美娱之花瓶影帝 第345节
“同时,我也正在尝试回到中学时代,重新感受年轻人的心态。”
格斯:……
停顿一下,格斯还是没有忍住,“你现在也未满二十岁,中学也就是两年前的事情吧?”
“啊”,安森张开嘴巴,其实,中学记忆真的非常非常遥远了,但没有关系,“你看,两年在你的世界里,就是二十五分之一,上帝,不过短短一瞬而已;但在我们的世界里,两年却是十分之一,漫长而艰难的十分之一,就好像上个世纪的事情了。”
上个世纪——
严格来说,安森是正确的,因为他的中学生涯确实停留在二十世纪。
一语双关。
格斯一下没有忍住就笑出声来,“所以,头发呢?”
安森轻轻耸了耸肩,“你知道,我们总是在青春期里做出一些愚蠢的选择,证明自己的与众不同。”
“比如留下一个丑陋的刺青,比如打扮怪异地出现在毕业照里,比如自以为潇洒地在毕业纪念册留下一些心灵鸡汤。”
“再比如剪一个丑到爆炸的发型。”
安森将假发抛了起来。
“有时候,我们知道自己为什么这样做;但更多时候,我们根本一点概念都没有。也许朋友怂恿一下,也许自己心血来潮,然后事情就这样发生了。”
“上帝,我们在青春期着实有太多事情需要弄明白了,对吧?”
从洛杉矶到波特兰,安森就一直在揣摩角色心理——
尽管同样是中学生,但这个角色和“公主日记”、“蜘蛛侠”截然不同,后面两个角色的普通是相对而言的,而“大象”里的普通则是实打实的。
在这个人物身上,没有主角光环,一切都很普通。
就好像……杰克一样。
所以,塑造前两个角色的时候,安森能够找到人物弧光也能够找到角色落脚点,这也是电影的常态;但这次则不一样。
电影里,人物总是有一个弧光,他们会成长会蜕变。
现实里,人物却没有一个弧光,他们不一定会成长,可能一直被困在原地打转、肯定没有进步反而后退、可能一路摆烂到底。
这也意味着,在“大象”里,安森的表演不应该寻找一个弧光一个脉络,而是应该寻找一个状态——
一个真实的状态。
这不是一件容易的事情。
人们常常认为,“做自己”是最简单最容易的事情;但现实并非如此,现实生活里,人们往往带上一层又一层的面具,严严实实地隐藏自己的真实。
因为真实往往意味着脆弱。
演员也是如此,他们习惯了表演,在电影里在节目里在日常生活里,久而久之,就连他们自己也拿不下面具,无法确认真实的自己隐藏在哪里。
当演员需要拿掉面具,在舞台或者镜头面前展示真实自己的时候,反而是最为困难的。
没有了面具,没有了盔甲,一种毫无防备的赤裸状态。
安森细细回想,少年不知愁滋味的那些岁月是什么模样的,时光的尘埃严严实实地掩盖记忆原本的面貌,以至于自己也无法确定记忆的真实和虚假。
他以为那些岁月都是幸福的,父亲的事业还没有暴雷、父母的婚姻也没有出现问题,他在教室走廊里来来回回的脚步都是踩着阳光肆意起舞的。
然而,并不然。
冷静下来,脑海里浮现的不是那些幸福和美好,反而是那些琐碎细小的烦恼和无法表述的迷茫——
作业。老师。同学。女孩。零花钱。
一个个烦恼塞满日子的角角落落,因为课间活动没有吃上一根冰棍而懊恼,却又因为上课看到死党开小差被老师发现而幸灾乐祸,下课回家路上收到女孩的告白情书而成为一群小伙伴的起哄对象。
一直到长大以后才知道,那些烦恼也是甜蜜的。
假发,给了安森一个灵感——
“我不确定,也许因为看到贾斯汀-汀布莱克的一次表演,又或者是尼克-卡特,冲动之下就染了一头金发。”
“我以为染发之后,就能够改变自己在学校里的处境,和自己暗恋的女孩说上话;又或者只是一种叛逆一次反抗,因为不满父亲酗酒,却又无力抵抗。”
“我,呃,我只是想改变一点什么,然后期待着生活能够有些改变。”
“但现在,我发现自己错了。”
“对吧?”
迷茫,困惑,敏感。
短短三言两语,安森就在格斯眼前勾勒出一个形象生动的少年形象——
谁说安森是花瓶的?
谁说的!
格斯简直不敢相信,事情还可以再更完美一些吗?
他担心的事情没有发生,而且安森和角色的契合度远远超出想象,镜头的画面感就这样漫溢出来。
格斯有些亢奋。
格斯好奇地询问道,“这些全部都是你自己思考的?”
安森展露一个笑容,“没有剧本的帮忙,我只能依靠自己了。不过,这只是一个想法,并不成熟,在阅读剧本之后、我们可以根据角色再慢慢调整……”
“没有剧本。”格斯打断了安森。
安森一愣,“哈?”
他说的都是实话,尽管脑海里依旧残留前世观看“大象”的记忆,但既然格斯希望选择普通学生进行表演,这也意味着演员需要把自己的一部分带入电影里。
安森,就是安森,自然而然,这次的“大象”也会不一样。
但安森就指望着剧本了,结果——
格斯再次重复了一遍,“没有剧本。”
“这也是我尽可能从这里选择普通学生的原因,你们平时在说什么做什么,我用摄像机镜头记录下来就好。”
“不需要剧本。”
“噢,对了,你们在电影里的角色也全部采用你们的真名。”
523 麻雀剧组
没有剧本。
真名演出。
格斯轻描淡写地往外抛重磅。
刚刚格斯因为安森的信息量太大而短暂陷入错愕;现在则颠倒一个位置,安森因为格斯的信息量太大而需要一些时间缓冲。
现在,安森终于明白“大象”里那种真实感是怎么来的了——
因为格斯就是用记录的方式来呈现他对整个事件的解读。
“伪纪录片”,一直到现在,安森才有了一些实感。
噗通,噗通。
心脏狂跳不止。
安森吞咽了一口唾沫,所以,他真的准备好了吗,在摄像机镜头面前展现自己的真实?
深呼吸一口气,安森看向格斯,“你的意思是我需要在屏幕上扮演自己。”
格斯点点头,“对。”
停顿一下,又补充说到,“不是电影演员安森,也不是蜘蛛侠安森,而是普普通通的中学生安森。”
“你的青春,你的烦恼,你的困顿。”
拍摄“猫鼠游戏”的时候,安森曾经唤醒了前世记忆,那些已经留在过去却深深影响现在的记忆。
他不准备回避或者无视。
因为正是那些磨难和挫折雕刻出他现在的模样。
而现在,又更进一步?
格斯注意到安森的沉思,“怎么,你有一些顾忌?如果现在退出剧组的话,还来得及。”
“呵。”安森轻笑出声,“不,我很期待,事实上,应该说非常期待。你知道,当所有人都试图为我套上蜘蛛侠面具的时候,导演却愿意给我一次机会,脱掉面具,甚至脱掉演员这个角色的外衣,我认为这是一次有趣的挑战。”
停顿一下。
“导演,谢谢你愿意给我机会。”
落落大方地,安森看向格斯,目光如此清澈又如此明亮。
反而是格斯有些不好意思,这位老实人摸了摸后颈,“老实说,意识到和你见面为止,我也还是有些犹豫的。”
居然,就直接……说出来了
安森哑然,眼底流露出一抹笑容,“那我非常开心能够消灭导演心里的最后一丝犹豫。”
格斯一愣,笑容就这样爬上嘴角——
他想,他正在喜欢这位演员。
安森继续好奇地询问道,“导演,可以和我聊聊这部电影吗?我的意思是,没有剧本,但不代表导演脑海里没有画面没有框架,对吧?”
“等等,还是说,导演和王家卫导演是同一个风格?”
凭借“花样年华”、“春光乍泄”等等作品,那位总是戴着墨镜的导演已经成为全球范围内都有份量的名字。
同时,一起扬名四海的还有墨镜王拍戏的拖沓、随性、毫无计划。
当年,梁朝伟前往布宜诺斯艾利斯拍摄“春光乍泄”的时候,他以为自己扮演的是一位前往奔丧的侄子,却没有想到,墨镜导演彻底推翻了整个剧本,在没有剧本的情况下,一上来就让两位主角拍摄了一场激烈的船戏。
拍摄完毕之后,梁朝伟一脸懵逼地坐在床位抽烟。
安森信手拈来的一句调侃,格斯没有忍住放声大笑起来,连连摆手表示否认,“我绝对做不到那样。”
“当然,我的脑海里有画面,我正在试图把画面具体化。”
闲聊的话,格斯没有时间也没有兴趣。
但谈起电影,话匣子打开就关不上了。
谁能够想到呢?
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