美娱之花瓶影帝 第992节

　　另外，锦上添花的是，安森亲自上门拜访的这份诚意，又有谁能够拒绝？

　　反正他不行，也不想。

　　不需要犹豫和迟疑，阿方索干脆利落地点头答应。

　　恰恰相反，现在阿方索正在思考如何说服安森。

　　“口音。”对，还有这件事，“我相信你能够准备好的，‘猫鼠游戏’里的法语，着实迷人。”

　　安森直接被阿方索逗乐了，“看来，我的作品导演已经全部看过了，这是我没有想到的。”

　　阿方索满脸老实，“我自己也没有想到。”

　　安森爽朗地笑起来，“不过，我有一些疑惑。”

　　阿方索深深呼吸一口气，“请说。”

　　安森，“你不意外？”

　　阿方索，“不。如果没有的话，这个项目也不会躺在华纳兄弟里一直没有回音了，显然，它存在疑惑。”

　　“而且，老实说，我期待着你有疑惑，因为这说明你是认真阅读了原著和剧本的，然后完成了思考。”

　　“我很开心你有疑惑，尽管我现在还是无法控制地紧张。”

　　哈哈，哈哈哈。

　　安森直接笑出声，“现在我不确定自己是否应该继续开口了，但是，不要紧张，我没有准备攻击的打算。”

　　“所以，你倾向于商业一些，还是艺术一些？”

　　阿方索眨眨眼，露出一个尴尬的笑容，“第一个问题就难倒我了。”

　　安森嘴角的笑容完全绽放开来，“不不不，你误解我的意思了。我也不希望简单粗暴地用商业电影和艺术电影划分作品，这就好像说普罗大众无法欣赏作品的深度和思考一样，这显然是错误的。”

　　“我的意思是，在我们创作过程中，倾向于侧重体验，还是侧重思考。”

　　“因为电影的镜头语言呈现的方式可能不同。”

　　阿方索深深呼吸一口气，表情停留在原地，最后化作长长的一口气，“抱歉，我目前也没有一个清晰答案。”

　　“我的意思是，我以为我知道自己。”

　　“我不是一个擅长哲学思考的导演，我清楚自己永远没有办法成为伯格曼，也可能没有办法成为库布里克。我有一些思考，但没有那么复杂那么深刻，我愿意娱乐观众，所以，我应该是侧重体验的导演。”

　　“但‘哈利-波特与阿兹卡班囚徒’的效果似乎不是那么好。”

　　安森明白，看来，阿方索应该处于一个探索和成长的阶段。

　　这很正常，几乎每位导演都需要经历这样一个过程，在摸索和冒险之中形成属于自己的独特风格。

　　在现在这一批年轻导演里，阿方索是非常非常少有每部作品都能够取得进步的导演，一步一个脚印。

　　安森，“我喜欢‘阿兹卡班囚徒’。”

　　简简单单的一句话，让阿方索眼睛一亮，但随后神情又落寞下来，“可是观众……”

　　安森，“我认为你应该坚持这条道路，继续探索。‘阿兹卡班囚徒’的票房低于预期，更多是作品的市场定位问题，和导演工作无关。所以，我们现在需要讨论的，就是‘人类之子’的定位。”

　　“如果我没有猜错的话，导演应该准备把‘人类之子’拍摄成为‘出埃及记’吧？”

　　嚇！

　　阿方索猛地站立起来，目瞪口呆地看着安森，脑海一片轰鸣，眼睛里流露出一股“士为知己者死”的笃定。

　　前世，在观看“人类之子”的时候，安森完全没有这样的想法，因为他没有阅读原著，而且对”圣经”一无所知，脑海不会产生这样的联想；但后来，观看“地心引力”以及“罗马”等等阿方索后来的作品就知道：

　　尽管阿方索不是虔诚教徒，也没有打算像伯格曼那样探索信仰；但那些丝丝入扣渗透在生活里的细节还是融入他的创作理念里。

　　在“人类之子”里，西奥保护女孩以及初生婴儿离开战场废墟的一镜到底长镜头，完全可以理解为“出埃及记”里摩西开辟红海通道的一幕，以这样的方式指明前进道路。

　　所以，安森试探性地询问一句。

　　果然，不出所料，阿方索的反应证实了他的猜测。

　　“但是，你不准备像‘耶稣受难记’那样把暴力、血腥以及灾难刻意放大挑衅观众吧？”

　　阿方索连连摇头连连摆手。

　　“尽管如此，‘耶稣受难记’依旧有值得借鉴的地方：观影体验，从视觉听觉层面增加观众的真实感。”

　　“我们需要观众通过镜头感受到冲击。”

　　阿方索眉宇微蹙，“什么意思？”

　　和杰夫-罗宾诺夫谈话完毕之后，安森也一直在想，如果是他担任制片人，他会为“人类之子”注入什么能量，改变电影叫好不叫座的困境？

　　这是一个难题，因为电影自身已经非常出色，阿方索完成一份出色的工作，除了市场定位和宣传策略之外，如何在不改动阿方索创作思路和艺术风格的情况下，为电影注入更多可能性？

　　最后，安森的答案是观影体验。

　　“人类之子”的摄影、调度堪称顶级，摄影师艾曼努尔-卢贝兹基（Emmanuel-Lubezki）更是殿堂级人物。

　　艾曼努尔-卢贝兹基是“墨西哥三子”之外的第四级，早在1995年初出茅庐、年仅三十岁的时候就凭借“小公主”拿下奥斯卡最佳摄影提名，他是好莱坞里少数兼具全局掌控、手持追踪、巧妙利用自然光和工业光的顶级天才。

　　一般来说，顶级摄影师往往只具备其中一项特长；但艾曼努尔却全能兼具，而且绝对不是贪多嚼不烂，确确实实是样样精通。

　　在前后五次收获奥斯卡提名全部落败之后，艾曼努尔凭借“地心引力”、“鸟人”、“荒野猎人”完成奥斯卡最佳摄影的三连冠。

　　“技术宅”阿方索和“天才摄影师”艾曼努尔为“人类之子”设计了一套惊艳的镜头语言，而现在安森认为，他们可以在自己的强项方面进一步推向极致，为观众带来一场惊心动魄的观影体验，展现电影的独特魅力。

　　电影需要的不是艺术层面的挖掘和探索，也不是顺着颁奖季审美谄媚讨好，而是以绝佳视觉效果为电影增加爆米花效果，在商业和类型层面展开探索，让观众真正地为电影着迷，无法自拔。

1499 镜头调度

　　“你看过‘法国贩毒网’吗？”安森问。

　　阿方索，“当然！”

　　“法国贩毒网”，第四十四届奥斯卡，击败“发条橙”拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑等等五座大奖，载入史册。

　　仅仅从电影标题来看，这似乎是一部文艺作品；其实，不然，这是一部经典的警匪类型电影。

　　电影里开创先驱的跟踪、追逐戏份令人瞠目结舌，全靠手持摄影、实拍记录，快速剪辑和变焦推拉的拍摄手法制造真实感、临场感、危机感。张力漫溢。

　　对于年轻一代来说，人人都知道“谍影重重”手持摄影和快速剪辑带来难以置信的观影体验，但其实电影仅仅学到“法国贩毒网”的皮毛，这部1971年上映的电影至今依旧是电影学院拉片教学的必选作品。

　　一句话，阿方索马上来劲，眼睛一亮，“你的意思是……”

　　安森点点头给予肯定，“我们需要制造出那样的效果。”

　　“在电影里，有这样一场汽车追逐戏，我认为我们应该以主视角一路手持贴身拍摄，三百六十度地呈现环境的混乱和情况的危机，不仅仅是让观众身临其境感受生死时速而已，同时让观众肾上腺素狂飙。”

　　话语，没有说完，阿方索已经一路小跑冲向书桌，拿开麦片和牛奶，将自己的笔记本展示给安森看。

　　阿方索，“我刚刚也正在思考这场戏应该如何拍摄。”

　　安森，“不仅是摄像机而已，对追逐车辆以及群众演员的跑动路线也需要设计，摄像机在车厢狭窄空间里的转动的确能够带来顶级身临其境之感，但这不够。”

　　“我认为跟随镜头的转移，还应该增加持续撞车或者摩托车拦截以及狙击手射击的部分，制造出一个乱局，但我们完全依靠摄像机的镜头调度串联起来。”

　　“这……有可能吗？”

　　安森终究是演员，他对摄影和导演工作的了解只有皮毛，而且全部都是纸上谈兵，话语难免不确定。

　　前世，“人类之子”那个追逐戏份过程之中车厢狭窄空间里的长镜头一气呵成技惊四座，堪称一个经典。

　　而现在，安森希望在经典基础上进一步增加难度，挑战阿方索和艾曼努尔的极限。

　　阿方索静静地看着安森，“我们先不要讨论是否可行，不如你先把整个流程丢出来，看看我们需要面对什么。”

　　然后，再慢慢讨论慢慢钻研，把不可能演变为可能。

　　安森也没有推三阻四，接过笔记本，“我认为车辆切入这条道路上，应该先面对这样的情况……”

　　一来一往，专心致志。

　　安森和阿方索两个人就在笔记本之上用铅笔和对话展开交流，如同沙盘演绎，灵感和思想在空气里碰撞。

　　一直到有人敲门，打断两个人的对话。

　　阿方索向安森示意一下，一路小跑，径直打开房间门。

　　“阿方索，发生了什么？”来人开口就是一连串西班牙语。

　　阿方索没有回应，拉着来人进入屋子，“艾曼努尔，这是安森；安森，这是艾曼努尔。”

　　艾曼努尔看着坐在椅子上的安森，脑筋有些打结，显然，他不明白眼前发生了什么，阿方索刚刚发短信询问他，有事情需要帮忙，不知道他是否有空。

　　艾曼努尔毫无疑问是这群墨西哥电影人目前混得最好的一人，在好莱坞整整十年，早就建立自己的口碑和声誉，作品邀约一部接着一部，根本就没有断档过，他拥有权利自由选择自己感兴趣的导演和项目合作。

　　当然，墨西哥人之间守望相助，艾曼努尔也帮忙牵线搭桥，阿方索最初能够进入二十世纪福克斯视野就是依靠艾曼努尔的引荐，一群人在好莱坞抱团打拼。

　　最近，艾曼努尔刚刚结束一部作品的拍摄，正在洛杉矶休假，为下个月进入泰伦斯-马力克（Terrence-Malick）全新作品的剧组做准备，看到阿方索的短信，他就直接过来了，结果——

　　安森-伍德？

　　艾曼努尔有些晕，下意识地看向阿方索，用西班牙语询问，“阿方索，怎么回事？”

　　阿方索没有开口，安森插话，“我们遇到了一些技术难题，需要摄影师的专业意见……”这也是西班牙语，尽管磕磕绊绊，但至少完整表达了自己的意思。

　　艾曼努尔一愣。

　　阿方索已经直接拉着艾曼努尔走向书桌，将笔记本展示给艾曼努尔，“我们正在考虑拍摄一镜到底的追逐戏。”

　　“以‘法国贩毒网’为灵感。”安森补充了一句。

　　这句话一下抓住艾曼努尔的注意力，马上看向笔记本，“那就是手持和剪辑。”

　　“我们希望用长镜头制造出相似的体验。”安森解释。

　　艾曼努尔，“你们正在给自己出难题。”

　　阿方索，“所以我们需要你。”

　　艾曼努尔，“给我一个理由。”

　　安森，“我们希望能够带给观众沉浸式的前线体验。”

　　“事实上，我正在和阿方索说，电影不需要过分炫技，我们不需要观众意识到这是长镜头，我们不需要故意提醒观众，‘嘿，看到了吗？这是一个碉堡的长镜头’，我们需要把这些高难度技巧悄悄融入电影里，制造出一种沉浸式体验。”

　　“比如，电影第一幕，我们就可以用镜头跟随男主角的脚步进入咖啡屋，在那里，电视机正在播放一个全球轰动的大事件，所有人都在关注，他是唯一例外。”

　　“然后，镜头跟着他离开的时候，咖啡屋直接被炸飞，血肉横飞，我们需要观众感受到血腥气息和冲击力度，在观众意识到之前就把观众卷入电影的氛围里。”

　　阿方索并不介意使用长镜头，但他从来不为了炫技而炫技，长镜头的使用必须为剧情为电影为观看体验服务。

　　安森喜欢这一点，并且赞同阿方索的观点，他不打算打破这个原则；但在此基础上，他们可以强化观影体验。