美娱之花瓶影帝 第1558节
没有废话,没有停顿,甚至没有留下喘息时间,哈利扣动扳机。
一枪!血花炸裂!
近距离的射击,没有失误,准确无误地击中雷。
再一枪!
整个放映厅完全惊呆了,没有奇迹、没有反转,没有好莱坞式的逃出生天,没有预期的圆满结局。
那震耳欲聋的枪响让尼古拉斯完完全全愣在原地,大脑丧失思考能力,然后,瞪大眼睛就这样眼睁睁地看着第三枪,准确无误地射穿雷。
雷终于再也支撑不住,双膝跪地,往前扑倒。
站在后面扣动扳机的哈利显露出来,他终究还是完成了任务,他坚守自己的信念,为那场意外画上句号。
尽管亲眼所见,尼古拉斯依旧不敢相信自己的眼睛,雷死了。雷就这样死了?这是安森主演作品里第一次主角死亡吗?马丁-麦克唐纳在想什么,他居然真的把雷杀死了?他们不打算争取票房了吗?
然而,不等尼古拉斯脑海里整理出一个思绪,他就看到哈利脸上的震惊和错愕,绝望如同潮水一般汹涌而来——
怎么回事?
世界,万籁俱静,雪花飘飘却没有任何声响,一切噪音都消失得干干净净。
镜头跟随哈利的脚步前进,他看到雷没有死透,遍体鳞伤的雷依旧在不依不饶地爬行,如同肯一样。
雷似乎没有在意哈利的存在,就只是顽强地一路爬行,先看到一顶小礼帽,然后看到躺在地上的一具小小尸体。
雷躺在尸体的旁边,泪水依旧止不住,一个转身,往上仰视,他可以看到哈利。
哈利,“噢。我明白了。”他愣住了,表情完全僵硬住了,眼睛里的悲伤流露出来。
此时,尼古拉斯才反应过来,发生在雷身上的事情又发生在了哈利身上!
这,是一个轮回吗?
哈利思考了一下,下一秒,他就拿起手枪,塞进嘴巴里。
雷瞪大眼睛,“不,哈利!”
他试图阻止哈利,“他不是……”但五脏六腑正在翻涌,他几乎就要吐血,发不出声音来,奄奄一息地望着哈利。
等等,那具尸体……不是孩子,而是侏儒吉米!这里是电影片场,那是吉米,扮演小学生的注入吉米!
大屏幕前,尼古拉斯反应了过来,却来不及发出声音。
哈利将手枪拿出来,居高临下地审视雷,如同上帝一般,“你必须遵守规则。”
下一秒,再次将手枪塞入嘴巴里,不给雷反应时间、也不给放映厅反应时间,直接扣动扳机。
没有留下任何回旋余地。
枪声,在雪夜里回响,但整个放映厅里鸦雀无声,甚至就连呼吸声也没有,不管是记者还是影评人全部沉默了,他们没有预料到开始没有预料到过程同样没有预料到结局。
然后,一切都安静下来。
2505 一群疯子
没有杂音,没有配乐,甚至没有呼吸声,万籁俱静,一切的一切安静下来,一直到心脏跳动的声音也遁入虚无。
大屏幕里,放映厅里,全部都是如此。
雷眼睛里的光芒一点一点暗淡下来,他翻过身来,躺在雪地里,伤口和嘴巴源源不断地汹涌出血液。
他睁大眼睛,注视着布鲁日最高主教堂的塔尖,他可以看到羊头、他可以看到圣光、他还可以看到耶稣、他甚至看到了玛丽,还有带着眼罩的光头埃里克那些人全部站在高处俯瞰下来,他似乎被搬到担架上,被四个人抬起来,正在前方什么地方。
“在伦敦,有一颗圣诞树。”
“下面有很多礼物,却从来没有人去打开它们。我想着,‘如果我能活下去,我就会前往他家,向他母亲道歉。然后接受惩罚,不管是什么。坐牢、死亡,全部都无所谓了。因为不管是坐牢还是死亡,你知道的,我都不会在见鬼的布鲁日了。’”
噗!
不能笑。不能笑!
但笑声依旧控制不住地溢出来,连带着一起出来的还有鼻涕泡泡。
“忽然之间,我又意识到——”
克洛伊出现了,飞扑到担架上,试图抓住雷,泪流满面,伤心欲绝,那张清冷高傲的脸庞之上流露出前所未有的伤心。
“草。也许这就是地狱。我的余生都必须在布鲁日度过。我真的真的希望我不会死。”
担架上了救护车,急救人员为他带上氧气罩。
镜头不知道什么时候成为了第一视角,他的眼皮似乎越来越重,开始往下耷拉,救护车明晃晃的车顶开始一明一暗。
“我真的真的希望我不会死。”
然后,他闭上眼睛,世界遁入一片黑暗。
电影,结束。
“导演,马丁-麦克唐纳!”
整个放映厅陷入黑暗,无边无际的黑暗,只有字幕在缓缓移动,悠扬典雅的古典乐在空气里流淌。
然而,谁都没有移动。
一个两个全部愣愣地坐在原地,似乎脊梁骨被一口气抽掉,身体失去支撑,如同橡皮人一半瘫坐在老城东剧院那并不舒服的座椅上,无法动弹。
不仅身体,甚至就连大脑也暂停运转,没有任何思绪。
他们……应该如何反应?
喜欢吗?谈不上。
如果期待着观看另外一部“宿醉”或者“四十岁的老处男”这样典型美国喜剧的观众估计应该会破口大骂,整部电影的笑点都非常冷,典型的英国黑色幽默,并不是所有人都能够接受这种幽默的。
更不要说一部喜剧电影说着说着就演变成为悲剧,结局更是惨烈,三位核心角色死了两个,另外一个留下开放式结局。
见鬼的开放式结局,有哪部喜剧电影会选择开放式结局?他们需要的是幸福圆满恶俗普通的大团圆结局!
憎恨吗?远远不是。
一部不走寻常路的喜剧,不仅从开篇到结局,甚至从首映式开始,沉浸式的体验就带来截然不同的感受。
思考人生、思考价值、思考信念。三位杀手,一位因为原则而死,一位因为良知而死,一位则因为纯真而弥留,三种生活方式、三种人生态度,压缩在这样一个小小的、简单的事件里,引起头脑风暴。
信手拈来的吐槽,见缝插针的幽默,还有连续反传统、反节奏的“偏离”,制造出一系列令人忍俊不禁的时刻。
也许——
一切的一切,唯一重要的事情就是,他们坐在这里,如同一群傻瓜一般,在经历大起大落的情感过山车之后,又哭又笑,丧失理智、丧失思考,精疲力竭又五味杂陈地呆坐在原地,这就是最好的答案。
果然,安森依旧是安森。
不按常理出牌,却不仅仅是颠覆预期而已,始终在坚持自己的道路,拒绝被束缚拒绝被标签拒绝被定义,以自己的理解展现属于自己的演员色彩,当所有人的目光都在奥斯卡之上,又或者期待暑期档票房狂潮的时候,安森以截然不同的方式带来一部小成本独立黑色幽默电影。
不是艺术、不是商业,即是喜剧、又是哲思,甩开一切标签定义。
并且,带来职业生涯最出色的演出。
在尼古拉斯看来,这就是奥斯卡影帝级别的表演,甚至超过“与歌同行”,超越“宿醉”,安森赋予这个角色的色彩如此强烈如此鲜明,面部表情的活灵活现在细节之中为角色注入灵魂,即使和布莱丹、拉尔夫两位老戏骨对戏依旧不落下风。
不,不只是不落下风而已,安森完全抢走了全部光芒。
区区一部喜剧,却开始令人开始思考——
比如肯,他应该如何选择,一边是从地狱里拯救自己的好友、一边是深陷痛苦和绝望折磨的搭档。正如电影里吉米讨论的“战争”一样,他应该如何选择立场?在战争的极限环境里,什么是正义什么是邪恶,我们又应该如何在绝望里抗争下去?
比如哈利,最后的结局是完美的吗?他坚持了自己的原则,但代价呢?他的妻子和孩子应该怎么办?还有,那个“孩子”根本就不是真正的孩子,所以他是愚蠢的吗?亦或者说,他完美兑现自己的人生价值?
再比如雷,他应该如何面对自己?自己的罪恶,自己的痛苦,自己的茫然,还有看不到尽头的人生苦海,他曾经试图自我了结、试图远走高飞,但最后还是不得不回到原地面对自己的因果。他拯救了玛丽和她肚子里的孩子,这能够成为他自我救赎的起点吗?
当然,还有肯,还有克洛伊。雷在迷茫而痛苦的人生里,抓住了那一缕希望的曙光吗?
和三位杀手对比,埃里克的嫉妒、吉米的狭隘、尤里的狡猾,他们又在自己的人生里得到了什么结果?
喜剧,真的应该是这样吗?
曾几何时,喜剧应该是具有启发性的,人们总说,真正的喜剧应该是悲剧,“城市之光”、“摩登时代”、“淘金记”,查理-卓别林能够被称为大师不是没有原因的,距离现在最近的“楚门的世界”也是一样。
然而,这样的观念早就已经在时间里迷失,人们开始喜欢“美国派”这样简单粗暴的喜剧。喜剧被定义为一种狭隘的观念。
但真正的喜剧,从来不只是令人发笑而已。
显然,安森做到了,在“宿醉”书写无与伦比的巅峰之后,一个华丽转身,在喜剧领域里再次带来惊喜。
在布鲁日里,他们见证了一群疯子,而现在,他们也即将跟着一起发疯。
2506 情难自已
尼古拉斯整个人瘫坐下来,蜷缩在老城东剧院那并不舒服的椅子里,整个人蜷缩一团,紧紧地抱着自己。
情绪,在胸口激荡。
悲伤?痛苦?唏嘘?失落?茫然?困惑?快乐?惊叹?
种种,种种,三言两语难以准确描述的错杂塞得满满当当,从胸膛到大脑,好像就连胃里也没有例外,一时半会无法消化,以至于愣在原地。
呆呆地,木木地,下意识地蜷缩起来,如同婴儿回到母胎里一般。
持续运作的暖气缓缓将整个人包围,大起大落的情感张扬到极致,深深的疲倦一股脑地席卷而来。
脑海,一片空白,干干净净,白茫茫的一片。
应该如何评价这部电影呢?
又应该如何回应呢?
尼古拉斯瞪大眼睛盯着大屏幕,什么想法都没有,甚至开始开小差。
老实说,他敬佩安森,甚至有些崇拜。
不止因为安森的成功而已,要说成功,好莱坞古往今来从来不缺巨星,即使是百年过后依旧在历史长河里留下浓墨重彩一笔的文化符号也不在少数,安森的这一份辉煌精彩是精彩的,却不是独一无二的。
而是因为安森的魄力和胆识。坚持信念、坚持立场、坚持态度,不因为追逐艺术而拒绝商业的成功,同样不因为商业的考量而放弃艺术的思考,拒绝被条条框框限制自己,开辟专属自己的一条道理。
现在,询问不同观众,一百个人眼睛里可能有一百种形象,也许喜欢也许憎恨,但没有人能够忽略。
在种种期待种种压力之中,安森却交出“杀手没有假期”这一份答卷,看似偏离轨道,颠覆行业期许;实则以自己的方式给出回应,继”蝴蝶效应”、“暖暖内含光”之后,再次交出一部无法常规定义的作品。
不商业不艺术,但同时又商业又艺术。
更重要的是,这样一个角色,破格而鲜明,复杂而生动,如同全新标签一样,重新定义安森的演员身份。
敬佩。尊重。仰慕。
准确来说,崇拜——
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