美娱之花瓶影帝 第1532节

　　安森的思绪从皮克斯身上收回来，“不，没事，我就只是在想，套入模版不好，但如果为了打破模版而故意剑走偏锋，这也可能偏离初衷，毕竟，我们不能脱离市场，我们不准备拍摄曲高和寡的实验电影。”

　　“所以……”

　　沉吟一下，安森看向表情犹豫不决的埃德加，再看看卢卡斯的表情，他就展露笑容，“所以这里面是不是一堆‘宿醉’和‘罪恶之城’？”

　　今天，不是一堆剧本，而是一个笔记本电脑，甚至没有使用U盘，埃德加把重要资料全部储存在了电脑硬盘里。

　　埃德加在安森面前一一打开，才打开，他就挠了挠头，“啊，糟糕。”

　　安森瞥了一眼屏幕，直接放声大笑起来——

　　“斯巴达300勇士”。

　　第一个项目，就瞄准了“罪恶之城”，完完全全以“罪恶之城”的视觉效果风格打造。

　　埃德加一愣，“怎么，你看出来什么了？”

　　安森根本没有阅读项目，居然就放声大笑？

　　安森却没有如同以往那样小心，和他们相处时间久了，渐渐放松警惕，他看看电脑，“你看看封面的视觉风格，制片人应该就是准备利用这样的油画风格吸引我们吧？他们是看到‘罪恶之城’之后得到了灵感吗？”

2458 合理分配

　　“……对。”

　　埃德加没有太多犹豫，干脆利落地承认了，反正，这样的事情在安森面前也不是一次两次了。

　　“一样是弗兰克-米勒的漫画，一样是油画风格。一直以来，没有人认为这样的漫画能够改编为电影，但现在‘罪恶之城’证明了这一点，不仅能够改编，而且能够在风格化之中寻找到冲击观众的落脚点。”

　　“所以，他们找到了我们。”

　　安森眉尾轻轻一扬，“弗兰克-米勒推荐的？”顺理成章的猜测。

　　埃德加摇摇头，“扎克-施耐德，‘活死人黎明’的导演。”

　　安森眼底流露出一抹意味深长，他轻轻抬起下颌，“哦，原来是他。”

　　“斯巴达300勇士”，准确来说，这是油画视效风格的集大成之作。

　　尽管扎克-施耐德后来拍摄的“正义联盟”根本就是一堆视觉垃圾，但不可否认的是，在他职业生涯初期，他的傲慢和狂妄暂时没有膨胀起来，在视觉效果、情节表达和节奏控制之间没有完全失去平衡，他的作品质量值得肯定。

　　经过“罪恶之城”的铺垫，“斯巴达300勇士”的制作更加成熟也更加流畅，这部聚焦希腊波斯温泉关之役的作品迎来巨大成功，不仅口碑出色，而且六千五百万美元的投资换来全球四亿五千万美元的票房，其中北美地区就超过两亿美元。

　　得益于“斯巴达300勇士”的成功，扎克才得到执导“守望者”的机会，职业生涯三部作品完成三级跳，这才进入华纳兄弟事业，接管“超人之躯”的导筒，甚至一步登天成为DC宇宙的掌门人。

　　从不同角度不同层面来看，“斯巴达300勇士”确实是一部佳作，并且非常适合森林影业。

　　但正如安森刚刚所说，他们现在最不需要的就是把模版往自己身上套，束缚手脚，相同类型的视觉风格频频出现，第一次是天才、第二次是庸才，第三次就是傻瓜，所以“罪恶之城2”扑得惊天动地。

　　尤其是眼前，森林影业需要摆脱束缚摆脱刻板印象，在和学院保守派的对抗之中树立自己的品牌形象，“斯巴达300勇士”就不是那么明智的选择了。

　　不过……换个角度来看，六千五百万美元的投资换取全球四亿美元的票房，满打满算的话，小赚一亿美元，这笔钱森林影业傻乎乎地往外推，好像也不是那么明智。

　　更重要的是，弗兰克-米勒和森林影业合作“罪恶之城”非常愉快，他们没有必要过河拆桥的甩开对方。

　　埃德加把“斯巴达300勇士”这个项目带来，从方方面面来看都是合理的。

　　思绪，在脑海里停顿一下，安森有了决断，“和华纳兄弟谈谈吧。”

　　卢卡斯，“什么意思？合作？”

　　安森，“不，华纳兄弟自己制作。我们做保证，帮忙弗兰克-米勒说服华纳兄弟。”做一个顺水人情，不仅维系和弗兰克-米勒的关系，同时也投桃报李地回报华纳兄弟，“你们可以把我的意思原话转达。”

　　“我们已经拍摄了‘罪恶之城’，着实不想自我重复，但这个项目有非常值得投资，所以我们推荐给华纳兄弟。”

　　埃德加眼底流露出一抹笑容，越想越称心，“如果他们感兴趣的话，‘罪恶之城2’的拍摄版权也可以给他们。”

　　正如当初“蝴蝶效应”一样。

　　安森微微张开嘴巴，“罪恶之城2”是一个坑，就没有必要坑华纳兄弟了吧？

　　但转念一想，华纳兄弟财大气粗，根本不会在意这样的小投资，如果他们感兴趣的话，打包丢过去也是一种选择。

　　看着脑筋已经运转起来的埃德加，安森还是把话语全部吞咽下去，视线回到电脑屏幕上，在一一打开之前，简单扫描了一下，眼前有三十多个项目，估计不是全部，创新艺术家肯定经过一拨挑选了。

　　本来，脑海里只有一个模糊的轮廓，现在一个项目一个项目浏览过去，直觉发动灵感爆发，思路果然清晰起来。

　　“变形金刚”，无需赘言，毫无疑问是接下来十年最重要的系列电影之一，尽管北美地区的票房表现起起落落，但全球范围内的票房成绩一直坚挺，后来又延伸出动画、剧集等等不同类型，孩子宝为了卖玩具也是拼了。

　　不过，事情真的如此简单吗？

　　答案是否定的。换个角度来看，这个系列作品终究没有能够如同“哈利-波特”或者“速度与激情”那样激发出旺盛的生命力，归根结底就是人类角色缺少深入挖掘，越到后面、人类角色的定位越模糊尴尬，无法和观众产生共鸣。

　　也就是说，电影公司花费大力气完成拍摄，最后只是为孩子宝卖玩具而已。因为系列电影的票房并没有出色到让电影公司赚得盆满钵盈的程度，毕竟电影完全依赖电脑特效，制作成本始终居高不下。

　　安森没有记错的话，“变形金刚”最开始是梦工厂制作，但它的票房收入没有能够解决梦工厂现金流的困境，从第二部开始就交给派拉蒙制作；在第四部之后，派拉蒙试图开启衍生系列，“大黄蜂”率先登场，尽管口碑出色，但票房依旧低于预期，以至于系列第六部拖拖拉拉了整整六年才和观众见面。

　　显然，这是一个绣花枕头，中看不中用。

　　当然，最重要的关键在于，这是典型商业类型电影，叙事模版严格遵守好莱坞三一定律，森林影业没有必要在这个系列身上浪费时间。

　　“博物馆奇妙夜”，这则是截然不同的情况。

　　这部作品讲述的是某个晚上，博物馆保安意外触动一件文物，馆藏里所有雕像和标本全部活了过来，同时一群窃贼潜入博物馆，最终导致整个纽约陷入混乱。

　　一部典型的喜剧，一部典型的类型电影，但和“变形金刚”稍稍不同。

　　“博物馆奇妙夜”的内核有些类似于“宿醉”，以一个小小的灵感作为切入点，充分发挥电影创作的想象力，继而将电影演变为一桶爆米花，却又区别于普通规矩的类型电影，令人想起“夺宝奇兵”或者“变相怪杰”之类富有创新和想象的经典作品。

　　看似和“宿醉”类似，却又截然不同。

　　“宿醉”是都市犯罪，“博物馆奇妙夜”则是奇幻冒险。这种创作内核的微妙偏差，恰恰展现森林影业的不同棱角。

　　并且，电影制作成本仅仅一千一百万美元，却轻轻松松在全球范围内回收五亿七千四百万美元的票房，其中北美就超过两亿美元——

　　比“斯巴达300勇士”赚钱。

2459 微妙界线

　　一点、再一点地，安森脑海里的思路正在慢慢清晰。

　　同样都是类型电影，但彼此之间的确存在创作内核、表现方式的些许不同；同样都是颁奖季电影，但迎合学院和自我表达之间也存在些许微妙差异。

　　这一条界线，尽管模糊，但确实是客观存在的。

　　安森没有百分之百摸清楚，毕竟这不是非黑即白泾渭分明的一条鸿沟；但他相信自己能够摸索出轮廓，让好莱坞意识到森林影业的独特。

　　不是叛逆，也不是反抗，森林影业没有打算颠覆任何事情，学院那些保守派老学究大可不必担心；但他们拒绝迎合常规迎合期许，在熟悉的框架范围内找到自己的棱角和锋芒，稍稍偏离任何的预期。

　　森林影业愿意打开不同可能性，在好莱坞约定俗成的边界线上，稍稍往外拓宽一些空间，激发更多色彩。

　　所以，“赎罪”，不行；“朱诺”，可以。

　　“赎罪”，一部典型英国电影。

　　讲述一个乡村庄园里，一个年轻女孩塞西莉亚因为天气炎热跳进自家喷泉里乘凉，庄园管家的儿子罗比不经意间看到这一幕，两个人曾经是童年伙伴，自小青梅竹马亲密无间，在情窦初开青春萌动的时候爱慕滋生，他舍不得挪开脚步。

　　结果，这一幕被塞西莉亚的十三岁妹妹布里奥妮看到。

　　布里奥妮误以为罗比准备对塞西莉亚意图不轨。正好，同一天夜里，她们招蜂引蝶的表姐劳拉在庄园里被强女干，布里奥妮想当然地认为罗比是罪犯。

　　事实上，罗比和塞西莉亚已经坠入爱河心心相印，但布里奥妮的误会让罗比蒙冤入狱，只留下塞西莉亚在悲痛欲绝的痛苦和内疚里郁郁而终，而劳拉则顺水推舟嫁给真正的罪犯，攀上高枝过上富裕的生活。

　　后来得知真相的布里奥妮不得不花费一生来赎罪，试图解开心结。

　　古典、浪漫、犯罪、宽恕、悲剧，种种标签技能树点满，“赎罪”上映之后赢得数不胜数的掌声和赞誉，一举成为颁奖季的头号种子，后来拿下最佳影片、最佳女配角、最佳改编剧本等等七项重要提名，并且成为年仅十二岁的西尔莎-罗南（Saoirse-Ronan）横空出世的作品。

　　然而，这就是典型颁奖季作品，学院老学究们喜欢的那一类型，正如“理智与情感”、“傲慢与偏见”、“看见风景的房间”、“告别有情天”、“霍华德庄园”等等等等作品一样。

　　“朱诺”，一部特别的独立电影。

　　讲述一个十六岁少女和自己的男友偷偷地越过那条界线结果意外怀孕的故事，看似简单，在电影历史上早就已经说过无数遍的故事，却以一种轻盈幽默的方式呈现，以另类笔触关注青少年的成长和困境。

　　没有人愿意制作这部“愚蠢”的电影，即使电影上映之后，也没有人关注这部作品，但在安森熟悉的时空里，这部作品却成为改变历史的重磅——

　　先后“阳光小美女”，后有“朱诺”，这两部小成本小投资的独立电影横空出世，以区区数百万美元的投资收获票房丰收，以另类的黑色幽默方式关注北美当代问题，引起难以置信的反响，最后双双杀入奥斯卡提名。

　　1994年，“低俗小说”的横空出世让独立电影真正进入聚光灯之下，赢得它们本来就应该拥有的掌声；进入千禧年之后，“阳光小美女”和“朱诺”则重新唤醒独立电影的生命力，让电影公司离开自己的舒适领域，不要再打造千篇一律的传记电影，寻找当下的、新潮的、时代的声音。

　　森林影业遗憾错过“阳光小美女”，今年年初圣丹斯电影节上，这部作品横空出世，福克斯探照灯以创造历史记录的一千万美元买下发行版权，当时安森根本没有意识到这一点，深陷颁奖季和电影拍摄的忙碌里，没有能够前往盐湖城完成拦截。

　　但现在“朱诺”出现在了眼前，尽管制作成本只有区区六百五十万美元，但最终全球票房超过两亿美元。

　　并且，“朱诺”最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳原创剧本四项奥斯卡提名。

　　从结果来看，“赎罪”和“朱诺”似乎没有太大区别，它们都得到奥斯卡的认可。

　　然而实际上，“赎罪”是在迎合奥斯卡，“朱诺”则是对学院老学究们竖起了中指。

　　所以，森林影业应该放弃“赎罪”、选择“朱诺”。

　　同样，记忆里另外两部在奥斯卡大放异彩的作品也是一样——

　　放弃“追梦女郎”，选择“荒野生存”。

　　碧昂斯主演的“追梦女郎”简直就是一封写给奥斯卡的情书，最近几年音乐传记电影盛行，包括安森都没有例外，虽然改编自经典百老汇剧目的这部作品不是传记，但聚焦三位女孩组合音乐事业成长的叙事一模一样。

　　最后，“追梦女郎”成就了詹妮弗-哈德森（Jennifer-Hudson），这位2004年“美国偶像”第四名得主，成功拿下奥斯卡小金人，继凯莉-克拉克森拿下格莱美之后，又代表选秀歌手拿下奥斯卡，一时之间将“美国偶像”的声望推向极致。

　　但有一说一，“追梦女郎”就是典型奥斯卡学院派的样板戏，一切看起来都很好，却终究欠缺了灵魂。

　　“荒野生存”则不一样，尽管这部作品拿下奥斯卡最佳男配角和最佳剪辑的提名，西恩-潘担任导演的噱头更是赫赫有名，另外，目前依旧活跃于独立电影领域暂时没有接拍“暮光之城”的克里斯汀-斯图尔特（Kristen-Stewart）此时还不是面瘫，在电影里也有不俗演出；但电影的内核是背离学院传统的。

　　电影改编自现实生活的真实事件，1992年，一位品学兼优、身为运动健将、未来无限的大学生在毕业之后，放弃进入社会规规矩矩地找一份高薪工作，转身离开现代文明，毅然决然地前往阿拉斯加体验蛮荒生活。

　　这不是七十、八十年代嬉皮士、摇滚精神横行的时期，这位年轻人潜入荒野的行为是对生命对社会的一种思考。

　　从类型来说，它是传记，但从内核来说，它不准备为任何人说书立传，也不准备歌颂他的伟大和辉煌，而是以他为一面镜子，展现社会的一个剖面。这样的作品在颁奖季一片欢呼和掌声之中显得格外另类。

　　正是因为这部作品的出现，后来才出现了“127小时”、“涉足荒野”等等同类型电影，但“荒野生存”作为前驱探索的内核，后续电影再模仿重复就演变为奥斯卡命题作品了，再也找不到作品自身的深度和重量。

　　想象一下，森林影业推出“荒野生存”，对于奥斯卡那些老顽固来说，毫无疑问又是一次挑衅。

2460 顺势而为

　　作品和作品之间，的确存在创作内核的区别，哪怕同样是传记电影也不例外。

　　有些传记，它的创作思路就是为了激励普通人，于是作品有意识地回避角色身上的复杂面，也回避他们对生活对社会对世界的反馈，而是侧重于角色战胜困难成就辉煌，如同励志成功学的心灵鸡汤一般。

　　那么这些作品就显得千篇一律，模版摆在那里，最终质量的差别可能就在于导演的能力。

　　优秀的话，如同“美丽心灵”、“当幸福来敲门”、“卡波特”，这些作品的主角是拥有灵魂的；普通的话，如同“追梦女郎”、“模仿游戏”、“国王的演讲”，他们的主角看起来非常出色但套用到任何一个心灵鸡汤故事里也没有任何问题。

　　包括“与歌同行”也不例外，实话实说，它属于后者。不过，这部作品的亮点在于，小部分地将音乐和生活结合起来，令人们看到约翰尼-卡什的艺术灵感来源，这也是让它从数不胜数传记电影里稍稍脱颖而出的关键。可惜，这部分的展现还是不够。

　　不过，这些作品不至于糟糕，因为模版就在那里，下限往往比较高。

　　而有些传记，它的创作思路不是说书立传，而是在于人物。他们试图展现一个人物在自己生活的时代、社会、世界里的状态，不管是用哲学思维进行辩证，还是以小见大地折射时代变迁，电影试图展现他们与世界的共鸣。