美娱之花瓶影帝 第1547节

　　现在，尼古拉斯渐渐明白老城东剧院的存在感了。

　　因为这座剧院的存在本身就是历史的一部分，和那些时髦的、崭新的、年轻的、恢弘的电影院相比，老城东剧院自身具有的特色才是安森计划的一部分，最后呈现出一个又复古又新潮的独特首映式。

　　也许原因和理由稍稍不同，但尼古拉斯相信，此时此刻置身其中，每个人都张开嘴巴陷入震惊之中。

　　尼古拉斯曾经采访过伦敦、巴黎、纽约的资深戏剧爱好者，其中不乏贵族，他好奇他们依旧坚守戏剧的原因。

　　除了习惯和生活方式之外，最重要的一个原因就是艺术的体验。

　　当他们观看一出戏剧，不是直接前往剧院就好了，在前往剧院之前，他们需要研究剧目以及卡司。

　　剧目，对整个戏剧有一个详细了解，如果有必要的话，他们需要阅读原著以及相关推荐参考文献；即使没有，他们也将根据剧团提供的手册，全方位了解戏剧的情况。

　　卡司，他们需要了解演员有哪些，他们的风格如何、他们的强项是什么，这些演员将如何演绎这出剧目。

　　其实，一些经典剧目的话，他们已经观看数十遍乃至于上百遍，对剧情了如指掌，台词甚至比演员更熟悉，但他们依旧一次次进入剧院观看，根本原因就在于戏剧的特点——

　　电影，看的是导演；电视，看的是编剧；戏剧，则看的是演员。

　　不同演员对同一个角色的理解和呈现是不一样的，相同演员在不同场次展现出来的状态也是不一样的。

　　当然，如果剧目改编调整的话，内容就更不一样了。

　　他们欣赏的就是这些“差异”，他们可以准确说出演员们的优缺点、这一场演出的失误或者特别亮点，见证演员们在探索艺术的道路上不断突破不断进步。

　　换而言之，观看戏剧不止是那一出戏剧而已，在进入剧院之前、在离开剧院之后，体验依旧在继续，他们需要阅读、需要理解、需要学习，需要培养熏陶艺术品味。

　　戏剧。交响乐。芭蕾。歌剧。等等。全部都是一样。

　　但是，这些和电影有什么关系？

　　尼古拉斯并不是说安森把电影演变为一种高雅艺术，但毫无疑问地，安森正在把电影的体验感延伸开来，正如观看戏剧一样，在电影开始放映之前，这场体验已经开始，一种视听全方位的沉浸体验。

　　一如“宿醉”，首映式正在成为观影体验的一部分。

　　显然，事情正在改变。

　　一直以来，首映式作为一个平台一个媒介，真正的重点在于一个登场，告知所有人，电影准备上映了。

　　所以，重点在于扩大影响力、广而告之，尽可能让越多人知道越好。可以理解为，这是面向所有观众的展示平台，正是因为如此，首映式的内容不重要，这就是一个形式，话题越多越好、巨星越多越好。

　　然而，事实真的如此简单吗？

　　如果首映式就只是积星星而已，“史密斯夫妇”、“铁拳男人”的票房应该大爆特爆而已，而不是令人大失所望。

　　这些年，首映式正在越来越形式化模版化，宣传效果远远不及预期，最后演变为一个走过场的形式。

　　现在，安森正在摆脱束缚开拓创新。

　　首映式的目标不是面向所有人，仅仅只是面向出席嘉宾而已，保证每一位出席者都能够体验不一样的精彩。

　　“杀手没有假期”甚至更进一步，让所有人好好体验了一把沉浸式戏剧，电影打破壁垒，正式入侵现实！

2489 无缝衔接

　　首映式，依旧是首映式，却又不仅仅只是首映式而已。

　　安森正在打破电影和首映式之间的壁垒，把兔子洞演变为步入式衣柜，邀请所有首映式嘉宾进入全新世界。

　　尼古拉斯无法确定是否人人喜欢这件事——

　　毕竟，对于大部分观众来说，电影就是电影，如同爆米花一样的消费品，快进快出，那些繁琐累赘的事情反而让电影变得复杂起来。

　　但如果只是作为首映式的话，毫无疑问是一种全新体验，彻底改变首映式的功能和角色，也彻底颠覆电影宣传的惯性思维。

　　至少，从尼古拉斯的视角望出去，杂志、报纸、电视台的记者以及拍摄团队全部都在争抢这个香馍馍，不仅因为这是安森的作品而已，人人都知道安森轻而易举能够引爆话题；更多还是因为首映式本身。

　　那种期待、那种雀跃，无与伦比，这是任何其他好莱坞超级巨星或者顶级大片都无法带来的体验。

　　在“纽约时报”，尼古拉斯清楚明白确认的情况，报社里至少有另外四位同行申请了“杀手没有假期”的首映式工作，他们表示，尼古拉斯已经独占太多安森的报道，报纸可以用得上全新视角不同风格，更何况，此次“杀手没有假期”登陆春季档，情况截然不同，正好是带来全新角度的机会。

　　当尼古拉斯最后还是争取到这份工作的时候，报社内部羡慕嫉妒恨的目光直接把他演变为一只箭猪。

　　但是，尼古拉斯不在乎。

　　显然，他非常开心自己再次抢到这份工作。

　　不由自主地，尼古拉斯抬起头，稍稍不注意就迷失在光影之间。

　　如果是平时，尼古拉斯会抽离出来，保持理性和清醒，提醒自己保持专业；但在这一刻，他放任自己徜徉、沉沦、迷失，正如同电影院诞生之初的意义一样，调动五感，将观众卷入电影构建的世界里。

　　听觉。视觉。嗅觉。味觉。触觉。全部调动起来，沉浸其中，在光影之间穿行，接受灵魂的洗礼。

　　所以，爱丽丝进入兔子洞之后畅游仙境，就是这样的感觉吗？一边迷失一边沉浸，在冒险之中感知新奇和忐忑，生命绽放出截然不同的色彩，用全新的方式打开世界。

　　有谁能够拒绝？

　　迷失。恍惚。整个人似乎摆脱地心引力的束缚，悬浮半空，在无边无际的宇宙太空里无重力徜徉。

　　在这短短一刻，尼古拉斯暂时忘记自己的工作——

　　电影什么时候开始放映？如何放映？他们什么时候落座？又应该如何安排座位？首映式如何无缝衔接地进入正式放映？安森花费如此大心思制造出沉浸式体验效果，如果他自己主动破局，让观众抽离出来，那是不是太可惜了？

　　这些问题，全部都是尼古拉斯作为记者应该思考的问题。

　　但是，他不在乎。

　　不是因为彻底忘记工作、彻底将工作抛到脑后，而是因为他相信安森，这就是安森希望制造出来的效果，所有观众清空大脑放松自己，沉浸在他精心营造出来的氛围里，真正地成为首映式和电影的一部分。

　　相信他，尼古拉斯认识安森如此之久，他了解安森——

　　安森一切都有计划。

　　绝对不是他的自我狡辩。

　　然后，电影开始了，毫无预警地，没有任何提醒。

　　那么，尼古拉斯是如何发现的？

　　答案，隐藏在天花板之上，可以看到一束放映机的光亮投向天花板，在一堆光影里并不特别显眼，哪怕不经意间注意到，一时半会也看不出特别，因为那些投影依旧是建筑。

　　窗棂。雕花。尖顶。圆拱。石桥。

　　等等，事情不对劲，这些建筑细节一看就知道不属于费城，尽管无法百分之百确定，到底属于哪种文化哪个时代，但光影碎片里可以推断出来，应该属于欧洲。

　　欧洲——布鲁日——电影——

　　这不是一个困难的联想。

　　视线不由自主地跟随那一束光影移动，那些投影顺着天花板一路往下移动，如同面包屑，一幅一幅剪影指引视线移动；不仅如此，放映厅里其他四个墙面之上的光影正在悄无声息地消失，所有光影一点一点朝着中央汇聚，宛若一道光束从天花板直射下来，落在大屏幕之上。

　　自然而然地，全场目光顺着指引聚集。

　　没有缓冲、没有间隙，一秒进入电影世界，根本来不及多想，尼古拉斯就近找到位置，连忙坐下来。

　　此时哪里还有时间和精力考虑其他事情，费城到布鲁日、首映式到电影，一切自然而然地衔接起来，在大脑开始运转之前，脑海里已经全部被大屏幕之上美轮美奂的布鲁日建筑所吸引，深陷其中。

　　那些普通观众何曾见过如此阵仗，一个个手忙脚乱不知所措。

　　但经过短暂的混乱和匆忙，放映厅的喧嚣又转眼平复下来，顾不上其他事情，只是希望尽快落座开始观看电影，经过狂轰乱炸的心神彻底丧失胡思乱想的能力，全神贯注地注视大屏幕，早就已经沉浸其中。

　　现场大部分人对建筑一窍不通，甚至没有任何兴趣，但经过刚刚绝妙的光影洗礼，完全进入安森精心营造的世界里，那些轮廓、线条、结构持续变换，横跨大西洋，从费城进入布鲁日，毫不费力。

　　甚至于，自己也完全没有意识到沉浸其中，像模像样地开始研究起来，假装自己是建筑专家一般。

　　然后，音响里传来布莱丹那一口具有特色的爱尔兰口音，打破沉默，毫不费力地抓住全场的注意。

　　“杀死他们之后，我把枪丢进了泰晤士河里。在汉堡王的卫生间洗干净手上的血，然后回家等待下一次任务。”

　　“不一会儿，指令来了。‘滚出伦敦。你们两个蠢货，到布鲁日去’。”

　　“……我见鬼地根本不知道布鲁日在哪里。”

　　“原来在比利时。”

　　平平无奇的一句话，自带吐槽音轨，下一秒，电影标题在一片黑暗里浮现出来。

　　——“杀手没有假期（在布鲁日）”。

　　明明没有刻意搞笑，但一种无形的幽默还是流露出来，整个放映厅全部愣愣地张开嘴巴仰头盯着屏幕，来不及弄明白具体怎么回事，嘴角已经轻轻上扬起来，流露出一抹浅笑，就这样进入电影世界。

　　一切，原来如此简单，不需要花费任何力气。

2490 杀手假期

　　伍迪-艾伦自编自导自演的经典电影里“安妮-霍尔”有这样一个小细节，女主角安妮迟到，以至于他们的约会错过电影开头。

　　其实，也就是一两分钟而已，甚至片头都没有播放完毕，此时正是观众入场、现场一片混乱的时候；所以完全没有必要介意，径直入场就好，他们依旧可以完整地观看整部电影，不会错过任何事。

　　然而，男主角艾维却不愿意，他认为一部电影错过开头就不完整了。他宁愿不看这部电影。

　　这样一个小细节，在现实生活里却比比皆是。

　　严格来说，绝大多数人都是不在意的，错过一个开头而已，不要说一两分钟了，三五分钟乃至于十五分钟都没有关系，反正电影真正好看精彩的应该是第二幕第三幕，又何必因为一个开头而介怀呢。

　　事实，并不然。

　　电影开篇，至关重要，甚至是经过精心设计的，一个导入、一个登场、一个初印象，衍生出一部作品。

　　好莱坞类型电影为了开篇能够牢牢抓住观众的注意力，往往在开篇三分钟设置第一个危机制造第一个高潮，不仅能够一开始就制造冲击力，而且还能够通过危机完成主角的塑造，为整部电影奠定基调。

　　可惜，普罗大众并不重视这件事。

　　如果有人观察一下电影院开场就可以注意到，人来人往、议论纷纷，嘈杂和喧嚣停不下来，有迟到的、有借过的、有闲聊的、有分享爆米花的，甚至偶尔还有大声喧哗的，严重的时候简直堪比菜市场。

　　一团混乱。

　　正是因为如此，观众常常错过开场的精彩。

　　当然，在首映式不需要担心这样的情况，观影礼仪非常到位；尽管如此，开场阶段没有能够平复心情，热血沸腾心潮澎湃之余，注意力涣散，电影开始依旧没有能够安静下来，这也不是什么罕见之事。

　　今天，则不同。

　　光影涌动，宛若催眠一般，即使众人依旧在寻找座位试图坐下来，却没有任何混乱，那些旁白声声入耳，毫不费力地从开场阶段引导观众进入电影世界，狂跳不止的心脏和熊熊燃烧的大脑一下进入状况。

　　细节，一下浮现出来——

　　杀手。任务。蠢货。

　　两个搞砸任务的愚蠢杀手形象瞬间跃然于纸上出现在脑海里，那么，为什么是布鲁日？

　　正如旁白所说，他甚至不知道布鲁日在哪里。

　　于是，首映式的整个黑色幽默效果汹涌而至，不管是记者还是观众，没有人知道首映式选择在费城的理由，但他们就这样懵懵懂懂地进入首映式，事情，就这样发生了。

　　换而言之，此时此刻坐在电影院里的观众就是那两个愚蠢杀手？

　　身临其境的第一视角代入感，毫不费力地让放映厅里的所有观众进入状态，不仅如此，荒唐的喜感扑面而来，嘴角不由轻轻上扬起来，在自己意识到，身体和神经已经放松下来，不知不觉地进入观影状态。