美娱之花瓶影帝 第1262节

　　“站在这里，我想告诉每一位曾经相信梦想、现在依旧相信梦想、站在无尽黑暗里等待梦想曙光的普通人，请继续相信，请继续航行，不是因为坚持才能够实现梦想，而是因为相信梦想让生活变得美好。”

　　“是你，是我，是任何一个人，用自己微弱的能量点亮一缕曙光，驱散黑暗，照亮通过黎明破晓的道路。”

　　“请相信我，你们都非常重要，每一个人都是如此，不可取代，即使是最微弱的一缕星光，你们的存在也拥有意义。正是因为你们的存在，才有了‘盛夏午夜’、才有了‘黎明破晓’，正是因为你们的存在，我才能够站在这里手足无措地如同一个孩子接受这座奖杯。”

　　“所以，请继续相信，这是一座献给你们的奖杯，致敬每一位梦想者。”

　　“航行！”

　　安森往后退了一步，没有致谢，而是率先鼓掌起来，正如他所说，这是献给每一位梦想者的奖杯，所以，他带头为那千千万万的普通人献上掌声，他带头为每一位依旧相信音乐热爱音乐的普通人喝彩。

　　这，不应该是关于安森的时刻。

　　啪啪啪，掌声从四面八方汹涌而来。

　　啪啪啪，渐渐汇聚成为一股能量，演变为山呼海啸，浩浩荡荡地宣泄而下。

　　斯台普斯中心。洛杉矶。西海岸。整个北美大陆。那股热浪，以这里为圆形，燎原之势地全面扩散开来，撕开浓郁夜色的一个角落，演变为一缕希望曙光洒落下来，照亮每一位梦想者的前进道路。

　　第四十七届格莱美，在一片喧嚣和轰动之中画上完美句号。

1962 撬动地球

　　第四十七届格莱美徐徐落下帷幕，但这一届颁奖典礼的强大影响力才刚刚开始，堪比地震的余波在持续扩散，一直到直播结束、一直到颁奖典礼落幕、一直到从电视屏幕摆脱出来，现实感才回来。

　　“见证历史！安森-伍德登顶王座！”

　　“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫——安森-伍德，音乐世界的一个美丽意外。”

　　“无法复制，难以企及。安森-伍德，连续两届年度新人，独一无二的存在。”

　　“传奇！从安森-伍德开始到安森-伍德结束，第四十七届格莱美在掌声和冲击之中落幕。”

　　“‘黎明破晓’载入史册——即是专辑，也是开场演出，格莱美奉献传奇舞台。”

　　“‘安森-伍德之夜’！”

　　赞叹，惊叹，一片狂热，新闻媒体难得一见地集体发疯，主流权威专业媒体无一例外，纷纷下场，加入这场盛大派对。

　　年度专辑，年度制作，年度新人，年度歌曲，最佳流行专辑，最佳节奏蓝调歌曲，最佳原创电影歌曲。

　　包括四大通类奖项在内一共七座留声机奖杯，毫无疑问地，安森成为最大赢家，甚至可以说是唯一赢家，当颁奖典礼落幕的时候，除了安森还是安森，人们对格莱美的印象永远定格在了安森的身上。

　　然而，这依旧仅仅只是冰山一角而已。

　　第一波新闻通稿、简单报道的狂热过后，第二波深入报道、社论分析、系列报道全方位地跟进分析。

　　显然，这一届格莱美远远不止是颁奖典礼那么简单，站在历史长河高度，完全可以看作是一个转折点。

　　“时隔二十四年，格莱美四大通类奖项再次横扫，安森-伍德站在巨人的肩膀上！”

　　“比肩迈克尔-杰克逊，但真的只是比肩而已吗？”

　　“包揽四大通类奖项、斩获七座留声机奖杯，安森-伍德无限接近迈克尔-杰克逊，但可能更胜一筹。”

　　“七座留声机，距离迈克尔-杰克逊只有一步之遥；但事实上，安森-伍德的含金量更高。”

　　“安森-伍德到底是如何成为第四十七届格莱美最大赢家的？”

　　“再次见证流行巨星登顶——不仅仅是格莱美而已。”

　　一切，简单却又不简单。

　　正如迈克尔-杰克逊的影响力，许多人相信，这位流行巨星的登顶时刻就是在格莱美斩获八座留声机奖杯创造历史的那个夜晚。

　　其实，并非如此。

　　在迈克尔-杰克逊创造历史的八座格莱美奖杯里，通类奖项只有两座而已，含金量有限；而真正让迈克尔-杰克逊证明自己业内地位的，应该是1993年超级碗中场秀演出。

　　即使是在九十年代，这场演出依旧吸引了超过一亿三千万人收看！这一数字至今依旧没有人能够超越，在美国电视直播历史上留下浓墨重彩的一笔，仅仅只是迈克尔-杰克逊的一个名字就具有号召力。

　　音乐，应该是关于表演、关于现场的，没有人能够否认录音室专辑的优秀，但真正感受音乐魅力的还是现场演出。

　　现在，安森也是一样，比起七座留声机奖杯来说，颁奖典礼开场演出才是安森登顶神坛的真正关键。

　　作为演员跨界歌手也好，花瓶标签刻板印象深入人心也罢，不管“蜘蛛侠2”票房创造多少历史记录，也不管“黎明破晓”专辑销量多么疯狂，一切都是营销、一切都是包装、一切都是商品社会的一个虚伪假象，这样的偏见始终存在。

　　如果不是去年安森在格莱美献上“别假正经”的表演，仅仅只是十项提名的盛赞就足以让安森陷入争议漩涡，美国录音艺术与科学学院背后跪舔安森的传闻恐怕就要摁不住了。

　　而格莱美开场演出就是这样一次回应——

　　“别假正经”不是偶然，不是依靠乐队成员、也不是依赖花哨的表演形式，一切都是真材实料，经得起考验；连续第二年，安森以一场精彩绝伦的表演征服斯台普斯中心，同时也征服电视机前的观众。

　　一切，以演出说话。

　　收视率数字仅仅只是一个侧面而已，格莱美结束之后，专业人士也是赞不绝口，真正肯定了安森的实力。

　　正如迈克尔-杰克逊一样，格莱美创造历史的夜晚至关重要，但真正让他赢得“流行巨星之王”称号的，却还是舞台上的演出，亚瑟小子梦寐以求的声望和赞誉，现在却落在安森身上，一举推向神坛。

　　并且，还有后续。

　　从专业视角分析，这一个格莱美之夜也意味深长。

　　摆放在格莱美面前有两个选择，一个是嘉奖雷-查尔斯，尊重传奇、缅怀过去；一个是推崇安森-伍德，提拔新人、展望未来。

　　显然，人们都以为格莱美会选择前者，因为如果是奥斯卡的话，他们就会选择前者，那些白发苍苍的老学究们始终在缅怀昔日荣光；但格莱美没有，大胆而勇敢地迈开脚步，朝着未知的前方继续探索。

　　再看看“黎明破晓”这张专辑，流行、摇滚、节奏蓝调，和雷-查尔斯的最后一张专辑有着异曲同工之妙，容纳不同风格不同类型，却返璞归真地找回音乐最本质的东西，通过旋律和歌声去触碰情感共鸣。

　　这，也是来自格莱美对音乐市场的启示。

　　种种，种种，从方方面面都能够深深感受到，第四十七届格莱美的影响才刚刚开始，余波持续扩散。

　　这一幕，显然是人们没有预料到的。

　　正如“纽约客”文章所说，一名演员，一名英俊帅气的花瓶演员，在好莱坞取得难以置信的成功却从来没有被那些学院派老学究接受，那些老家伙们甚至宁愿选择一个画眼线的海盗也拒绝正眼欣赏他的作品；然而，这位演员显然不在乎，依旧我行我素、依旧潇洒自如，“砰”地一声，在音乐世界书写历史。

　　“只有上帝知道，好莱坞到底损失了什么”。

　　弗兰克-皮尔斯：……

　　其实，他已经预料到了这一刻的到来，但真正来临的时候，还是痛彻心扉，伤口深可见骨。

　　可以想象，这一场以格莱美为起点开启的风暴还远远没有结束，不止音乐产业，电影产业也已经被卷入其中，毫不夸张地说，这次安森真正的撬动了地球。

　　然而，普罗大众在乎吗？

　　其实并没有。

　　准确来说，不是他们不在乎，而是他们无法感受到整个产业的深远影响，那些荣耀那些数字那些深度分析已经超出他们的认知范围；他们真正在乎的……还是演出，载入史册的开场演出，这才是真实的，也是具有冲击力的。

　　并且，普罗大众毫不犹豫地用最直观的方式表达自己的“在乎”。

1963 余音绕梁

　　2005年，徐徐拉开大幕，音乐市场依旧繁荣喧嚣，公告牌单曲榜和专辑榜的争夺就是狂欢的缩影。

　　“航行”，来自安森-伍德的这首单曲，延续强势，在2004年以五连冠收官之后继续书写自己的辉煌——

　　六连冠。七连冠。

　　气势如虹，完全不逊色于“向日葵”，正当人们相信“航行”拿下十连冠板上钉钉的时候，事情出现变数。

　　马里奥（Mario）的全新单曲“让我爱你（Let-Me-Love-You）”强势登场，这首浪漫情歌延续千禧年以来节奏蓝调的强劲势头，大受欢迎，朗朗上口的旋律横扫大街小巷，不止局限于俱乐部流行而已。

　　“让我爱你”，结束了“航行”的七连冠，强势登顶。

　　其实，“航行”后劲依旧出色，即使从冠军宝座滑落下来，也依旧牢牢把持第二名位置，虽然爆发力比不上“向日葵”，但耐久度更加出色；遗憾的是，“让我爱你”横空出世，电台点播率展现横扫千军的力量。

　　一周。两周。五周。

　　转眼，“让我爱你”轻松蝉联五周冠军，几乎没有人能够撼动，在格莱美举办的这一周，数据依旧彪悍，毫无悬念地继续蝉联，在拿下六连冠之后，马里奥这首单曲能否继续冲击十连冠的希望就落在格莱美的身上。

　　果然，格莱美爆了。

　　并且，不是随随便便的爆红，而是大爆特爆，从收视率数字就能够看出来，这才是过去三十年时间里，格莱美第二次击败奥斯卡，以平均四千三百万、最高五千三百万的收视数字书写一个全新巅峰。

　　几乎所有人都预见到了，“让我爱你”的连冠脚步可能遭遇严峻挑战——

　　永远不要低估“格莱美效应”。

　　然而，问题在于，“让我爱你”的电台点播、数字音源下载着实太出色太彪悍，展现不逊色于“向日葵”的能量，尽管这首单曲面临挑战，但马里奥也没有那么轻易缴械投降，并非随随便便一首单曲就能够将“让我爱你”拉下马来的。

　　此时，就是考验唱片公司的时候了，如何发行如何推广，如何挑选单曲，这是一门学问。

　　尤其是华纳唱片。

　　今年格莱美，安森表现着实太出色，堪称完美，每次登场每次露面都是话题，一百分满分拿下一百二十分，甚至就连意外状况的附加分也是秒杀，这意味着安森已经走完九十九步，最后一步交给华纳唱片。

　　那么，华纳唱片如何应对？

　　2005年，二月第三周，公告牌单曲榜。

　　第一，“虚幻之爱”，安森-伍德。

　　第二，“航行”，安森-伍德。

　　第三，“陌生人”，安森-伍德。

　　第四，“等待之时抱紧我”，安森-伍德。

　　第五，“让我爱你”，马里奥。

　　刷榜！

　　蔚为壮观，叹为观止。

　　甚至不需要语言，仅仅一份榜单而已，这就已经足够，剩下的震撼和冲击留给每一位看客细细品味。

　　而且，这依旧不是全部。

　　第十一，“等待”，安森-伍德。

　　第二十，“向日葵”，安森-伍德。

　　另外，“黎明破晓”这张专辑剩下五首单曲全部进榜，并且全部跻身前五十名，不仅刷榜，而且霸榜。

　　目瞪口呆，鸦雀无声——

　　华纳唱片，疯了？

　　事实证明，华纳唱片并没有丧失理智，一次大胆疯狂的尝试，却再次为北美音乐市场推开一扇全新大门。

　　一直以来，公告牌单曲榜和专辑榜是两回事，因为排名规则不同，也因为市场发行策略不同，专辑销量出色并不意味着单曲排名优秀，反之亦然，单曲大热不一定代表能够拉动专辑销量，所有唱片公司都明白这一点。

　　然而，现在华纳唱片打破规则，没有一首单曲一首单曲地慢慢发行，其实他们知道，他们愿意的话完全可以这样操作，因为所有唱片公司都会这样运作，“黎明破晓”这张专辑至少可以发行五首单曲，如此一来，安森就可以从2005年年头贯穿到2005年结束，始终在公告牌单曲榜之上占据一席之地。

　　甚至进入2006年也一样如此，看看“盛夏午夜”这张专辑就知道了，一直到现在依旧在公告牌专辑榜前十名停留，“黎明破晓”这张专辑持续畅销两年应该也轻轻松松，华纳唱片完全可以打长线作战。