美娱之花瓶影帝 第250节

　　拍摄，依旧在继续。

　　从上午到下午，他们依旧在皇后区的那间公寓里，拍摄路线也从厨房到大厅最后来到阿巴内尔夫妇的卧室，为今天重头戏画上句号，拍摄难度最高、戏份同时也最重要。

　　正是因为如此，史蒂文亲自上阵，为安森说明整个机位、轨道、构图，确保安森明白整个三维立体空间呈现出来的效果，只有这样才能够在正确的位置完成正确的表演——

　　史蒂文依旧是史蒂文，镜头里每一位演员的位置和空间都至关重要。

　　安森，状态上佳。

　　今天一整天的拍摄都非常顺利，现在也依旧正在状态上，没有花费太多力气就明白了史蒂文脑海里对画面的构图。

　　轻轻颌首表示自己明白，安森询问，“那么表演呢？导演有什么构想？”

　　史蒂文轻轻耸了耸肩，“给我一个惊喜。”

　　说完，拍拍安森的肩膀，没有再多说什么就起身离开了，显然，这场戏还有诸多细节需要安排。

　　这是今天最后一场戏，也是纽约拍摄的最后一场，前面全部都是预热，一切都在为这场戏做准备。

　　离婚戏。

　　小弗兰克最担心也最恐惧的事情终究还是发生了，阿巴内尔一家没有能够坚持下去，遗憾走向四分五裂的结局，对小弗兰克来说，这是沉重打击。

　　然而，更糟糕的是，因为他未成年，所以他的监护权等待决定，选择父亲还是选择母亲？

　　这一场戏，史蒂文拍摄的就是这个。

　　前脚，小弗兰克才得知父母离婚的消息。

　　后脚，小弗兰克就必须选择跟谁。

　　正是因为如此，史蒂文通过整个设计和调动把小弗兰克脑海里的混乱与动荡具像化，从听觉到视觉形成一系列干扰，制造干扰，强调小弗兰克所熟悉的世界开始分崩离析。

　　自然地，表演也就格外重要——

　　因为，这一切就是转折。

　　在小弗兰克-阿巴内尔的自传里，他就是在这次离婚之后无法接受事实选择离家出走，在一家旅馆居住的时候、看到进进出出格外拉风的飞行员，他完全被迷住，立志成为飞行员，但他可不想花费功夫去飞行学院，那太费神了，于是他开始伪造身份。

　　一段难以置信的犯罪旅程，就此拉开帷幕。

　　那么，在这个场景里，小弗兰克到底经历了什么？

　　前世，莱昂纳多在这场戏里展现出了愤怒和恐惧，可以清晰看到他后来千篇一律的皱眉表演方式，展现一个十六岁少年的本能反应——

　　准确，但不够丰富。

　　更重要的是，安森不想重复莱昂纳多的表演，他就是他，他不是莱昂纳多，他们对角色的理解自然不同。

　　所以，安森刚刚询问了史蒂文，但显然史蒂文不感兴趣，把主动权交给了安森。

　　不由地，安森开始回想，二十五岁那年得知父亲生意暴雷，他和母亲一夜之间沦落街头，甚至没有时间收拾打包行李，如同丧家之犬一般被赶出来，街坊邻居的指指点点和闲言碎语传递着丑陋难听的传闻，那是一种什么状态？

　　愤怒？恐惧？

　　不，并非如此。

　　真正经历过就知道，一切都太突然也太凶猛，在那个当下根本没有时间愤怒和恐惧，第一反应是困惑，第二反应则是茫然，甚至就连否认现实的缝隙都没有。

　　他们就如同无头苍蝇一般，被一股洪流卷着前进，任何抵抗和反击都显得微弱而无助，懵懵懂懂地就已经被劈头盖脸砸下来的巨浪吞噬。

　　所以，在剧本里，离婚的下一场戏则是一段奔跑。

　　不是日本电影的热血跑，而是一种逃避一种宣泄一种无助，漫无目的地狂奔，仿佛只要自己远离那个漩涡，刚刚发生的一切就可以当作没有发生，又或者稍稍推迟一些，他正在逃离现实的追逐——

　　史蒂文，他是知道的，那种感觉无法用语言准确形容，他也不确定应该用什么表演来呈现层次，但他能够感受到镜头的运动，用本能的奔跑来呈现这种感觉。

　　也就是说，第三反应，否认和逃避。

　　一层，再一层；一步，再一步。

　　思绪，在脑海汹涌，不由自主地，安森就安静下来。

　　此时再次回首前世的记忆，并不痛苦，而是有些恍惚，那些真实发生过的事情却没有一点真实感，如同梦境一般在自己的眼前上演，然后他看着那个“电影”在上演，注视着自己前世的身影却格外陌生。

　　然而，心脏就这样缓缓沉淀下来，浸泡在苦涩的海水里。

　　“你还好吗？”

　　忽地，耳边传来一阵惊雷，思绪如同潮水一般全部消失，安森重新聚焦，然后就看到了眼前那张脸。

　　纳塔莉-贝伊（Natalie-Baye），这位曾经四次登顶法国最高奖项凯撒奖并且在1999年拿下威尼斯电影节影后的女演员，今年五十三岁，在业界打滚足够多年，和克里斯托弗-沃肯一样是一位实力派，同时也是史蒂文饥和汤姆拜访巴黎的另外一个收获——

　　她扮演小弗兰克的母亲宝拉-阿巴内尔。

　　一句问候，是法语，柔软的语调显得格外温柔。

　　安森微微一愣，然后展露一个笑容，“正在调整状态，你知道，试图唤醒一些记忆。”

　　纳塔莉轻轻抬起下颌，“方法派？”

　　一下就了然，不愧是业内老资格。

　　纳塔莉在安森旁边坐下来，“放松，你今天的表现一直都很好，没有必要调动那些回忆，顺着今天的感觉深入就好，那些情绪是一点一点累积起来的。”

　　“孩子，你不知道发生了什么。”

　　简简单单一句话，却点明核心。

　　安森轻轻颌首，“谢谢。”

　　纳塔莉正在后悔自己多嘴，她就是看今天合作愉快，所以想要给予一点帮助，却忽略了美国演员们个性鲜明，一个两个都坚信自己的色彩是最特别的，拒接接受别人的意见；但没有想到安森的回应如此坦然又如此真诚。

　　纳塔莉微微一愣，心底一暖，“相信你自己就好，你可以的。”

380 自讨苦吃

　　“卡！”

　　史蒂文的声音从外面大厅传来，如同纸皮一般薄的墙壁根本阻挡不住，卧室里正在拍摄的人们也全部能够清晰听见，下一秒就可以听到后面的话语。

　　“没问题，下一个镜头。”

　　简洁，明了。

　　伴随史蒂文的这句话，整个片场的氛围明显轻松些许，眼神交换之间可以看到喜色，最艰难的一场戏眼看着就要拍摄完成，他们终于可以按时下班。

　　“离婚通报”这场戏，拍摄确实困难，不仅需要演员之间互相配合，灯光、摄像机、音响等等环节也不能出错，即使他们已经经过彩排，但还是经受一番考验。

　　前前后后，因为不同原因NG了七次。

　　刚刚，正是第八次拍摄。毫无疑问，这就是“猫鼠游戏”剧组开机以来面临最多困难也最多考验的一场戏，整个剧组上上下下都显得有些敏感紧绷。

　　当史蒂文宣布通过的时候，整个剧组都难言喜色。

　　然而，有一个人是例外——

　　安森。

　　纳塔莉全程都在安森身边，此时为了拍摄下一组镜头也依旧在原地，她注意到了安森表情里的迟疑。

　　纳塔莉开口询问，“怎么了？”

　　安森略显迟疑。

　　纳塔莉保持耐心，静静地注视安森。

　　安森想了想，还是开口说道，“我想再拍摄一次。”

　　安森知道这意味着什么。

　　他自己上班过、也在剧组工作过，他最讨厌的就是演员或者导演认为自己可以拍得更好，于是不厌其烦地“再来一遍”，当然，他知道艺术创作者们往往需要这样的历程，通过不同尝试来寻找最佳版本，但对工作人员来说只有一个想法：

　　阻止我按时下班。

　　只不过，他们这些打工人没有发言权，所以只能暗暗吐槽一番，如果演员或者导演坚持“再来一遍”，他们就必须再来一遍，加班着实再常见不过

　　最糟糕的是，整个剧组辛辛苦苦折腾几个小时之后，兜兜转转的结局，导演往往还是认为此前那一遍最好。

　　这也意味着，他们后面的折腾全部都是瞎忙活。

　　这样的时候，打工人们真是就连粗口都觉得浪费口水和情绪，唯一的想法就是从此远离这些艺术家们——

　　惹不起，难道还躲不起吗？

　　残酷的现实就在于，往往还真的躲不起，呵呵。

　　现在，更换一个位置之后，却是安森自己想要再拍摄一遍，他成为了那个惹不起也躲不起的刺头。

　　而且，真正让安森迟疑的原因就在于，史蒂文已经点头通过了，他真的有必要再折腾整个剧组吗？

　　自“老友记”以来，安森就非常乐意也非常满意自己的花瓶身份，轻轻松松演戏、轻轻松松赚钱、再轻轻松松享受生活，却不知不觉改变了想法。

　　他，应该听从自己内心的声音吗？

　　对安森来说，这还是第一次，他觉得这样的自己非常陌生，他也有些分辨不清楚，是否因为小弗兰克在这场戏的状态，以至于他也变得不确定起来。

　　这，算是入戏吗？

　　纳塔莉并没有发表观点，温声询问到，“你确定吗？”

　　安森并没有立刻开口，而是冷静下来认真思索，重新回想刚刚的表演状态，他知道自己可以做得更好，第八次拍摄的版本，整个状态还是不够松弛，在反反复复的NG和重演之中，略微有些僵硬，连带着表演状态也紧绷起来，他觉得自己发力过猛。

　　稍稍不注意，可能就过犹不及。

　　然后，安森就慢慢坚定起来，“对，我非常确定。”

　　纳塔莉一直在关注安森，细细打量安森的表情变化，此时听到这样的回答，反而不意外，她轻轻拍了拍安森的肩膀，给了安森一个鼓励的眼神。

　　安森挺直腰杆，正准备开口。

　　但纳塔莉抢先一步，“导演。”她扬声呼唤了一声，“抱歉，我想再拍摄一次，可以吗？”

　　“我认为我刚刚的状态不够松弛，我可以表现得更好。真的，非常抱歉，但我认为我们需要重来一次。”

　　窸窸窣窣地，视线全部落在纳塔莉身上。

　　安森知道那些眼神是怎么回事，不敢相信地看向纳塔莉。

　　纳塔莉朝着安森眨了眨眼，用眼神示意：交给她就好。

　　安森微微一愣，心底一暖，他明白纳塔莉的好意，而且他不应该拒绝，否则只会把纳塔莉放在一个尴尬的位置；但他也不能坦然接受，因为他理解那些剧组工作人员的心态——

　　小鬼难缠。

　　得罪大佬可能丢掉工作，而得罪小鬼则会让日常工作变得煎熬。

　　进退两难，所以安森应该怎么做？