美娱之花瓶影帝 第1464节

　　魔咒不魔咒的，芬奇不相信；不过，在芬奇看来，今天的波折已经够多了，他们需要一些小事振奋士气，如果第一场戏的顺利拍摄能够让剧组气氛轻松起来，芬奇不介意顺水推舟，反正原定的第一场戏都已经改变了。

　　于是，他们准备拍摄内维尔回家的一场日常生活戏份。

　　在剧本里，开场就是内维尔在荒无人烟的纽约街头打猎，以这样的姿态不动声色地展现末日景象，结束打猎之后，内维尔回家吃晚餐，日落之后，他拉上铁闸关闭所有窗户，蜷缩在浴缸里躲避夜魔。

　　以最简洁也最生动的笔触描绘末日的一个正常下午。

　　现在，第一场戏准备拍摄内维尔打猎回家的情节——

　　做饭。晚餐。

　　这就是全部了，非常简单的一场戏，没有任何戏剧冲突，就连台词也只有两句，只需要表现出落寞就好。

　　毫不夸张地说，一场基础戏份。

　　不过，说简单也没有那么简单，因为这里需要配合动物，一只大狼狗。

　　正如“宿醉”里的老虎一样，动物的不确定性依旧是剧组的最大难题，而“我是传奇”的原著故事里这只名为山姆的狼狗至关重要，他是内维尔不再孤独的唯一伙伴，同时他奋不顾身拯救内维尔之后牺牲的时刻更是内维尔转折的重要节点。

　　剧组的安排再周详再缜密，但动物的不确定性依旧是未知的。

　　刚刚，剧组在芬奇和杰夫的主导之下忙碌，除了摄影机走位之外，这场戏还有一个重要的关键信息——

　　太阳。

　　这不是夜晚，而是太阳落山时分。

　　如果可以，芬奇也希望拍摄真实的纽约日落，但问题在于，事情没有那么简单。

　　现在是十一月，纽约整日整日笼罩在阴霾之中，难得看到太阳，偶尔日出，却因为傍晚的雾气影响也不一定能够看到日落，等待自然赠予拍摄条件就只能碰运气，更何况，场地、时间、意外状况的种种限制，他们着实没有时间在华盛顿广场等待日落。

　　种种状况的最后，剧组必须在午夜拍摄这场戏。

　　但没有关系，好莱坞电影产业就是负责造梦，在午夜创造日落也不是难事——

　　甚至比现实生活里真正能够捕捉到的更好。

　　所以。

　　光线、山姆、走位，一场基础戏份需要考虑的细节涉及方方面面，芬奇也展现出自己完美主义的一面。

　　芬奇全程站在一旁保持关注，密切注视安森和山姆的走位——

　　事实上，不止是走位而已，安森和山姆完全预演了一遍。

　　因为动物不明白彩排和实战的区别，安森干脆以放松的姿态和山姆展示整个过程，真刀真枪地表演了一遍。

　　然后，“正确。”芬奇说，给予肯定答复。

　　不过，那张脸上依旧没有多余表情，转身对着剧组所有部门挥手，“各就各位，准备开拍。”

　　安森看着芬奇一丝不苟的背影，低头看着山姆，竖起大拇指，“你刚刚表现非常棒，我们迈出了正确的第一步。”

　　山姆用脑袋蹭了蹭安森的手背，似乎真的能够听懂安森的话语，这让安森嘴角的笑容不由上扬起来。

　　终于——

　　“‘我是传奇’，第三十一场，第一次，准备……”场记扬起声音。

　　尽管这是开机第一场戏，但在剧本里面，这是第三十一场戏，为了后期剪辑，场记板全部根据剧本顺序标记。

　　刹那间，剧组所有嘈杂全部暂停下来，疲倦奔波了一整天，却只是前期准备而已，现在终于即将进入实战，紧张之余，雀跃和亢奋占据上风，似乎短暂地找回活力。

　　沙沙沙，电视机里传来声音，看起来像是一档新闻节目，此时演播厅正在连线外面进行圣诞采访的现场记者。

　　“开拍！”

　　世界，万籁俱静，没有任何声响。

　　监视器画面里没有动静，稍稍停顿了一秒左右，一个男人出现——

　　黑色T恤、黑色工装裤，简单利落的装扮，短短的毛刺平头，微微紧绷的T恤可以清晰看出宽肩窄腰的比例以及匀称结实的线条，浑身上下流露出一种干脆利落的硬朗姿态，昂首阔步的行走姿态也不经意间流露出长期训练的痕迹。

　　一个登场而已，看不清楚脸孔，只有一张侧脸，却忍不住在光影之中描绘脸部和身形轮廓。

　　芬奇微微一愣。

　　显然，这和印象里的安森截然不同，不管是军人作风，还是不经意间肢体语言流露出来的警觉和端正，不需要语言就能够传递出气质，并且流露出一种危险的致命气息，一下颠覆芬奇脑海里的印象。

　　他不确定，他曾经在电影屏幕上看过这样的安森，即使是“蜘蛛侠”也没有。

　　所以，这是他的错觉，还是安森真的带来惊喜，一个登场就能够赋予角色色彩和棱角？

　　思绪，在芬奇脑海里短暂停留而已，眼前的男人却没有愣愣地站在原地接受打量，他已经往前迈开脚步。

2329 剪辑节点

　　身姿挺拔、气宇轩昂，但此时内维尔的形象却略显颠覆，穿着围裙、拿着一罐番茄酱、轻手轻脚地移动——

　　细细观察就可以注意到，他的脚步落在木地板上没有任何声响，电视机里传来的声音轻而易举能够掩盖一切杂音。

　　进入餐厅，内维尔转身，小心谨慎地将餐厅门关闭，并且确保门帘拉上，每个动作一丝不苟认真完成每个步骤。

　　然后，这才径直走向厨房水槽——

　　身后，杰夫-克隆威斯扛着摄像机迈着稳健的脚步，贴着电视和餐厅门一侧的墙面前行，沿着墙角完成九十度转弯，贴上眼前的高大男人。

　　身前，一直乖乖坐在厨房角柜前面等待的山姆再也按耐不住亢奋，后腿一蹬，前脚攀在厨房水槽之上，吐着舌头瞄准眼前的餐盘。

　　“来了来了，你最喜欢的方式。”

　　内维尔拧开番茄酱的盖子，一股脑倒在那一盘肉和蔬菜上，他流露出嫌弃的表情，瞥了不断摇尾巴的山姆一眼。

　　“恶心！”

　　嘴里在吐槽，嘴角却忍不住轻轻上扬起来。

　　顺手将番茄酱搅拌一下，内维尔解开围裙故意朝山姆挤过去，“请让让、请让让”，那语气如同老夫老妻互相打趣互相吐槽一般，用身体遮挡山姆的视线，郑重其事地将围裙挂起来。

　　然后，退回来，趁山姆不注意就端起盘子抽身离开。

　　山姆依旧盯着灶台，此时才发现自己的晚餐不见了，顺着气味转身，快步跟上内维尔。

　　“好的，来吧，放松！”

　　内维尔打开冰箱，拿出另外一盘属于自己的晚餐，小腿不断传来山姆的碰撞撒娇，这让内维尔喉咙里发出轻笑声，低头看了山姆一眼，来到餐桌旁边，将左手的餐盘放在地上，抬手揉了揉山姆的脑袋。

　　“好！开动！”

　　话音才落，山姆已经开始埋头用餐。

　　杰夫跟着摄像机，如同尾巴一般，一直跟在安森和山姆后面，此时踮起脚尖从山姆和安森身后的缝隙经过，贴着冰箱、经过餐桌，继续逆时针转身将摄影机对准安森——

　　这个位置逆光，“夕阳”从前方洒落下来，此时在外面华盛顿广场打灯制造出来的日落光阴轻盈地落在内维尔的肩膀和侧脸之上，营造出一种唏嘘落寞的氛围，衬托内维尔独自进餐的孤独。

　　杰夫稍稍半蹲膝盖，确保摄像机的水平线能够和安森的眼睛位置保持平行。

　　然而——

　　“卡！”

　　一个声音颠覆了全部，瞬间打破平静。

　　安森：？

　　什么情况？怎么回事？

　　芬奇在隔壁房间，餐厅和厨房的空间太小塞不下那么多人，他的声音从对讲机传来，“安森，水平线不对，从水槽转向冰箱再到落座的时候，视线水平线不对。”

　　安森一愣，认真想了想，“因为我含胸了吗？视线水平线出现起伏？”

　　“我不确定，但水平线确实不对。”芬奇的声音再次传来，“我们从头再来一遍。”

　　安森歪了歪头，有些弄不清楚情况，但他还是收拾思绪，第一时间拍了拍山姆的脑袋，“抱歉，伙计，我们需要重来一遍。”

　　如果是人的话，重来就重来，但动物的话就比较困难了，用餐用到一半就被打断，后面再多来几遍的话，动物可能撂担子干脆不吃了，那剧组就要陷入僵局了。

　　正是因为如此，好莱坞电影剧组一直在避免和动物合作。

　　眼前这场戏，看似简单，没有任何难度，但现在安森觉得他们可能需要照顾一下山姆，今晚可能无比漫长。

　　事实证明，不详的预感总是正确的。

　　问题，到底在哪里？

　　对于电影，最基本的连戏，这是人人都知道的道理，上一场戏穿白色衬衫，情节连贯下去的话那么下一场戏也必须穿同一件白色衬衫，这是入门知识。

　　为此，一些剧组设置会安排一个专门的助理职位，负责每场戏和每场戏之间的服装、布景、天气等等，保证连戏，不会暴露马脚。

　　而在拍摄过程中，实际情况还要更加复杂，不止是造型和布景，镜头和镜头之间也要保证无缝衔接，电影是一门剪辑的艺术，镜头和镜头打破时间空间的衔接带来绝妙的视听体验，所以不同剪辑之间的连戏也非常重要。

　　比如，两个人谈话的正反打，如果上一个镜头里主角还在镜头正中央、下一个镜头主角的位置就偏离到角落，尽管不会影响情节的推进，但观感却会受到影响，打破观众的沉浸感，这样的镜头衔接破绽越大，观众就越容易出戏。

　　不仅如此，场景和场景的转换衔接，有些导演的衔接显得生硬粗暴，但有些导演的剪辑却丝滑流畅——

　　色调、构图、机位、空间结构等等，两场戏的衔接如何做到自然流畅，这也是镜头语言的重要环节。

　　所以，观看一些电影，明明剧情非常精彩却始终无法连贯起来；而有些电影则能够带来一气呵成之感，在这背后展现的就是导演的能力。

　　拍摄“猫鼠游戏”的时候，安森和史蒂文-斯皮尔伯格合作，他对于构图、结构、衔接就有一种天生的敏锐，不管多么复杂多么繁琐的镜头，他都能够通过沙盘演绎来完成解构、布局、联系，天生就吃这一口饭。

　　安森以为自己已经见证导演能力值的巅峰，但这次拍摄“我是传奇”，第一场戏就好好见识一番另外一种形式。

　　芬奇对于场景和场景的联系，要求近乎魔鬼般的严格，“社交网络”就是巅峰，以秒、毫秒为单位计算的剪辑点，以鼓点的姿态通过剪辑为电影注入节奏感和韵律感，却在眼花缭乱的剪辑之中保证镜头的连贯，没有突兀也没有生涩，依靠的就是强迫症级别的苛刻。

　　眼前，就是一个范例。

　　芬奇要求灯光、摄影、走位的位置节点、水平高度全部保持统一，第一遍拍摄和第十遍拍摄一模一样地复制黏贴，一旦出错，这一场戏就废掉，他只留下全部节奏和水平保持一致的那些戏份，作为后期剪辑素材。

　　所以，这意味着什么？

　　演员的表演再出色再精彩、灯光和摄影再完美也不作数，一旦位置节点和水平高度、乃至于演员的脸部角度视线处理出现偏差，这一场戏也直接废掉。

　　难怪！

　　现在安森终于明白“十二宫”的预算为什么那么离谱了。

　　芬奇有一件事没说，那就是胶卷用量。

　　以芬奇这样的拍摄手法来看，胶卷用量可能是其他剧组的五倍乃至于更多，简直就是导演界的浪费大王。

　　这算不算是一种破坏自然、没有环保概念的病娇强迫症？

2330 原地踏步

　　灯光、节点、位置、水平、结构——

　　一切要求近乎苛刻。