美娱之花瓶影帝 第672节

　　詹姆斯慢了半拍才想起来，小绿魔也有紧身衣。

　　“哦，不……”詹姆斯绝望地抱着脑袋发出哀嚎。

　　一旁，阿尔弗雷德注意到众人聚集过来的目光，他拍了拍自己圆滚滚的啤酒肚，“他们着实为难了一番，最后因为担心我穿上紧身衣之后看起来可能像儒艮，大屏幕上看起来不性感也没有喜感，所以他们放过了我。”

　　噗，儒艮？

　　因为太形象太生动，以至于忍不住，包括安森。

　　阿尔弗雷德却不介意，“尽管笑，我没有关系的，那模样，即使是我的妻子也没有办法继续说爱我。”

　　爆笑如雷。

1001 虚实结合

　　按道理来说，反派也同样需要制服，这就是超级英雄漫画的特点。

　　尽管人们一直吐槽超人的紧身衣，但同时也不得不承认，超人的造型早就深入人心，哪怕后来“钢铁之躯”重新设计制服，传统的内裤外穿造型依旧深深烙印在流行文化里，以至于超级英雄的制服成为至关重要的一部分。

　　然而，并不是每个人都适合紧身衣的。

　　阿尔弗雷德的身型就不适合，不止是梨形身材，而且五五分的身材比例套在紧身衣里也显得格外奇怪。

　　最后章鱼博士的造型就没有搭配专门的紧身衣，取而代之地，剧组造型团队为他设计了一身风衣造型，利用长线条来掩饰软绵绵胖乎乎的松垮身型，一样能够把反派的风姿呈现出来。

　　至少，从剧情层面来说，章鱼博士的变异是一个意外，而且他自己也不准备成为一个邪恶反派，所以他没有准备也不需要准备一身特别的紧身衣制服。

　　一脸憨厚的阿尔弗雷德举起双手做了一个投降的姿态，“感谢上帝，否则，我不知道我是否能够愉快地工作；但我能够百分之百确定，你们恐怕不行。”

　　笑声更加欢快了。

　　詹姆斯那个活宝立刻用双手捂住眼睛，如同“老友记”里菲比一样大声嚷嚷着，“我的眼睛，我的眼睛？”

　　气氛，格外融洽。

　　一直到工作人员的登场打断了饭后闲聊，“安森，抱歉，打扰一下，我们可能需要确认一下路线以及位置，还有摄影机的运动轨迹。”

　　安森干脆利落地点点头，“没有问题。”

　　工作，又重新开始了。

　　在新泽西摄影棚，“蜘蛛侠2”剧组准备拍摄整部电影最精彩也是山姆-雷米精心设计的一场打斗：

　　火车战，

　　一般来说，电影第三幕收尾的大决战才是巅峰，“蜘蛛侠2”同样需要构想这样的场面，但同时又需要和前作稍稍不同，呈现不同风格以及不同质感。

　　就目前而言，好莱坞类型电影的续集还是有着自己的“桎梏”，续集一定要更恢弘更庞大，于是超级英雄电影往往是第一部拯救城市、第二部拯救地球、第三部拯救宇宙，一直到故事编不下去为止。

　　索尼哥伦比亚自然也期待如此，续集电影就是要更进一步。

　　但山姆的意见稍稍不同。

　　“蜘蛛侠”的特别之处在于，他是一个城市英雄，拥有深深的纽约烙印，并且也是城市好邻居的形象，如果单纯把场面持续做大，那就丢掉自己的特色。

　　所以，深思熟虑的最后，在索尼哥伦比亚的野心和导演的定位之间权衡，山姆决定，大决战以视觉特效为主，就是现在商业类型电影流行的大爆炸，拯救一场潜在的城市毁灭危机，满足电影公司对大场面的执着。

　　同时，山姆把超级英雄和反派之间针尖对麦芒拳拳到肉刺刀见红的贴身肉搏提前，以为终极决战预热为名，放在纽约最平凡最普通的城市火车上，设计出一场两个人的巅峰对决。

　　在山姆看来，那些爆炸那些枪战那些高科技对抗确实眼花缭乱精彩绝伦，但始终冰冷，缺少了真实感也缺少了血腥味，终究没有办法把情绪调动起来，也许一番狂轰乱炸能够把观众摁在座位上无法动弹，但始终无法像近身格斗那样让观众热血沸腾。

　　至少，这是山姆的坚持，恐怖电影导演还是没有办法放弃他对血浆的喜爱。

　　为此，山姆格外亢奋，他不仅设计了整个故事框架，同时设计了分镜头以及打斗对峙的诸多细节。

　　毫不夸张地说，这就是山姆拍摄续集的最大动力。

　　对他来说，这才是真正的高潮。

　　也正是因为如此，山姆决定在开机之后不久提前完成这场戏的拍摄，在演员和剧组们都保持创作活力的时候、在剧组内外被漫长的拍摄摧残折磨之前，集中精力完成这场续集电影的核心高潮戏份。

　　于是，开机十天，剧组抵达新泽西摄影棚，拍摄这部电影倒数第二个重点情节——

　　这就是电影。

　　在这个情节里，走火入魔的章鱼博士为了继续自己的研究，他需要从哈利掌控的集团公司里手里得到氚元素；哈利则要求章鱼博士带来蜘蛛侠作为交换。

　　因为寻找不到蜘蛛侠的踪影，一直为蜘蛛侠拍摄照片的彼得成为目标，章鱼博士抓走正准备和彼得告白的玛丽-简，要求彼得召唤蜘蛛侠的现身完成交换。

　　于是，蜘蛛侠出现了。

　　蜘蛛侠和章鱼博士展开打斗，从纽约高楼大厦的上空一直打到高速运行的火车上，并且把火车车厢里的普通人卷入进来。

　　怒火攻心的章鱼博士不管不顾地把普通乘客作为武器展开攻击，但蜘蛛侠不能见死不救，这让他陷入了困境。

　　这一场戏的拍摄，难度毋庸置疑，从虚到实、从实到虚，虚虚实实，打破界线，它需要真实的武打动作，同时也需要大量电脑特效；它需要演员亲自上阵，同时也需要替身演员的专业，难度爆表。

　　在电影里，章鱼博士一共有四只机械手臂，固定在背后，这样的三头六臂让蜘蛛侠在对抗里落于下风。

　　而在实际拍摄里，显然剧组没有办法制作出四只灵活运用并且力量十足的机械手臂；同时也没有办法完全依靠电脑特效完成后期工作，因为机械手臂需要和蜘蛛侠接触，控制乃至于攻击，演员在没有任何接触的情况下，很难对着空气凭空想象完成表演——

　　尽管安森表示，“我可以尝试看看，但我不认为我可以欺骗得了任何人。”

　　并且，在2003年的好莱坞，电脑特效已经得到全面发展，具备在大屏幕打造出以假乱真画面的能力，但依旧没有完全成熟，还有继续成长和挖掘的空间。

　　十年后，重新回头看“蜘蛛侠2”的特效，就能够明显看出衔接处以及细节瑕疵，整体的塑料感挥之不去，和后来那些真正出神入化的电脑特效存在明显差距。

　　也就是说，现在的电脑特效还是无法百分之百无中生有地制作画面，然后带给观众完美的观影效果。

　　所以，如何虚实结合完成拍摄，把现场拍摄和电脑特效完美结合，这也成为电影制作工业的一项考验。

1002 亲自上阵

　　毫无疑问，“蜘蛛侠2”的拍摄，给剧组提出一个难题，道具组、布景组、动作特技组、电脑特效组、演员组等等全部都没有例外。

　　山姆-雷米构思出一个恢弘精彩的打斗场面，剧组上下全部相信，一旦拍摄出来，百分之百能够震撼观众；但重点在于，如何拍摄出来？如何把想象演变为现实？如何把不可能的事情在电影里完成转换？

　　这恰恰也是好莱坞类型电影成熟的重要标志，他们总是能够想方设法完成不可能的任务，持续造梦。

　　“安森，你确定吗？”阿尔弗雷德看向眼前的安森，眼神里还是难免流露出些许担忧。

　　其实，蜘蛛侠全程带着面具，观众根本看不到脸孔，再加上打斗戏份掺杂电脑特效，更是难以分辨；这些戏份使用替身演员完成拍摄也没有问题。

　　然而，安森依旧坚持亲自上阵，在自己能力范围内完成特技拍摄，只有那些高难度动作交给专业人士。

　　阿尔弗雷德没有掩饰自己的意外。

　　“如果不是我需要时时刻刻露脸，我才不愿意站在这里受罪。”阿尔弗雷德吐槽了一句。

　　章鱼博士也有替身演员，但问题在于，他没有面具，大部分时候脸孔暴露在外，所以还是需要阿尔弗雷德亲自上阵。

　　幸运的是，章鱼博士本身就比较笨拙，动作戏的难点全部都在章鱼触手上，阿尔弗雷德不需要担心自己的灵活程度。

　　安森直接被逗乐了，“我猜，这就是演员的代价，对吧？拿着几百万美元的支票，总不能坐在旁边让这些工资少两个零的小伙伴们冲上第一线吧？”

　　阿尔弗雷德眼睛里流露出一抹欣赏，但话语却是在调侃，“几百万美元？应该不止吧。”

　　安森摊手，“所以就更加需要敬业才行了。”

　　“哈哈。”阿尔弗雷德直接笑了，“也不是全部演员都是如此的。”

　　“咳咳约翰尼-德普咳咳。”一旁，正在准备的特技演员剧烈咳嗽，似是而非地吐槽一句。

　　然而，等安森和阿尔弗雷德双双看过去的之后，他又摆出满脸无辜，似乎全然不知道怎么回事一般。

　　安森哑然失笑，“看，我就是为了避免这样的事情发生。更何况，导演也希望我亲自上阵，尽管看不到脸孔，但身型、动作、习惯还是不太一样。”

　　“正是因为如此，我当初才接受专业的功夫训练。”

　　“你说对吧，导演？”

　　最后一句话干脆扬声对着监视器方向呼喊了起来。

　　山姆：咳咳，咳咳。

　　被口水呛到。

　　不管是否愿意承认，事实就是，山姆要求非常严格，从系列第一部开始，山姆就希望演员能够表演到位，不是偏见更不是特别要求，单纯就是为了电影效果，他希望电影能够达到自己的标准。

　　而此次，因为无处不在的压力，山姆的要求更加严格更加苛刻，尽善尽美，眼前这场重头戏则达到巅峰，还在纽约片场的时候，山姆就已经开始筹备开始沙盘演绎，以完美的姿态要求每个细节。

　　尽管山姆没有直接说出口，但态度确实摆在那里——

　　他希望安森能够亲自上阵完成主要动作戏的拍摄。

　　那些仪态、那些习惯、那些身型传递出来的观感确实不一样；而且，这些打斗戏份也是表演的一部分，蜘蛛侠的迫切和焦虑、挣扎和痛苦客观存在，从肢体语言里传递出来，奠定这场戏的质感，安森身上自然有一种属于安森的气场，山姆需要安森百分之百投入彼得-帕克的角色。

　　不止是亲自上阵而已，还希望安森能够全力以赴。

　　此时，被安森点破，山姆也难得一见地略显窘迫。

　　咳嗽两声之后，山姆压着声音但该说的还是说了，“那张支票可能比你们想象的还要大。”

　　吼吼吼。

　　刹那间，一片起哄。

　　成为调侃对象的安森却不介意，摊开双手满脸坦然，“看来，今天百分之百的能量估计是不够了，至少需要百分之一百二十，看在支票的面子上，我努力挤一挤。”

　　哈哈哈。

　　全场哄笑。

　　安森显得格外镇定，看向阿尔弗雷德旁边的两位特技演员，“为了保证拍摄顺利，我们再演练一遍招式顺序？我不介意你们借此机会好好压榨我一下的。”

　　气氛，其乐融融。

　　所以，“蜘蛛侠VS章鱼博士”，到底应该如何拍摄呢？

　　答案就是，虚实结合。

　　此时此刻，阿尔弗雷德穿着一个如同背背佳一样的装备，后背上有一个吸盘，延伸四肢金属质感的触手出来——

　　纯粹道具。

　　材质轻盈，不要说成年人了，一个普通孩子也能够举起来，保证阿尔弗雷德背上装备之后依旧能够灵活行走，避免影响表演。

　　同时，触手能够自由伸缩，模拟真实金属触手的模样；区别在于，这里需要两名特技人员负责操作。

　　两个人穿着一身绿色紧身衣，从头到脚全部包裹起来，到时候后期制作就能够将他们轻易地抹去。

　　两个人一左一右地站在阿尔弗雷德身后，各自负责两个触手，由他们操控触手和安森展开打斗。

　　换而言之，的确是“三头六臂”，由安森一个人面对三个人。

　　重点在于四个人的配合，不止安森和阿尔弗雷德需要配合对戏，两位特技人员的操控路线也需要完成配合，四个人齐心协力才能够完成这场戏的拍摄。

　　如此一来，负责全景和近景的拍摄。