美娱之花瓶影帝 第1630节

　　“一直不喜欢现实主义类型，但‘人类之子’是一个例外。”

　　“对安森刮目相看，真正的演员！”

　　“啊啊啊啊啊啊！我和安森握手了！近距离见到安森！直接腿软！传闻根本比不上现实真人的万分之一！”

　　“万万没有想到我居然也有称赞安森的一天！但事实就是——‘人类之子’是一部杰作，2006年十佳候补。”

　　“一部荡气回肠的史诗——我看‘人类之子’！”

　　“我为什么喜欢‘人类之子’！”

　　“安森-伍德！一个定义时代的演员！”

2640 重新定义

　　不同视角、不同切入，普罗大众观看电影的角度千奇百怪，种种观点喷薄而出，其中不乏无脑花痴的帖子，一如既往地，安森的颜值和魅力征服威尼斯，再次站在聚光灯的中央，但这次又稍稍不同。

　　赞誉，刷屏。

　　并且，围绕电影展开的讨论全面井喷，粗粗放眼望去，清一色全部都是好评，整个世界卷入漩涡之中——

　　威尼斯电影节，难得一见地站在了话题中央。

　　在2006年的当下，“刷好评”依旧是一个遥远的概念，毕竟观众评分这件事也才刚刚进入大众视野而已，当人们表达自己观点的时候，一切依旧显得真诚而质朴。

　　换而言之，此时的工业糖精和官方营业暂时没有开始入侵，一切都是真实的，带着一种简单朴素的纯粹。

　　好评，就是好评！随便扫视一番、随便点击几个帖子，就能够清晰感受到这股狂潮的温度和份量。

　　一个小小细节值得注意——

　　难得一见地，这次安森不是“绝对焦点”，在第一波议论狂潮里牢牢占据头把交椅抢走全部聚光灯的核心关键词是：

　　结局。

　　难得一见地，一部安森-伍德主演的作品，占据话题绝对中心的却不是安森，这次抢走安森风头的确实电影本身。

　　结局！

　　“人类之子”的结局，到底是积极还是消极？明日号指引的方向，到底是真正的希望还是幻影的泡沫？

　　两种观点都有支持者，因为电影从头到尾都没有给予正面答案，从米莉安那里得知的信息非常有限，但一切混乱之中，他们没有更多选择，西奥就这样踏上前往港口的旅程，留下一个悬念给予观众自己解答。

　　自然而然地，谁都无法说服谁。

　　后来，新闻发布会结束，安森的回答通过新闻媒体的报道展现出来，更是掀起一股全新的热议狂潮。

　　“安森说，我们没有答案”——

　　这次不是标题党，因为安森在新闻发布会确实是这样说的，只不过，这不是全部罢了。

　　“我们在探索，我们在讨论——艺术源自于生活又高于生活，同时我们再通过艺术寻找现实的答案，我始终相信这是艺术的一种形式，我们怀抱着困惑、以谦虚的心态制作这部作品，然后希望和观众一起在电影院里坐下来，一起探讨一起碰撞一起展开头脑风暴，期待每个人都可以找到自己的答案。”

　　轰——

　　全面引爆。

　　站在千禧年网络全面蓬勃发展的关口，不同想法不同观念不同文化全面喷薄持续碰撞，正是一个欣欣向荣的年代，此刻安森抛砖引玉地表达这样一个观点，网络一下瘫痪，各大论坛更是全面沦陷。

　　一方面是探讨“人类之子”结局的声音，另一方面则是谈论安森的声音。

　　“安森从来不止是花瓶而已。”

　　“我发誓，这不是我第一次也不是第二次甚至不是第三次赞叹安森的底蕴。他真的不止有颜值而已，如果愿意放下偏见深入了解就会发现，他的大脑甚至比颜值更加富有魅力。”

　　“没有必要大惊小怪，你们应该看看安森推荐的电影清单，质量保证！”

　　“在威尼斯之前已经有戛纳，难道你们忘记安森作为客座影评人的事情了吗？”

　　“安森一直是富有思考能力和人生智慧的那个，只是人们假装看不见而已。”

　　兜兜转转，话题好像……又回到了安森身上。

　　其实，安森完全不介意话题焦点不在自己身上——

　　作为演员，当一部电影放映结束，观众的讨论焦点全部聚集在电影身上，这就是一种成功，甚至比演员自己赢得瞩目更值得开心，尤其是在电影节。

　　当一切安静下来的时候，其他全部都不重要，作品才是永恒。

　　某种角度来说，“人类之子”是第一部完成如此壮举的作品，即使是当年“大象”也没有能够做到这一点，当电影结束的时候，观众脑海里浮现的是西奥和电影本身，不再是安森-伍德的巨星光环，这意味着安森完完全全融入角色里，以至于人们暂时忘记安森的存在。

　　当所有人议论纷纷讨论结局的时候，安森是开心的，甚至鼓励人们继续展开讨论。

　　尤其是此次威尼斯。

　　经历场外种种话题的纷纷扰扰，焦点早就已经偏离轨道，老实说安森自己也没有预料到旅行日志居然制造如此波澜，在他看来应该只是一个小小调剂的插曲，却浩浩荡荡地铺陈开来，改变行业结构。

　　在这样的情况下，“人类之子”能够把话题拉拽回来，聚焦电影本身、聚焦电影节，提醒人们威尼斯才是主角，安森自然是举起双手双脚表示赞同。

　　然而——

　　安森……终究是安森。

　　在当今全球范围里，“安森-伍德”的存在本身已经远远超出想象，焦点终究不可避免地拉拽了回来，沸沸扬扬的声音持续升温。

　　但安森之所以能够成为安森，就是因为他对于潮流脉络的把握非同凡响，尽管熙熙攘攘的焦点围绕着他打转，安森依旧通过自己的回应和姿态坚定不移地站在电影这边，保证热议狂潮始终不曾离开“人类之子”。

　　事实，也是如此——

　　伴随时间的推进，热议浪潮不仅没有回落，而且越演越烈，浩浩荡荡的声势正在迎头赶上三月份的“杀手没有假期”，一举将威尼斯电影节推向举世瞩目的聚光灯中央，绯闻和旅行日志的流量真正踏踏实实地全部演变为流量，彻底引爆。

　　一个非常有趣的事实在于，“长镜头”、“一镜到底”、“手持摄影”、“身临其境第一视角的真实观影体验”等等技术层面的赞誉铺天盖地，哪怕是普通观众也如同坐在电影学院里上课一般剖析电影的技术。

　　“一镜到底”这样的技术手段，不足为奇，电影历史长河里值得称道的长镜头数不胜数，“人类之子”真正宝贵的地方在于，长镜头不是为了炫技，百分之百为电影服务，阿方索和艾曼努尔甚至花费无数心思避免让观众察觉到长镜头的存在，就只是为了让观众赢得沉浸式的观影体验。

　　正是因为如此，不同论坛都在争论一个焦点：

　　“人类之子”到底有几个长镜头？

　　答案，五花八门，从两个到六个，每一种观点都有自己的支持者，并且，一个两个都信誓旦旦地相信自己才是正确的，罗列证据试图捍卫自己的观点。

　　这样的场景，也堪称一绝。

2641 放飞想象

　　短短数年之后，“阿凡达”的横空出世让3D技术成为人们讨论的焦点，“盗梦空间”的惊艳登场又让人们意识到电影的造梦能力，“猩球崛起”的栩栩如生则让人们意识到动作捕捉技术已经进入下一个层次——

　　技术改变生活，这句话前所未有得真实。

　　然而在眼前，2006年的当下，对于普通观众来说，“电影技术”依旧是一个陌生词汇，如同文科生看到理科生的天书一般；一直到这次威尼斯电影节，“人类之子”以一种平易近人的姿态将长镜头和手持摄影带到观众面前，难得一见地，普通观众也开始讨论技术、讨论视听体验。

　　这绝对是破天荒的头一遭。

　　后来，围绕长镜头展开的讨论狂潮着实太汹涌太疯狂，浩浩荡荡地传播到了安森面前，记者把这个关键问题丢给了安森。

　　对此，安森畅快地大笑起来，“我把解读的权利交给观众。”

　　不止是安森，阿方索和艾曼努尔也没有正面回应，以至于电影全面公映之后，居然出现一小批执着的电影狂热爱好者，专门前往电影院二刷、三刷、甚至四刷，就是为了确认电影到底有几个长镜头。

　　尽管如此，“两个长镜头”派和“三个长镜头”派依旧争论不休，这也成为“人类之子”闪耀2006年的一个标志。

　　专业影迷也好、不专业影迷也罢，“人类之子”技术层面所带来的视听冲击力确确实实让观众感受到了电影的魅力；然而在这波狂热之中，还有一小撮观众并不买帐，IMDB上最热门的一个帖子就另辟蹊径。

　　“‘人类之子’——不止只有长镜头而已。”

　　楼主的昵称非常简单：西蒙。一个真人的名字，却令人难以分辨到底是昵称，还是现实生活自己的本名。

　　在帖子里，西蒙表示，“人类之子”的技术革新毫无疑问是具有强大冲击力的，这让人们意识到电影不止是关于故事和剧情的，电影的存在本身就是一种视觉和听觉的沉浸式体验，这部电影重新提醒人们这件事，阿方索的大胆尝试值得一切肯定和赞誉。

　　但这就是全部吗？

　　“当我在首映式现场观看完‘人类之子’的时候，心潮澎湃热血沸腾，难以抑制自己的亢奋，整个人根本安静不下来，第一时间登陆论坛，试图寻找同好，结果发现大多数人都在讨论电影里的长镜头。

　　我觉得这个现象本身就值得探讨。

　　确实，长镜头非常考验技术，长镜头的使用本身就是摄影和导演水平的一个证明，但一部电影我们应该关注技术还是内涵呢？换句话说，我们用心看电影，还是用数据看电影？大多时候电影通过主观感受传递信息，所以我们称呼电影为艺术而不是科学。

　　在‘人类之子’里，阿方索-卡隆费尽心思隐藏长镜头的存在，真正地把长镜头演变为电影的一种表达手段，目的再明确不过，技术不是重点，技术所带来的体验才是。那么，我们就应该暂时把技术放在一旁，关注电影本身以及导演讲述电影的方式。”

　　这，只是一个开篇——

　　完全不同于专业影评，以一个观众的视角进入电影，一腔热血、满腹真心，从字里行间满溢出来。

　　随后，西蒙展开深入探讨，围绕电影的叙事主题进行探索，包括生命、包括救赎、包括人性的深渊，电影第三幕展现出的对抗、战争、硝烟交织出一副人间炼狱的景象，却因为婴儿啼哭而万籁俱静——

　　在他/她看来，这一个场景的声音设计和场景调度远远不止一个长镜头而已，这才是电影的精华所在。

　　所以，电影真正值得探讨的是，站在人性深渊面前，人类的未来是否真实存在希望？

　　不止是明日号指引的前方而已，即使明日号真的能够前往一个世外桃源，那里保留人类延续的生命火种，但人类终究是人类，“人性”的不确定性永远是一个横亘在面前的障碍，这才是电影的叙事核心。

　　朴实无华的文字，絮絮叨叨之中略显散漫累赘，长篇累牍的叙事导致围绕电影展开的讨论时时模糊焦点。

　　然而，这个声音本身是具有力量的，在围绕电影技术、结局的讨论之中更进一步，把电影上升到全新高度，推开一扇通往全新世界的大门，引发更多热议更多讨论。

　　此时人们前所未有地清晰意识到，电影归根结底是一门大众艺术，任何一位观众都可以拥有自己的解读，也许不一定专业也许不一定正确，但正如安森所说，艺术的存在价值就是抛出灵感抛出疑惑，创作者和欣赏者之间碰撞出不同火花，继而在这个浩瀚宇宙的无限未知之中寻找生命的价值和前进的方向。

　　求知、好奇，这才是推动人类推动社会的动力，同时也是推动艺术的生命力。一旦丧失求知欲和好奇心，艺术品也就将演变为米老鼠唐老鸭那样流水线制造的商品，他们的存在只是商品社会创造价值的一个环节，不再是开拓创新探索未知的先驱。

　　“人类之子”的优秀，不仅在于电影本身，同时也在于它推开一扇大门，允许人们重新探索不同的可能性。

　　网友们全部迫不及待地、无一例外地展开热议，争先恐后地发出自己的声音。

　　事情，开始变得有趣起来。

　　那些在威尼斯电影宫观看“人类之子”首映的观众们，并不是所有人都那么……疯狂的，喜欢归喜欢，却没有如此程度；但此时看着渐渐展开渐渐深入的讨论，脑海里的电影画面和细节也开始发酵碰撞出灵感，一个个加入讨论，再次为这股狂潮添一把火。

　　围绕“人类之子”展开的碰撞，居然更加广泛更加深刻更加全面地铺陈开来，俨然就是2006年不容错过的绝对佳作。

　　而对于大部分观众来说，这是一场煎熬。

　　无缘前往威尼斯、无缘第一时间在电影宫观看电影，眼前的滚滚热浪就是一场煎熬，彻头彻尾的灾难，哀嚎遍野。

　　来自世界各地角角落落呼唤“人类之子”上映的声音陆陆续续开始冒头，非常意外的是，多伦多市民成为无数人羡慕的对象，因为——

　　“人类之子”结束威尼斯电影节首映之后，即将在多伦多电影节登陆。

2642 众望所归

　　多伦多：蹭流量成功！

　　也就是最近这两年三年的事情，多伦多电影节正在悄然崛起，但显然，作为一个非竞赛类的电影节，想要在全球范围数不胜数的电影节里杀出重围谈何容易，他们制定的策略就是背靠好莱坞的盛会，并且试图从威尼斯电影节的余荫里分走一杯羹，争取些许光芒，站稳脚跟。

　　去年，“断背山”的成功让多伦多电影节小小露面一把。

　　今年，多伦多再接再厉，依靠“人类之子”短暂地闯入聚光灯中央，抢走威尼斯的片刻光彩。

　　先是威尼斯、再是多伦多、然后是纽约，“人类之子”在三个电影节之间陆续登场的脚步成功引起网友们的注意。