不浪不是好导演 第854节
在电影类型学的谱系上,《沉默的羔羊》进行了一次天才的嫁接。它同时是精神病恐怖片、侦探推理片和成长电影,并将这些元素融合得天衣无缝。
它拥有恐怖片的一切要素:地牢、地下室等幽闭空间、哥特式的氛围、以及一个令人不寒而栗的超级恶棍。
然而,它又完全超越了传统恐怖片。
影片最令人恐惧的并非喷溅的鲜血,而是言语和心理带来的寒意。
汉尼拔与克拉丽斯的对话,是电影史上最紧张、最引人入胜的戏码之一。
智慧成为了最危险的武器!
同时,它也是一部结构严谨的侦探片。
克拉丽斯遵循线索、推理分析的过程,与汉尼拔提供的心理侧写交织在一起,推动剧情发展。
然而,它又颠覆了硬汉侦探的模式,将破案的核心置于直觉、共情与心理分析之上,这是一种非常女性化的侦探方式。
而这种类型融合的基石,在于安东尼.霍普金斯和艾玛斯通史诗级的表演。
霍普金斯用仅仅16分钟极少镜头时间,塑造了一个影史最令人难忘的形象:他静止时如帝王般威严,言语时如手术刀般锋利。
艾玛斯通则完美诠释了克拉丽斯的脆弱与坚韧,她的每一次呼吸、每一个眼神都让观众深信不疑。
正是这种表演与叙事的完美结合,使得《沉默的羔羊》成为了一部无法被简单归类,却又能定义一种新类型的永恒经典。
祝贺李古城,他为恐怖片开辟了一条全新的赛道,他的名字将永远留在世界影史之上。
现在我们就可以提前讨论,为李古城准备星星,并将他的名字留在好莱坞大道上的事情了。
对于这部影片,我奉上4.5/5分的分数,并竖起我的两个大拇指!
罗杰艾伯特的影评相当于主流影评界的盖棺定论,在2011年,尽管受到网络的影响,传统影评人的影响力已经越来越低。
可依旧有很多传统的保守派路人在看了评论后,好奇之下选择走进影院,他们也要看看,这个华夏的年轻人到底拍了一部怎样的电影。
但真正的舆论风暴,来源于为《娱乐周刊》专栏供稿的丽莎.施瓦茨鲍姆(Lisa Schwarzbaum)。
这位女性影评人反而出乎意料的没有像一堆女性影评人那样,站在女性主义视角来进行评价,她反而站在了表演者的角度来发表了看法。
《我给安东尼投一票!》
安东尼.霍普金斯饰演的汉尼拔.莱克特,以极致的控制与巨大的内在张力,将“少即是多”的表演方法,推向了巅峰。
霍普金斯的表演是“减法”的典范。
他的总出场时间仅有16分钟,却成为了电影史上最令人难忘的角色。这本身就证明了其表演的效率与威力。
他几乎没有任何大幅度的动作,所有的表演都集中在眼神、微表情和声音上。
他通过绝对的静止来营造令人窒息的压迫感,当他说话时,每一个音节都经过精心设计,充满了韵律感和催眠般的魅力。
在极短的时间内,仅凭有限的台词和动作,塑造一个既极具魅力又令人极度恐惧的、层次丰富的复杂角色,并成为整部电影的灵魂。
这需要无与伦比的精准度和内在力量。
科林.费尔斯饰演的国王乔治六世,毫无疑问是伟大的。
他以高度精确与深刻共情,创造了一个从最初的绝望自卑,到中间的犹豫挣扎,再到最后的虽未痊愈但已能勇敢面对的国王。
这个转变过程真实可信,充满了人性的光辉。
其表演的难点在于长时间、高频率的维持一个高度精确且富有情感层次的生理缺陷表演,同时不让观众感到疲劳或虚假,并始终赢得观众的同情与支持。
这需要巨大的耐力和情感投入。
可为什么霍普金斯更好?
这是一个传奇与伟大之间的抉择。
科林.费尔斯的表演是伟大的。
它完美的服务于了电影《国王的演讲》的核心:一个关于战胜内心恐惧的感人故事。
他的表演精准、可信、充满人性深度,是角色驱动的叙事中教科书级别的典范。
你几乎挑不出任何毛病。
但是,安东尼.霍普金斯的表演是传奇的。
它超越了角色本身,甚至在一定程度上重塑了电影恐怖的语法。
他不仅完成了一个角色,更创造了一种文化符号和一种表演美学。
他的表演更像是一场“魔术”:用最少的材料,点燃了观众最深的想象与恐惧。
他证明了表演可以像核裂变一样,通过极小的质量释放出毁灭性的能量。
从纯粹的表演技艺角度来看,安东尼.霍普金斯所面临的挑战更为极端:在近乎于无的空间里,创造出无限的可能。
他所达成的以静制动、以少胜多的境界,是表演艺术中更难达到的至高境界。
科林.费尔斯的表演是一座巍峨的高山,坚实、宏伟、令人敬仰;
而安东尼·霍普金斯的表演则像是一道划破夜空的闪电,短暂、剧烈,却足以改变你对整个世界的观感,其瞬间的冲击力和永恒的回响,在表演艺术的殿堂里更为罕见。
因此,基于表演的创新性、控制力、效率以及对电影类型的深远影响,在刚刚结束的奥斯卡最佳男主角的评选上,我会投安东尼霍普金斯一票。
这篇评论发完,本来已经快尘埃落定的奥斯卡争论再次沸腾而起,黑幕论、阴谋论再次席卷每一个娱乐节目。
在这样一篇喧嚣沸腾的舆论中,《沉默的羔羊》在票房上突飞猛进,哈维.韦恩斯坦在舆论中焦头烂额。
但李古城却像一个冷静的刺客,并不着急把手中最锋利的匕首,这么早的就刺入敌人的心脏!
他在结束了北美的路演宣传后,悄无声息的返回华夏,在这里,他即将开始《鬼吹灯:寻龙诀》的拍摄。
第755章 我也会让你快乐(7K二合一)
在北美,《沉默的羔羊》的热度如火燎原,与《国王的游戏》的支持者们形成了泾渭分明的阵营,双方影迷唇枪舌剑,战况激烈。
刚开始,《国王》阵营尚能招架,但随着《沉默的羔羊》观影人潮越发汹涌,口碑如滚雪球般累积。
舆论的天平迅速倾斜,支持《羔羊》的声音渐渐汇成一股不可阻挡的洪流,淹没了其他的杂音。
然而,当北美战场的硝烟正向一方弥漫之际,在遥远的东方华夏,针对李古城的评论却呈现出另一番光景。
“李古城到底还是太年轻,连国师都没做到的事情,他当然不可能做得到。”
“我就直说了,看我嘴型:恐怖片,不可能拿到奥斯卡!”
“都说了,李古城就是被吹起来的巨大泡沫,他唱唱歌还行,拍电影也就能拍一点哗众取宠的商业片,想拍有深度的艺术片?先把自己活明白再说吧!”
“辣鸡,浪费大家这么多的期待,浪费这么多的公众资源,结果剃了个光头!”
之前李古城如何被追捧,现在就如何被奚落挖苦,曾经因为李古城一连串巨大成绩而选择性蛰伏的黑子们,此时就像是决堤的污水一样,裹挟着垃圾和泡沫蔓延得到处都是。
杨天珍早已严阵以待,立刻指挥水军发起反击。
李家军的粉头们更是冲锋在前,带着铁杆粉丝们迎头撞上这股汹涌的网络黑潮。
一时间,网络上刀光剑影,火星四溅。
“可笑,城哥09年夺下国际A类最佳导演,他才23岁,11年入围奥斯卡,他才25岁,要我再列举城哥全球电影票房成绩吗?你能找出另外一个比他更牛逼的导演吗?”
“某些人自己是乌鸦,眼里当然没有天鹅。”
“在苍蝇的眼里,全世界都是大粪坑!”
两拨人马唇枪舌剑,杀得难解难分。这已是华夏互联网司空见惯的常态。
连一开始还绷紧神经的上峰,此时都有些麻木,只要这两拨人不要闹得太过分就行。
就在这片喧嚣的背面,李古城悄然返回了华夏。
没有惊动任何媒体,一辆低调的黑色轿车在保镖的护卫下,无声的驶入野火公司所在的高碑店。
当车子在停车场停稳,早春的阳光斜斜的穿过行道树的枝叶,在车身身上投下斑驳的光影。
李古城下车后,看着眼前熟悉的一切,这里才是他的老巢,是他的王国。
在北美,取得再大的成绩,那都是锦上添花,只有这里才是他的力量源泉!
今天是他跟《寻龙诀》主创团队碰头开会的日子,他作为导演,临近开机,却跟主创团队连面都没有见过。
这看起来很不专业,可这其实是一个影视团队成熟化的表现。
因为只有当每个环节都能够成熟到模块化以后,各个环节才能做到即插即用。
“李总好!”
李古城刚踏进公司大门,前台小姐姐立刻绽放出精心练习过的完美笑容,清脆的声音里带着抑制不住的兴奋。
李古城脚步微顿,回以一个友善的微笑,目光在那张陌生却足够漂亮的脸庞上短暂停留,便礼貌地移开,径直走向通往楼上的狭窄楼梯。
楼梯仅容两人并肩,随行的小助理姜疏影自然的退后半步。
三人脚步声在安静的楼道里噔噔噔的回响,沉稳而清晰。
李古城一边上楼,一边低声与身旁的白羊确认着剧组筹备的关键节点。
三楼的接待大厅早已坐满了人。
楼梯的脚步声由远及近,如同一颗投入平静湖面的石子,瞬间吸引了所有等待的目光。
坐在角落的万倩,作为李古城钦点的女主,掌心早已沁出细密的汗珠,心脏在胸腔里擂鼓般跳动。
她下意识瞥向旁边,只见黄小明正跟黄博、夏宇头碰头凑在一起,不知聊到什么趣事,三人脸上都憋着笑,肩膀无声的耸动。
另一边,纳扎和毛小彤自成一个小群体,安静的坐着,前者指尖无意识的绕着衣角,后者则显得沉静许多。
她们是野火最早的嫡系,一个是李古城最早期的粉丝,一个是李古城的发小,同时也是起家班底。
而来自东瀛的石原里美,在翻译的陪伴下,微微探着脖颈,目光晶亮的锁定楼梯口,嘴角噙着一丝甜美的好奇与期待。
万倩听自己经纪人说这个姑娘跟导演好像私交不错。
啧,这剧组,关系还挺复杂!
万倩有些无语,更有些发虚。
当李古城的身影出现在楼梯转角,大厅内空气仿佛凝固了一瞬,随即不知是谁带头,一片热烈的掌声骤然响起。
没见到李古城时,万倩心底偶尔也会泛起嘀咕:不都是一个脑袋两只眼睛吗?有什么特别?
可当那个身影真实的出现在眼前,哪怕隔着几米远,一股无形的气场瞬间笼罩了整个空间,像磁石般牢牢吸附了所有人的目光和心神。
他并未刻意装扮,只是随意穿着一件质感的呢子外套,内搭鸡心领羊绒衫,他身形高大挺拔,深邃的五官在窗外的暖春光线下棱角分明,行走间仿佛自带光芒,让人挪不开眼。
刚才还在腹诽的万倩,此时脑中一片空白,只剩下本能地用力鼓掌,小手拍得通红。
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