美娱之花瓶影帝 第153节

　　悠扬而动人的旋律，没有能够让人们驻足，更没有能够拯救泰坦尼克号的沉没，但那一刻，生命是有温度的。

　　这就是电影的力量，更是音乐的力量。

　　然后，安森就看到剩下三个人流露出悲伤的绝望和迷茫，沉默的最后，他们低垂脑袋，开始收拾乐器，准备离开。

　　那位抱着大提琴的年轻人表情局促，试图阻止乐队成员，却无法开口，愣愣地坐在原地，几乎就要哭出来。

　　尽管他没有开口，但他担心一切都是自己的错误，就是因为大提琴的存在，才拖住了小伙伴的后腿；他想离开，可是内心的不舍却卡住喉咙，眼神里闪烁微光，他连忙抬手揉了揉眼睛，掩饰自己的狼狈。

　　前方传来一个声音，让他们全部都暂时停下了动作。

　　“抱歉，可以再欣赏一首曲子吗？”

227 一米阳光

　　迈尔斯-安德森（Miles-Anderson）有些沮丧。

　　从小，他学习古典乐，专攻大提琴，并且在古典乐领域小有成就，赢得一些比赛的冠军，也曾经登上卡内基厅的舞台，尽管不算顶尖之中的顶尖，却也前途无量，在古典乐领域拥有一个可以看见的未来。

　　但迈尔斯始终在思考，古典乐不应该曲高和寡，不应该局限在一小部分群体之中孤芳自赏与世隔绝，年轻人们也应该发现古典乐的美妙，同时古典乐器也应该融入时代，被广泛的大众所接受所熟悉。

　　时代，一直在进步，他们不应该抛弃传统，却也不应该紧抱传统拒绝前进。

　　古典乐也好，流行乐也罢，它们都是音乐都是旋律，没有谁比谁高贵、也没有谁比谁艺术性更好。

　　迈尔斯找到一群志同道合的小伙伴，怀抱音乐梦想，相信他们可以用自己的力量改变世界改变文化，希望能够将大提琴、小提琴、竖琴等等各式各样的古典乐器融入流行音乐，引领全新的音乐方向。

　　可惜。

　　现在看来，他还是操之过急了，整整两年，入不敷出，他们的音乐依旧无人问津，纽约的昂贵压力却让乐队成员一个个喘不过气来。

　　他不责怪乐队成员的崩溃，因为他居住在家里，尽管父母不理解也不支持，但至少他不需要面临房租和生活费的压力；但乐队成员却不是如此，在这个天寒地冻的社会生活下去，他们需要更多支援。

　　迈尔斯忍不住想，也许，一切都是他的错；也许，没有他的话，这支乐队应该能够在过去两年找到他们的机会实现他们的梦想；也许，从一开始，他就不应该提出这样的构想；也许，只是他的奢望。

　　又愧疚又失落。

　　迈尔斯的心脏缓缓沉了下去，想要道歉，却不知道应该如何开口，任何话语都好像是狡猾的辩解。

　　“抱歉，可以再欣赏一首曲子吗？”

　　正前方，传来一个声音，迈尔斯猛地抬头，心脏一下飞到喉咙口，然后就看见一张带着笑容的脸庞。

　　下意识地，迈尔斯看向另外两位乐队成员，眼巴巴地望过去，却不敢开口。

　　莉莉-沃特金斯（Lily-Watkins）将散落下来的红色长发整理到身后，深呼吸一口气，“抱歉，演出已经结束。”

　　迈尔斯的眼神顿时黯然下来。

　　但莉莉并没有注意到，她也没有心思注意，转身看向前方，勉强露出一个笑容，“今天的演出结束了。”

　　略显意外，站在眼前的是一个年轻男人，看起来不像是为街头演出专门驻足的类型，毕竟在这座钢筋森林里，每个人都显得忙碌、格外忙碌，忙碌到根本没有时间停下脚步，更不要说欣赏街头演出了。

　　男人展露一个笑容，“一首。就一首而已。不会耽误你们太多时间的。”

　　旁边，正在准备拆架子鼓的康纳-詹克斯（Connor-Jenks）停下动作，鼻子上带着些许雀斑显得憨厚老实，语气温和地说道，“莉莉，一首而已。”

　　“你忘记我们的初衷了吗，演奏曲子给每一个需要的人，现在就有一位需要的人出现了。”

　　莉莉一愣，肩膀耷拉下来，看了沉默不语却无法隐藏眼神里期待的迈尔斯一眼，有些懊恼也有些无奈，“即使我愿意，但我们没有吉他也没有主唱，所以，我们应该表演什么，纯音乐吗？”

　　视线，全部看向那把孤零零被遗忘被抛弃的吉他。

　　气氛，有些苦涩。

　　却不想，旁边传来声音，“你们不介意的话，我可以加入。”

　　窸窸窣窣地，三个人全部看向站在前面的那个男人。

　　男人嘴角的笑容如此轻盈又如此明亮，“伍德。安森-伍德。”

　　三个人面面相觑，一时之间居然忘记开口，疲惫与焦虑之中，大脑转动速度明显放缓，没有人知道应该如何反应。

　　安森并没有着急上前，依旧站在原地，“我刚刚旁听了一下，你们应该是在尝试将大提琴融入旋律，却始终没有找到一个合适的方式，对吧？我有一个想法，你们愿意尝试看看吗？”

　　康纳流露出惊喜，看了迈尔斯一眼，一下就能够察觉到迈尔斯的蠢蠢欲动，但因为愧疚而无法开口——

　　迈尔斯着实无法要求他们再尝试一次。

　　康纳却按耐不住，呼喊了一句，“莉莉！”

　　莉莉欲言又止，她不想扮演坏人，但现在心绪繁杂，满腔烦躁，最后还是没有忍住，“我们尝试过了。”

　　“不止一次两次。”

　　莉莉也有些沮丧。

　　“不是我们配合不好，也不是我们没有天赋，事实上，我们做出无数种尝试，并且经历无数次练习，但是……”

　　“我想，我们太超前了，超前于时代，大众依旧无法接受。”

　　“呵。”

　　“林肯公园才刚刚让市场看到说唱也能够成为摇滚的一部分，我们就已经迫不及待地希望将古典融入摇滚，我们到底在骗谁呢，这太超前了，在当前的市场里没有人能够接受。”

　　“你知道林肯公园在籍籍无名的时期苦苦挣扎多久吗？”

　　——安森，知道。

　　这是实话。

　　七年，从查斯特-贝宁顿（Chester-Bennington）踏上乐队道路到今年林肯公园崭露头角，整整七年。

　　事实上，林肯公园现在依旧没有“出头”，他们依旧遭受挫败四处碰壁，因为连续被唱片公司拒绝否定，他们赌气之下将单曲“更进一步（One-Step-Closer）”发布到网上，却意外在网络引发热烈讨论。

　　雅虎歌迷讨论区在短短一周之内涌入上千条评论，这让华纳兄弟音乐唱片看到了潜力，这才签约。

　　目前，林肯公园依旧在准备他们的首张录音室专辑，暂时还没有发布。

　　也就是说，普罗大众接受音乐的变革还有一条漫长的道路在前方等待。

　　但同样，安森也知道，变革已经到来，从林肯公园到诺拉-琼斯（Nora-Jones），世界音乐版图正在悄然改变。

　　也许，他们稍稍改变一下重点，不是以大提琴作为主角，普罗大众不会因为一眼就注意到大提琴而被刻板印象捆绑住想象力，潜移默化地感受大提琴所谓古典乐器带来的魅力，事情可能会稍稍不同。

　　当然，安森也没有答案，他无法确定自己的想法在2000年是否能够行得通——

　　至少，值得尝试。

　　前世二十五岁前那个放荡不羁无法无天的安森，似乎正在一点一点苏醒。

　　安森轻轻耸肩，“既然已经尝试了九十九次，那么再多一次，又有何不可，反正只是多花三十分钟而已。”

　　“在你们选择放弃之前，用三十分钟再给自己一次机会，我认为梦想值得这样的机会。”

　　笑容，在嘴角上扬。

　　一缕阳光，撕开重重阴云越过钢筋森林洒落下来，点亮这座城市一个不起眼的角落，生活似乎又有了希望。

　　莉莉看着眼前的男人，不由愣住了，鬼使神差地点点头，“好。”

228 街头演出

　　“不，凯伦，相信我，不一样，这次真的不一样。”

　　“真的！我看到他出现在红地毯的那一刹那，真的感觉到电流滑过膝盖，真的感觉到心跳漏了一拍。”

　　布莱尔-米勒有些挫败，她正在试图向自己的朋友们解释艾美奖颁奖典礼红地毯上发生的神奇时刻。

　　短短四十八小时，那个夜晚的传闻就已经沸沸扬扬传播开来，并且在“娱乐周刊”将红地毯最佳上镜时尚造型颁发给安森的时候达到巅峰，种种议论再也控制不住，全面沸腾，引发好奇的同时伴随争议。

　　显然，布莱尔是安森派的。

　　但好友们并不是。

　　在布莱尔看来，亲眼观看电视和耳闻传言根本就是两回事，“如果你们看到安森，就不会这样说了。”

　　凯伦-福克斯（Karen-Fox）并不相信，敷衍地连连点头，“是是是，就是这样，你说的全部都是对的。”

　　话语这样说，注意力却早就已经飘移，在凯伦看来，那个话题没有讨论价值，反正全凭布莱尔一张嘴，耳边依旧是布莱尔叽叽喳喳的吐槽和抱怨，凯伦的视线却望向前方，不经意间注意到一个身影——

　　一个小小的包围圈，也就是十几个人而已，放在纽约的汹涌街头根本不值一提，一下就可以看到里面。

　　看起来应该是街头表演的样子。

　　烂大街。

　　凯伦并没有在意，但视线却不由自主被人群里的那个身影吸引，宛若初春三月破冬钻出的一抹嫩绿，稀薄的金色阳光轻盈地洒落下来，青葱而疏朗的一抹春色缓缓晕开，唤醒浑身上下的每一个细胞。

　　凯伦一愣，“布莱尔，我们过去看看。”

　　平时，经过十次也就路过十次，凯伦百分之百不会停下脚步；今天却鬼使神差地迈开脚步快速靠近。

　　噗通。

　　噗通。

　　心跳，一阵加速，凯伦必须用尽全身力气才能够控制住自己尖叫的冲动，这才是帅哥，好吗？

　　“赫。”

　　耳边传来布莱尔倒吸一口凉气的声音，凯伦连连点头，正准备告诉布莱尔，这样的帅哥才值得赞叹：

　　没有化妆没有打扮，没有灯光也没有媒体吹捧，真实而简单地站在眼前，却牢牢抓住目光，气质出众。

　　却还没有来得及开口，布莱尔的声音就继续传来，“安森！”

　　凯伦，“什么？”

　　布莱尔，“这就是安森，我和你说的安森。哦，上帝，安森为什么会出现在这里？”

　　凯伦惊呆，愣愣地看着眼前那个男人，大脑完全停止转动，甚至就连呼吸也全然忘记。

　　安森并没有注意到周围人群的动静，他们正在演练正在彩排——

　　安森有一个想法，一次大胆的尝试。

　　但是，乐队需要配合，不仅需要熟悉曲谱，彼此之间也需要熟悉节奏、熟悉韵律，练习是唯一出路。

　　表演，是这样一回事，音乐的舞台演出和演戏的镜头演出都是一样。

　　当他们开始在意观众表情和反馈的时候，现实的打击往往就会形成干扰，进而被卷入患得患失的困境里。

　　当他们全心全意沉浸在表演和练习之中的时候，专注自己、专注旋律/角色，排除干扰，才能够呈现完美。

　　一点一点地，他们开始讨论、开始磨合、开始练习，浑然忘我，暂时将人群遗忘，把街头演变为练习室，那份专注和投入反而散发出不同魅力，哪怕他们还是不太熟练，居然也有人陆陆续续停下脚步。

　　人数，并不多，也许是好奇乐队彩排的幕后花絮，也许是因为不经意间捕捉到的旋律格外悦耳动听，也许是因为乐队浑然忘我的练习无心插柳地散发出不同色彩，但终究，围观的群众慢慢增加起来。