美娱之花瓶影帝 第849节

　　电影里，一个眼神似乎就能够完成交流；但显然现实生活里不存在，瑞茜看着安森摊开了双手。

　　安森直接笑了。

　　然而，安森没有开口解释，而是看向乐队成员们。

　　演奏，无缝衔接地完成切换，从迈尔斯的大提琴开始。

　　迈尔斯显得有一点点亢奋，他站起来，放下琴弓，以肩膀为支撑扶着大提琴，如同演奏竖琴一般，用双手开始勾勒琴弦。

　　轻盈，欢快，带着典型的摇摆曲风，令人翩翩起舞，演奏自带节奏，双脚如同穿上传说里的红舞鞋，无法控制地舞动起来。

　　踢踏、点地、跳跃、旋转。

　　连带着音符也欢快跃动起来。

　　然后，安森和莉莉交换一个视线，吉他和键盘同时奏响，可以清晰看到他们的指尖轻盈地跳跃着，眼花缭乱，行云流水的旋律在心脏之上蹦蹦跳跳。

　　当然，还有康纳。

　　可以看得出来，康纳格外开心，抱着贝斯往前一步，一副摇滚巨星的模样摇摆起来，贝斯音的轰鸣与厚重居然喧宾夺主地成为主角，拨动听众的心弦。

　　瑞茜愣住了，完全愣住了，一时之间反应不过来：

　　这……这是琼-卡特的经典曲目“点唱机布鲁斯（Juke-Box-Blues）”！

　　一首乡村结合摇摆的曲目，清晰明快的节奏感是亮点。

　　琼-卡特原版凸显吉他的存在感，依靠吉他演奏的明快轻盈来强调摇摆曲风的特质；而眼前安森他们则以贝斯的弦音制造深沉厚重的摇滚节奏风格，但同时依旧保留原唱的轻快，令人忍不住想要跟着旋律翩翩起舞。

　　舞蹈基因正在蠢蠢欲动——

　　安森笑容满面地向瑞茜发出邀请。

1268 一举两得

　　瑞茜：我？录音室？这是一个玩笑吧？

　　然而，安森笑容满面，全然没有一丝玩笑的意思，眼睛明亮地看着瑞茜，发出邀请——

　　这，才是安森今天前来录音室的真正目的。

　　老实说，安森现在的嗓音不在最佳状态，暂时没有能够从昨天的喧嚣和亢奋里恢复过来，格莱美颁奖典礼确确实实是燃烧殆尽了。

　　不止是他，迈尔斯他们现在估计也是半斤八两。

　　以这样的状态，显然不适合录音。

　　然而，一下飞机，安森还是第一时间前往录音室。

　　一方面，为乐队找找状态，安森没有开口演唱而是保护嗓子，但不管是单曲录制还是接下来的电影拍摄，“演唱”都是关键环节，安森需要开始调整。

　　不要忘记了，“与歌同行”里，现场演唱是重点。

　　另一方面，则是为瑞茜找找状态。

　　此前瑞茜就和安森说过，她一直在摸索一直在研究，但感觉始终欠缺些许，却又不知道应该如何改进，如同隔着一层隔膜，看得见摸得着却捅不破。

　　感觉格外糟糕。

　　正好，安森他们需要前往录音室完成录音工作，既然“与歌同行”的拍摄进程不可避免地稍稍耽搁，不如利用如此机会，顺便帮助瑞茜找找感觉——

　　一举两得。

　　对于“与歌同行”这部作品，安森也是绝对认真的。百分之百。

　　尽管因为意外状况，“与歌同行”的拍摄可能需要推迟几天；但安森还是充分利用眼前的意外状况，尽可能无缝衔接地完成工作过渡。

　　是为瑞茜做准备，同时也是为自己做准备。

　　然后，就有了眼前这一幕。

　　抬起头，安森看着瑞茜，用眼神发出邀请。

　　瑞茜：错愕，惊讶，抗拒，羞涩，拘谨，试图逃避。

　　安森直接笑了。

　　显然，这才是正常反应，普通人面对意外状况的时候往往需要一些反应时间，像安森那样随遇而安、潇洒自如的终究还是少数。

　　但莉莉、迈尔斯、康纳他们也纷纷投来了视线。

　　热情而幸福。

　　瑞茜不由愣住了。

　　下意识地，她是抗拒的，她拒绝进入录音室献丑；但微微愣神过后，瑞茜忽然意识到，她还是没有完全进入琼-卡特的角色——

　　电影，马上就要开机了。

　　到时候，她需要演唱，不仅需要在观众面前现场演唱，而且需要通过表演去演绎去诠释琼-卡特。

　　如果她在录音室里都没有准备好，进入片场会有什么不同吗。

　　深深呼吸一口气，瑞茜鼓起勇气，暗暗握拳为自己加油鼓劲，抬头挺胸地往前迈步，推开录音间的大门。

　　音乐，瞬间将她包围，洋溢着一种欢快一种幸福。

　　和站在外面欣赏的感觉截然不同，耳膜之上的激荡、皮肤表面的触感，甚至就连微微颤抖的心脏，一切都是不一样的，全身上下的毛孔全部打开。

　　瑞茜自己也没有意识到，嘴角的笑容上扬起来。

　　不由自主地，跟着旋律节奏打拍子，眼神略显亢奋又夹杂着茫然地探寻着，试图寻找方向。

　　现场乐队演出和采用伴奏带演出，这是两回事，因为现场乐队演出将就配合，可能出现偏差可能出现意外，可能抢拍子也可能落拍子，并且时时刻刻需要做好失误的准备，一切都是突发的临场的，但也恰恰因为如此，每个成员往往能够根据不同状态碰撞出不同火花，最后赋予表演独特的质感。

　　瑞茜尝试过伴奏带演出，琼-卡特的歌曲倒背如流；瑞茜也尝试过配合演出，自己背着吉他配合钢琴表演，但只有两把乐器，一切还是在控制范围。

　　现在，进入录音室现场乐队演出模式，瑞茜需要找找状态。

　　看着不知所措的瑞茜，安森用眼神示意其他人暂停下来，只有安森的吉他作为引导，准备切入。

　　可惜，瑞茜错过机会。

　　安森却不担心，继续演奏，一个八拍之后又重新回来，眼神明亮地看着瑞茜，示意瑞茜认真倾听演奏。

　　然后——

　　“那天我走进一间酒吧……”

　　瑞茜开口了，尽管略显小心略显拘谨，但完美契合节奏，这让她嘴角的笑容无法控制地绽放开来。

　　“我往点唱机里放个硬币为了听它演奏，我不知道听哪首歌，我没有等待选择，随意放个硬币到卡槽里播放点唱机布鲁斯。”

　　欢快，幸福，跳跃。

　　琼-卡特的唱腔非常富有表现力，咬字之间似乎能够清晰感受到生命力的跳动，充满活力的演绎诠释在旋律之中自由摇摆，不仅仅是呈现歌词而已。

　　眼前，瑞茜也是如此。

　　可以听得出来，瑞茜认认真真研究过琼-卡特的唱腔，她的咬字，她的鼻音共振、她的尾音处理等等，全部带有琼-卡特标志性的特色，识别度非常高。

　　难以想象，她花费多少时间和精力研究这些细节。

　　然而，如果仅仅只是模仿，即使再栩栩如生再一模一样也没有自己的生命力，很难想象演员应该如何在表演过程中让角色鲜活起来，终究只是拙劣的模仿罢了——

　　表演基础课。

　　如何在刻板模仿以及深入演绎之间寻找到一个平衡点，又如何在人物状态和演员理解之间寻找到一个平衡点，这才是传记电影的真正难题。

　　演员们需要理解“人物”，并且在挖掘真实的过程中，寻找到一个艺术呈现的表现方式，以自己的理解和诠释来完成演绎。

　　所谓的传记，某种程度上也是导演、编剧和演员眼睛里的“真实”，他们所看到的所表现的所诠释的，只是这个真实人物的一个侧面，又或者是自己理解自己想象的一个侧面，不是理想状态的百分之百真实。

　　毕竟，电影也是一种艺术加工和创作，它和纪录片、和真相之间存在本质的不同。

　　在大部分传记电影里，导演也好、演员也罢，他们往往只停留在浅层次的模仿和呈现上，不敢捕捉也不知道如何捕捉真实底下的生命力，这才是导致传记电影枯燥乏味的罪魁祸首。

　　瑞茜，也是如此吗？

　　至少开场，是这样。

　　在歌曲第一段主歌里，瑞茜略显拘谨和紧张，眼神里带着游移不定的探究，一直在担心错过节奏或者音准跑调。

　　尽管她完美复制黏贴琼-卡特的个人特色，却没有能够赋予歌曲灵魂。

　　然后，瑞茜看到安森眼睛里的鼓励，渐渐找到状态，胆子开始大起来，进入第二段主歌的时候裙摆渐渐飞扬了起来。

1269 载歌载舞

　　噔噔噔，噔噔噔——

　　安森怀抱里的吉他，在修长的手指里演奏出轻快干脆的节奏，利落的拨弦、干净的控制让弦音宛若玻璃弹珠般跳动。

　　“点唱机布鲁斯”这首歌，毫无疑问是琼-卡特非常富有个人特色的一首经典曲目。

　　但经典，往往也就意味着难以超越。

　　当然，瑞茜不是翻唱，她的目标不是超越经典；她是扮演琼-卡特，重现琼-卡特演唱这首歌的场景。

　　尽管如此，瑞茜不需要超越琼-卡特的版本，却需要在自己的演绎里，如同琼-卡特般为音乐注入色彩。

　　瑞茜注意到安森眼睛里的笑容，他们之间的默契有限，很难通过眼神完成交流；但现在不仅仅是眼神而已。

　　还有旋律。

　　细细地侧耳倾听，瑞茜意识到，安森指尖撞击琴弦的节奏正在加快，整个旋律的生命力饱满而热烈，不是春天嫩芽吐绿的那种绽放，而是盛夏鲜花傲然盛开的蓬勃，漫山遍野的鲜花浩浩荡荡地铺陈开去。

　　那种绚烂，那种张扬，那种肆意……

　　热血沸腾。

　　其实，瑞茜的性格里是有假小子一面的——尽管不多，但她确实拥有洒脱直率、热衷恶作剧的部分，胆大包天，无法无天，任性妄为。

　　此时此刻，看到安森的表情，那双明亮眼睛里闪烁着些许挑衅怂恿的光芒，骨子里恶作剧的基因开始蠢蠢欲动。

　　瑞茜：反正这不是片场，这只是私底下录音室玩耍，她都已经站出来献丑了，又何必顾虑那些脸面呢？

　　“那里有人拿着一把老锡号，还有个演奏班卓琴的家伙……”

　　更加欢快，更加自由，更加肆意。

　　瑞茜正在偏离琼-卡特版本的轨道，诠释出自己的色彩。

　　“拉小提琴的人……”毫无预警地，来了一个咳痰式怒音，“不偷懒，他拉得真不错。”

　　怒音才吼出来，瑞茜自己就忍不住展露笑容，拘谨地错开视线，抬头望天。

　　然而，视线余光却看到了那一张张脸孔——