美娱之花瓶影帝 第1637节

　　估计，就只有安森自己没有察觉，没心没肺笑得格外灿烂。

　　安森又转头看向记者，笑容完美绽放，“没有必要太严肃，这就是我的意思，判断和选择的权利不在我手里。”

　　“和电影一样，我们负责创作，但评判则交给观众。我们相信自己走在正确的道路上，根据自己的意愿完成创作；同样，观众根据自己的品味和喜好观看作品，最后形成自己的意见和结论。”

　　“我们互相交流互相碰撞，也许我们无法让彼此变得很好，但我们确实一直在探索精神世界和艺术创作的更多可能。”

　　“我相信这才是最重要的——甚至是唯一重要的事情。”

　　谈笑风生，应对自如，从容不迫地掌控节奏和氛围，自然而然流露出来的气度和仪态着实令人移不开眼睛。

　　演员也好、花瓶也罢，亦或者是其他状态和角色，安森并不介意，他继续坚持自己，不管公众视野里的形象如何如何，以作品说话，一切自然水到渠成。

　　空气，悄悄翻涌——

　　其实，对于公众人物来说，最困难的事情往往在于坚持自己，来自业内来自媒体来自同僚来自普罗大众的声音数不胜数，不仅嘈杂而且强势，一个人需要面对四面八方汹涌而来的种种意见，甚至是主流的强势意见，在这些声音里寻找到自己的真实想法并且坚持下去，谈何容易。

　　不要说普通演员了，哪怕是汤姆-汉克斯、哈里森-福特这样的传奇巨星们也没有例外，在眼花缭乱的名利场里稍稍不注意就失去自己的声音，做出错误的判断和选择，在漫长的职业生涯里难免绕一些弯路。

　　毫无疑问地，安森也是一样。

　　尽管安森不止一次两次表示，他不介意被当作花瓶，他也不需要奖项定义自己，他始终专注在作品之上，但没有人真正相信，耳朵里听听罢了，没有入心。

　　毕竟，在电影产业里，票房和奖项就是世俗定义的成功标准。

　　的确，“美国往事”、“银翼杀手”这样曾经被低估被误会被无视的作品，经过时光沉淀之后焕发新生，载入史册的经典终究不会褪色，但又有多少人愿意等待呢？

　　如同梵高一样，一直到去世以后，他的作品才具有价值吗？

　　现实就是现实，没有人会拒绝票房和奖项的认可，清冷疏离如丹尼尔-戴-刘易斯，依旧以奥斯卡小金人来定义职业生涯；功成名就如阿尔弗雷德-希区柯克、查理-卓别林、斯坦利-库布里克，在创作巅峰的时候就已经得到无数认可与赞誉，却依旧渴望一座小金人奖杯而不得。

　　那些自命清高的演员和导演，嘴巴上说对票房和奖项不屑一顾，其实不是不要，而是求而不得。

　　至少，在普罗大众眼里是如此。

　　所以，安森说安森的，媒体记者依旧不厌其烦地一遍遍重复，但今天在威尼斯，再次亲耳听见安森这样传递的话语，整个感觉似乎稍稍不同——

　　正如罗杰-艾伯特所说的一样，“人类之子”是一个转折点，安森的艺术人格渐渐清晰起来，他的一个个脚步所累积的影响，正在发挥作用。

　　更进一步，再更准确一些，不止是艺术创作而已，安森的自我是如此清晰又如此强大，不仅仅体现在电影项目选择上，音乐创作、首映式规划、时尚风格、戛纳特邀影评人、此次威尼斯旅行日志等等等等，方方面面都能够感受到安森的独立人格，如同一本史诗巨著，一旦打开，就再也停不下来——

　　一个恢弘庞大的全新世界在眼前徐徐铺陈开来。

　　这不是第一次记者们感受到安森的人格魅力，同样也不会是最后一次。如果人们继续以世俗标准看待安森，那么他们所感受到的冲击和震撼永远不会停止，每次见到安森，大脑内存可能都会烧坏一次。

　　嘈杂微微一顿，然后人群里再次冒出声音。

　　“安森，目前街头巷尾传闻都看好你拿下威尼斯最佳男主角，你认为你有机会吗？”

　　可以明显察觉到，空气一滞。

　　敢情安森刚刚洋洋洒洒说了那么一大堆全部都是废话？眼前这些记者左耳进右耳出，根本就没有用心聆听？安森已经说了自己不在乎，一转身记者又继续询问相同的问题，这是什么鬼打墙吗？

　　气氛，有一点点荒唐，周围旁观者甚至不屑打量审视刚刚发出声音的那个人，就只是想要彻底无视而已。

　　全场最为冷静最为淡定的那个估计就是安森本人了，对于如此待遇，他早就已经习惯了。

　　“哈，那就要看看今天了，我非常非常期待休的演出。”

　　没有正面回应，没有辩解没有对谈，甚至不屑重复，而是以这样一种调侃的姿态一笔带过，并且巧妙而自然地把注意力拉回今天的主角身上，由内而外散发出来的自信与坦然，控制住全场汹涌的躁动。

　　气氛，一下轻快起来。

　　其他记者也终于回过神来，没有继续理会那些白痴，纷纷以自己的方式回应安森，接下来的问题总算是回归正轨——

　　“安森如何看待达伦以前的作品”、“安森对今天的作品有什么期待”、“安森是否期待未来和达伦展开合作”、“对于今年目前为止的威尼斯电影节又有什么看法”、“安森前来首映式之前是否和蕾切尔聊过这部作品”。

　　诸如此类等等。

　　气氛，好不热闹。

2655 左右为难

　　这一幕，略显怪异，万分有趣。

　　明明是“珍爱源泉”首映式，安森如同闯入者一般格格不入地出现在红地毯上，摧枯拉朽地抢走全部关注，仿佛这是安森主演作品首映式一般，以至于“珍爱源泉”被挤到一旁，主次不分，这显然不是好事。

　　然而，奇妙的地方恰恰在于，围绕安森的采访始终在讨论……“珍爱源泉”，他又把聚集在自己身上的目光全部汇聚到今天真正的主角身上。

　　所以——这是好事吗？

　　不远处，达伦注视着这一幕，尽管他试图控制自己，但视线和耳朵却总是飘过去，总有种“安森代替剧组履行职责”的错觉，这听起来似乎是越俎代庖的行为；偏偏安森的回应够专业够清晰，可以听得出来，他确实对达伦的作品、对“珍爱源泉”目前为止公开的信息了如指掌，完美执行剧组的义务。

　　这，正确吗？

　　达伦应该生气安森代替自己发言才对，却一次次因为安森的巧妙回应而惊艳。比杰克曼更加专业。

　　“O”，达伦自己也没有意识到，嘴巴张开，瞠目结舌。

　　一转头就看到蕾切尔，达伦连忙控制住自己，闭上嘴巴，试图掩饰自己的狼狈。

　　蕾切尔却完全不在意，只是给了达伦一个眼神，一切尽在不言中，没有继续理会他，她已经转头看向安森，一边鼓掌一边吹口哨，带头起哄。

　　在蕾切尔看来，堪称完美，安森愿意配合记者、记者也愿意配合安森，沸沸扬扬的焦点全部回到“珍爱源泉”身上，电影节依旧是那个熟悉的电影节，哪怕他们没有站在镁光灯之下却依旧是讨论的核心，

　　他们应该庆幸拥有安森。

　　“安森出现在电影宫”，“安森出席珍爱源泉‘首映式”、“安森再次踏上红地毯”，这些消息仅仅花费一小会儿功夫就在整个威尼斯扩散开来，人们再也按耐不住。

　　过去这几天，整个威尼斯翻江倒海，因为安森再次唤醒盛夏狂潮，残留在空气里的热浪重新燃烧起来；但城市里数百万的流动人群依旧没有熄灭热情，人人都在渴望安森，哪怕只是近距离见一面也好。

　　此时再次听到消息，本来已经转移的注意力重新回到电影宫上，疯狂人潮从四面八方一起涌向电影宫。

　　可惜，等他们到达的时候，安森已经和剧组成员携手进入电影宫——

　　扑一个空。

　　尽管如此，人们的热忱与癫狂没有熄灭。传闻电影宫门口聚集了超过一万人，摩肩接踵密密麻麻地塞满丽都岛，以至于达伦和蕾切尔夫妇离开电影宫的时候狠狠吓了一跳，第一反应就是风暴来临他们被困在丽都岛，但抬头看看万里无云的天空才意识到自己的判断着实离谱，此时才意识到眼前盛况的真正原因。

　　当安森现身的时候，全场高呼安森的声音震耳欲聋，就连主岛都能够听见。

　　整个世界，为安森癫狂。

　　正是因为如此，电影节内外流传一种谣言一种说法——

　　“人类之子”必然有奖。

　　马可-穆勒花费无数心血，好不容易从竞争对手手里虎口夺食，终于将“人类之子”抢过来，但安森显然不是做慈善事业的，放弃柏林和戛纳选择威尼斯仅仅只是因为这里风景秀丽吗？所以威尼斯必须展现诚意。

　　再看看安森抵达威尼斯之后引起的狂潮，电影节的出圈狂潮刷新历史之最，不要说威尼斯了，就连柏林和戛纳也无法比拟，整个电影节因为一个安森推向全新高度，不负众望地将威尼斯推向全新高峰。

　　自然而然地，威尼斯应该投桃报李。

　　更何况，从过去这几年时间来看，威尼斯确实一直在努力扭转口碑，金狮奖得主侧重沉重的现实题材，切开一道小小的口子以窥见社会和时代的悲剧，哪怕不是为了巴结安森，“人类之子”也符合威尼斯的发展方向。

　　所以，“人类之子”必然不会空手而归。

　　传闻，不胫而走，并且越演越烈，马可-穆勒都听说了。

　　对此，马可哭笑不得。

　　这些年来，关于威尼斯电影节组委会操控评审团强迫他们选择意大利电影得奖的种种传闻不绝于耳，马可一直在试图扭转这样的形象，不惜和中国以及北美建立沟通桥梁，转移注意力，但兜兜转转小半圈之后还是回到原地。

　　难道他们没有意识到，威尼斯现在已经改变发展方向了吗？

　　不管是威尼斯自己，还是意大利电影协会，他们都意识到了一个残酷的现实：

　　意大利已经不再是世界电影重要的一部分。意大利的艺术创作已经落后时代，即使他们强行将金狮奖颁发给意大利电影，也还是无法挽回整个行业在意大利本土的颓势；更何况，他们还可能彻底葬送威尼斯电影节的历史和底蕴，被戛纳和柏林抛下只是小事，被多伦多掩盖光芒似乎也不需要多少时间了。

　　到时候，竹篮打水一场空，无法拯救意大利电影，同时威尼斯电影节也要晚节不保。

　　所以，他们不会也不敢操控评审团，拒绝自寻死路。

　　然而，这些话语，马可又不能亲自找到每个路人一一解释，也不能郑重其事召开新闻发布会正式澄清，他们就只能——

　　清者自清，耐心等待时间给出答案，揭晓一切真相。

　　马可的沉默，没有能够平息传闻，反而是引发另外一种传闻。

　　“人类之子”，空手而归，没奖。

　　为了避嫌，威尼斯组委会千方百计的阻扰评审团。

　　有人说评审团对“人类之子”赞不绝口，甚至在金狮奖的讨论行列，但现在威尼斯担心“人类之子”得奖可能会抹黑自己苦心经营的形象，在讨好安森和拯救威尼斯之间，马可终究还是选择后者，所以不惜阻止评审团为“人类之子”颁奖的想法。

　　反正电影节已经给予安森史无前例的特别待遇，安森享受一段难以置信的时光，他们没有亏欠安森任何事情；现在电影节应该照顾自己的形象才对，毕竟安森只是今年出席一次而已，但电影节还将继续举办下去。

　　孰轻孰重，一目了然。

　　现在，“人类之子”就是一个烫手山芋，站在风口浪尖上，得奖也不是、不得奖也不是，不管如何都无法讨好所有人，最好的处理方式就是——

　　冷处理。

　　以马可的聪明才智来看，显然，他知道应该如何处理这样的棘手状况。

　　所以，“人类之子”注定没奖。又或者是一个安慰性的荣誉奖，堵住悠悠众口，却不会影响电影节的形象。

2656 呼叫转移

　　种种，种种——

　　一会儿好，一会儿坏；一会儿往东，一会儿往西。

　　是非黑白，翻云覆雨，沸沸扬扬的狂潮完全停不下来，全面井喷，每个人都在迫不及待地发出声音。

　　一片嘈杂。

　　所以，这到底是好事，还是坏事？

　　对此，有人指出，这恰恰是欧洲三大电影节最特别的地方，小型评审团往往代表一小部分人的审美，他们可以根据自己的喜好做出选择，尽可能避免外界声音的影响，以奖项评选的方式展现自己的艺术品味。

　　一件非常有趣的事情在于，关于“电影节组委会要挟评审团必须嘉奖意大利电影的传闻”到底从哪里来的？

　　答案在于，1998年，第五十五届威尼斯电影节，意大利电影“他们微笑的样子”登顶金狮，引发无数争议。

　　去年，意大利导演阿尔贝-费拉拉执导的作品“玛丽”拿下评审团大奖更是被誉为爆冷，只是因为“断背山”力擒金狮奖而暂时被人们忽略罢了，但坊间传闻持续不断，说是马可-穆勒威胁评审团的结果。

　　那么，真相呢？

　　事实上，在过去三十年里，只有两部意大利电影登顶金狮奖而已，1988年的“圣洁酒徒的传奇”以及1998年的“他们微笑的样子”，这就是全部了。

　　这些年来，金狮奖得奖次数最多的国家地区为英国、美国、中国；意大利甚至就连前五名都挤不进去。

　　德国电影拿下金熊奖的时候、法国电影拿下金棕榈奖的时候，电影产业里从来没有出现这样的声音；但意大利电影在三十年里仅仅拿下两次金狮奖的时候，整个行业坚定不移地相信里面存在猫腻。

　　事情，显然没有那么简单，不是三言两语就能够解释清楚的。

　　但毫无疑问，这就是欧洲三大电影节的一部分，小评审团制度伴随而来的争议——