不浪不是好导演 第853节

　　艾玛斯通饰演的克拉丽丝，可能没有朱迪福斯特那种既坚强又易碎的矛盾感，但她身上那种恰到好处的青涩，以及她由内而外的那种倔强与坚强，却非常好的传递给了每一个观众。

　　尤其是女观众看到这纯女性视角进行叙事的电影，代入感极强，她们不由自主的便被女主角带入到了故事之中，带入到了这桩恐怖的连环杀人案之中。

　　前面十分钟，全部都是女主角的独角戏，直到第12分钟，男主角汉尼拔才出场。

　　一出场，就让全场所有人感到惊艳。

　　虽然安东尼霍普金斯比之原始空出演《沉默的羔羊》那会，年纪要更老十几岁，可他的演技也因此更为精湛。

　　一个年迈的老人站在牢房正当中，他身上的囚服干净整洁，头发往后梳得根根整洁笔挺，他说话的语气，看人的眼神，那种遗世独立的气质让所有人觉得这是一个基督山伯爵那样的优雅贵族。

　　而不是一个恐怖的食人魔。

　　影史经典的老少对手戏开始了，老迈的男人与年轻的少女，两人隔着牢房铁门互相试探，互相交锋。

　　这种心理层面的智斗，让荷兰弟和女生看得非常入神。

　　当影片进展到霍普金斯成功挣脱手铐，将警长拷在铁牢的钢柱上，同时又咬烂另外一名警员的嘴巴，将其击晕时，全场一片沸腾。

　　一群人震惊的看着霍普金斯像一头饿狼一样，将一个人的嘴巴给咬掉，然后他满脸鲜血，缓缓举起警棍。

　　在激昂尖锐，令人不安的交响乐中，他仿佛一个优雅的指挥家手握着自己的指挥棒，然后用力的挥舞了下去！

　　霍普金斯的表演在这里展现出了极致的层次感，他每一次挥舞手中的警棍，情绪便递进一分。

　　一开始他是优雅而博学的教授，可随着他一棍接一棍的砸下，鲜血飞溅到他雪白的囚服上，飞溅到他的脸上。

　　他开始露出兴奋与喜悦，他的另外一个人格暴露出来，镜头此时逐步推进，随着他一下接一下的砸击，他的嘴里面发出“哈哈”的声音，仿佛野兽在嘶吼。

　　镜头从特写逐步推成了大特写，他脸上的兴奋与喜悦已经没有了，取而代之的是彻底的狰狞与兽性。

　　镜头切到了沾满鲜血的餐盘上，当镜头摇动，画面从倒在血泊的警长身上掠过。

　　所有人都看到霍普金斯的汉尼拔站在牢笼里，站在灯光下，他对着录音机里面的欢快钢琴小品曲闭着眼睛享受着，他的手轻轻晃动，像是指挥家在指挥着乐手的演奏。

　　他那张面孔，在居高临下的镜头里，看起来苍白而血腥，明明是一张斯文的长者面孔，可所有人看了都心中发毛。

　　影厅中的众人一片惊呼，姑娘们大多都下意识捂住了嘴，男生们大多双手抓头，两眼瞪大。

　　“厚礼蟹！霍普金斯先生这绝对值得一个影帝！”荷兰弟显然被霍普金斯的表演震撼得头皮发麻，他眼睛差点瞪得从眼眶里面掉出来。

　　一旁的女生同样捂着嘴，但她的眼睛里面却满满都是兴奋。

　　刚才那一幕，简直是世界名画！

　　但观众们看到汉尼拔将警察的脸割下戴在自己脑袋上，并利用这一点逃出警局后，无不大为震惊。

　　这么残忍诡异，巧思聪明的逃脱方式，放眼整个影史，那也是极为罕见的。

　　尤其是汉尼拔在救护车里坐起来，将脸上的人皮撕掉时，影厅爆发出沸腾的尖叫声。

　　甚至荷兰弟都尖叫着发出小女孩一般的高频撕裂音，身子都在座位上蜷缩成一团。

　　食人教授汉尼拔的出逃，带给影片一种极为强烈的不安感，克拉丽丝却要继续为她自己的宿命而战。

　　汉尼拔被困在监狱之中，他表面上看起来不自由，可他的灵魂是自由的。

　　克拉丽丝站在监狱之外，她表面上看起来自由，可她的灵魂是不自由的。

　　幼年的克拉丽丝因为早年丧父，她寄养在亲戚家中，一天晚上，她听见羔羊在尖叫，那是一群在被屠宰的小羊在惊恐尖叫，她想要救下那只羊，哪怕一只也可以。

　　可是，克拉丽丝还是失败了，她太幼小了，太弱小了，甚至都抱不起那只小羊。

　　影片在这里做了大段的留白，每个人都看得出，那只尖叫的小羊就是克拉丽丝她自己。

　　在弗洛伊德的精神理论分析来说，这叫做移置，在当时的克拉丽丝看来，那只小羊就象征着孤苦伶仃的自己。

　　没有人知道她经历过什么，以至于她会因为救不下这只小羊，而产生如此深重的童年创伤。

　　但是，克拉丽丝这个角色之所以经典，《沉默的羔羊》这部影片之所以经典，就在于，它同时塑造了三个经典的角色，互相对立，互相映照。

　　汉尼拔是未来完全体的克拉丽丝，他有着无比强大的精神内核，他像一个邪恶而全知的牧羊人，指引着黑暗中迷途的羔羊克拉丽丝。

　　在立场上，两人完全对立，可在精神上，两人却又是统一的。

　　因为克拉丽丝虽然并不成熟，但她是那种童年有着巨大创伤，却选择不断强大自己，不断让自己的精神内核变得更强的强者。

　　而克拉丽丝将自己变得像男人一样要强，她奔跑、训练、搏斗，站在一群强壮的男人之中，跟他们一样出外勤直面危险。

　　可这一切都是她的伪装，她的内心依旧有一只羔羊在尖叫，所以她每次面对汉尼拔都会迫不及待的追问案件的真相。

　　但汉尼拔根本不关心案件，他反而不断的逼问克拉丽丝，她内心深处的那只羔羊怎么样了，逼迫她不断去面对自己的内心创伤。

　　这帮助了克拉丽丝直面自己的痛苦和童年，帮助她最终在沉默与黑暗之中，干掉了杀人魔头，也同时干掉了她的心魔。

　　而另外一个连环杀人犯水牛比尔，则完全相反。

　　水牛比尔有着跟克拉丽丝一样的不幸童年，因为原生家庭的原因，他对自己的性别认知产生混乱，他选择战胜内心创伤的方式并不是让自己变得更强。

　　而是以暴力的方式将创伤施加于更弱小者。

　　他与克拉丽丝有着一样的出发点，可最终的结局却截然不同，因为两人选择了以不同的方式面对自己的精神创伤。

　　汉尼拔在这场游戏中，扮演着魔鬼与救赎者的双重角色。

　　他一层层剥开克拉丽斯的心理防御，过程残忍而精准，但结果却是解放性的。

　　很多观众看不到这一层，但是他们看到克拉丽丝根据汉尼拔提供的线索，找到水牛比尔的住处时，她孤军深入，独自在黑暗的房屋中面对强敌。

　　那种敌明我暗的压迫感，让影厅中每一个人都紧绷神经，大气都不敢多喘一口。

　　直到克拉丽丝突然回身，将手中的子弹全部打进水牛比尔，她的子弹击碎遮住阳光的窗户，让房间重现光明时，所有人才长舒一口气。

　　克拉丽斯至此完成了她的成人礼，她亲手让“羔羊”停止了尖叫，从心理上的羔羊，蜕变成了守护羔羊的牧羊人。

　　不是每一个人都看懂了这个故事，但看懂这个故事的人无不激动得激烈鼓掌。

　　影片很快结束，最后的落点落在了汉尼拔与克拉丽丝的电话通话上。

　　克拉丽丝刚刚享受完自己的升职庆祝晚宴，便接到了汉尼拔的电话。

　　汉尼拔对克拉丽丝表示了祝贺，并表示：这个世界上有了你而变得更有意思，不用费尽心思进行电话追踪，因为我马上就要与一个好友共进晚餐。

　　镜头此时切到了监狱长福奇的身上，观众们此刻既感到恐惧，又感到莫名的兴奋。

　　因为他们知道，福奇一直在虐待汉尼拔，拿他取乐，现在汉尼拔逃了出来，自然要向其报复。

　　惊恐的福奇在追问自己的手下，他的安保工作准备得怎么样，可是，当汉尼拔教授优雅的戴上帽子，将视线紧紧锁定他时，任何的安保都无法阻拦他的复仇。

　　镜头最终结束在汉尼拔消失在人流之中，让人细思极恐，毛骨悚然，却又回味无穷。

　　当灯光亮起，影厅中交杂着掌声、喝彩声、口哨声和遮掩不住的兴奋议论声。

　　“这绝对是我见过最酷的反派，没有之一！”

　　“上帝啊，lee赶紧把续集拍出来，我想看后续故事！”

　　“见鬼，这部电影居然没能拿下奥斯卡最佳影片！这绝对是奥斯卡历史上第二大的冤案！”

　　在这七嘴八舌的议论中，荷兰弟看向一旁的女生，兴奋得简直像一个磕嗨的瘾君子：“霍普金斯的表演太棒了！实在是太厉害了！这可能是我一辈子也无法达到的境界！”

　　那位高挑漂亮的女生却目光直勾勾的看着银幕，直到演职员表出现，她目光落在女主角：艾玛斯通的名字上，看着她快速消失，她才收回视线，像是在回答，又像是在喃喃低语。

　　“艾玛斯通演得真是不错……不过，我也不会比她差的！”

　　“嗯？你也是演员吗？”荷兰弟惊讶的看着女生，但随即他笑道“是了，你肯定是一个大明星，对不对？要不然不会这样遮住自己的脸……”

　　女生看了他一眼，第一次主动伸出了手：“玛格丽特.库里，记住这个名字，以后，我也会出现在lee的电影里，我会演得比艾玛斯通还要好！”

　　“啊？”荷兰弟一愣，下意识伸出手与对方握了握，然后愣愣的看着女孩起身，快步离去。

　　随着一场又一场的放映结束，兴奋的影迷们汹涌的冲向烂番茄、IMDB网站，开始疯狂刷评论和高分。

　　此时，同情分开始起作用了，大量的影迷给出了9分以上的高分，让这部影片的分数居然一下冲上了IMDB的头名。

　　这立刻引来了《教父》影迷、《肖申克的救赎》以及《蝙蝠侠黑暗骑士》影迷们的不满。

　　两波人再现当初《教父》影迷和《蝙蝠侠》影迷互相给对方刷低分的幼稚举动，而这个举动也引来了媒体们的广泛报道。

　　随着路人口碑的节节攀高，《沉默的羔羊》的票房也突飞猛进，不仅首周三天刷下3769万美元票房，更以绝对优势击败《永无止境》、《兰戈》、科幻大片《洛杉矶之战》等强敌，一举夺下周票房冠军。

　　有心人发现，李古城的电影首周票房必定夺冠！

　　这一规律让李古城的影迷们兴奋骄傲，让业内人敬畏，让更加庞大的路人群体津津乐道。

　　李古城在音乐与电影上的才华至此再无任何人质疑，他的口碑开始像思想钢印一样打在每一个粉丝的脑海之中。

　　《纽约时报》的专栏作家A.O.斯科特(A.O. Scott)发表了一篇影评，引发网络热议。

　　《凝视与权力：男性目光下的女性突围》

　　从性别视角审视，《沉默的羔羊》是一篇关于“凝视”的犀利论文。

　　影片将一个年轻女性投入一个几乎完全由男性主导和定义的世界：FBI、监狱、司法系统。

　　克拉丽斯所到之处，无不充斥着男性的审视。

　　从训练课上那些好奇又轻蔑的目光，到奇尔顿医生令人作呕的傲慢与性暗示，她始终处于“被观看”的客体位置。

　　然而，李古城这个年轻的华夏导演的了不起之处在于：他让克拉丽斯掌握了“反向凝视”的权力。

　　她没有在男性的目光下退缩，反而以她的智慧、专业和坚韧，坚定的回望过去。

　　最关键的较量发生在她与汉尼拔之间。

　　他们的关系超越了简单的捕食者与猎物，形成了一种极其复杂的智力与情感纠葛。

　　汉尼拔凝视她，剖析她，但在这个过程中，他不得不承认她的独特性与力量，并最终赋予她线索。

　　这是一种在权力不对等情况下的奇异平等。

　　对比之下，影片中其他男性角色对女性的“凝视”是物化和毁灭性的。

　　奇尔顿医生将女性视为可操控的对象；

　　“水牛比尔”则更甚，他将女性完全物化为满足其变态欲望的“原材料”。

　　克拉丽斯的胜利，不仅是破案的胜利，更是一个女性在充满敌意的男性领域中，凭借自身能力夺回主体性，将客体化凝视彻底击碎的胜利。

　　当她最终戴上FBI毕业生的徽章时，那不仅是职业身份的确认，更象征着她已经拥有了定义自己、审视世界的权力。

　　无独有偶，北美最著名的影评人罗杰.艾伯特，在《芝加哥太阳时报》的专栏上写下了一篇重量级影评。

　　《类型片的颠覆！优雅与野蛮的协奏曲》

　　在写下这篇影评之前，我不得不起立，向来自遥远华夏的年轻天才导演李古城脱帽致敬，竖起两个大拇指！

　　我看了一辈子的电影，可我从来没看过这样的电影。