等都是一种消遣一种享受；但后来渐渐演变为一种折磨，他依旧放任自己在黑暗里逐渐滑向无尽的深渊。

　　有些事情，不是说摆脱就能够摆脱的。

1116 前置作业

　　关于信仰的矛盾和冲突，这也毫无疑问是约翰尼-卡什穷其一生都在苦苦追寻的答案，有些疑惑有些挣扎，不是说摆脱就能够摆脱的，如同数不胜数的哲学问题一样，人类始终在精神世界里探索着。

　　只有真正了解这些，才能够明白约翰尼的拉扯和挣扎——

　　他是一个复杂的综合体。

　　在他身上，有正义也有邪恶，有光明也有黑暗。

　　对于约翰尼的第一任妻子薇薇安-利伯托（Vivian-Liberto）来说，他是一场灾难，她在自己十七岁的时候和约翰尼在空军基地相遇，两个人坠入爱河，当约翰尼在德国服役的时候，他们通过信件维系爱情；待约翰尼回来之后，他们马上就结婚了。

　　并且在短短五年时间里，两个人孕育了四个孩子。

　　然而约翰尼始终在巡回演出，始终在公路旅行，几乎没有陪伴在薇薇安身边。

　　薇薇安知道约翰尼在巡演里的那些女人，她独自一个人在家抚养四个孩子长大，她也意识到他们的婚姻早就已经结束，所以她愿意放手，让约翰尼追求自己的幸福，也放过自己，但约翰尼却始终在逃避。

　　薇薇安的孩子们和约翰尼之间几乎没有什么感情，她如同一个被遗弃的工具，她从来不曾真正了解约翰尼不曾真正拥有约翰尼，更不要说走入约翰尼的内心了。

　　但对于琼-卡特来说，约翰尼却是她的救赎，她能够看到他身上的挣扎，也能够看到他内心的脆弱。

　　同样都是约翰尼，但在不同人面前、不同事情面前，他却呈现出截然不同的面貌。

　　这样的复杂性，是约翰尼的魅力、是人性的本质，同时也是演员的挑战——

　　表演，不仅仅只是呈现喜怒哀乐而已，在简单的表情和情感背后，还有一个更加庞大也更加复杂的体系。

　　聚光灯是这样一回事。

　　当我们作为观众坐在台下，欣赏音乐或者电影，进入视野的是一个光鲜亮丽的切片，美好而绚烂，令人向往。

　　于是，我们将自己对完美对幸福的描绘，投射在那些形象身上，我们所看到的是歌手在舞台的璀璨三分钟，又或者是演员在电影屏幕里的完美角色，依靠自己的想象描绘出一个无可取代的偶像或者情人。

　　然而，现实往往不是如此。

　　现实生活里的那些人，他们有着自己的真实，不一定是丑陋或者肮脏，但毫无疑问，和聚光灯底下呈现出来的形象有差距，甚至可能是截然不同的。

　　约翰尼-卡什，也许是一位优秀的歌手，也许是勇敢为贫穷和不公发声的黑衣人，但他绝对不是完美的。

　　在薇薇安面前，在琼-卡特面前，在自己的孩子面前，在父母面前，这位传奇巨星有着一个普通人应该拥有或者不应该拥有的多种面貌。

　　这样的复杂性，以一种微妙的方式凝聚在约翰尼-卡什身上，这恰恰是演员的最大挑战。

　　此前埃德加和安森讨论过，不要为依旧在世之人拍摄传记电影，因为这样的作品往往可能回避那些黑暗那些挣扎，最后演变为主角歌功颂德的伟人传。

　　“与歌同行”这个剧本，恰恰是约翰尼-卡什和琼-卡特携手推进的项目，难以避免这样的困境。

　　事实上，埃德加没有说错。

　　某种程度上，“与歌同行”确实在歌颂约翰尼-卡什，尤其是约翰尼和琼-卡特的爱情。

　　剧本很大程度上忽略了薇薇安的存在，并且把琼-卡特描绘为约翰尼的拯救者，依靠爱情让浪子回头。

　　在现实生活里，这段关系可能更加复杂；但电影剧本里，则成为幸福和浪漫的注脚。

　　不过，剧本值得肯定的一点在于，它没有回避约翰尼的挣扎。

　　正如约翰尼的自嘲一样，剧本展现出约翰尼的黑暗和复杂，让人们看到他的伤口，以及隐藏在他灵魂深处的恶魔。