美娱之花瓶影帝 第1331节

　　然而，不需要等待太久，专栏登场，所有人都可以亲眼看到安森的文字，是真是假、是好是坏可以自己判断。

　　一直以来，销量遥遥领先的“纽约时报”，此次依靠意外的状况迎来一波销量巅峰，也是令人措手不及。

　　“某种程度上，哈内克呼应了希区柯克在‘后窗’里讲述的主题：制作电影的本质，可以理解为一种窥视。我们偷偷地窥探每一部电影里主角的人生。

　　而这一次，哈内克更进一步，因为那里有一台隐藏摄像机，所以，我们必须和一个完全陌生人坐在电影院里一起窥探。在因为窥探而感受到刺激的同时，我们正在成为加害者也正在成为潜在受害者。

　　然后，看着他们的生活在傲慢和虚伪的否认之中分崩离析。

　　毫无疑问，这不是典型的惊悚电影，但它的确做到了全程让观众饱受煎熬如坐针毡，被丢入火焰之中。

　　一部杰作。

　　——安森-伍德。”

　　以上，就是安森担任客座影评人的第一篇影评。

　　其实，安森和“纽约时报”强调，这不是专业影评，只是一名电影爱好者代表“纽约时报”前往戛纳观看电影而已，安森甚至调侃，“公费看电影”。

　　但安森毕竟是安森，人们已经习惯用显微镜检视他的一举一动，所谓电影爱好者在他们看来只是一种伪装一种说辞罢了，如果不小心暴露自己的愚蠢无知以及欠缺审美品味，试图挽回颜面的借口而已。

　　然而，万万没有想到，人们惊呆了。

　　这篇短评，不仅精炼而且犀利，没有过度引经据典地卖弄学识，却恰到好处地抓住本质，一针见血地点明亮点。

　　完全具备专业影评人的风采，甚至令人怀疑是不是有人在幕后代笔的程度。

　　最终，“四星”，安森在撰写自己第一篇影评的同时，也给出第一个满分，一举将“隐藏摄像机”推向巅峰。

　　一小部分喷子根本没有认真阅读影评，甚至在阅读之前已经先入为主，做好准备吐槽攻击，他们嘲笑安森没有见过世面，电影节的第一部电影打分就没有分寸，那接下来主竞赛单元的作品应该怎么办？

　　“业余就是业余，笑死人了。”

　　但是，这些攻击还没有来得及冒头就已经被全部掐灭——

　　“银幕”，戛纳电影节官方场刊，也第一时间公布了“隐藏摄像机”的评分。

　　3.3/4，在四分满分的评分系统里拿下3.3的高分，轻轻松松超越过去两年的场刊最高分，攀登新高。

　　换而言之，全线飘红，官方场刊影评人也迎来一片盛赞，甚至还有三位影评人直接给出了金棕榈。

　　显然，安森不是唯一一个“丧失理智赞誉如潮”的影评人。

　　并且，真正重要的是，其他影评人如何看待安森的专栏呢？

　　暂时没有记者为此专门采访影评人们，正在戛纳忙碌看电影的影评人也没有时间接受这些无聊的采访；但身在戛纳前线的媒体却能够亲身体验到，当人们再次聊起安森的时候，言语之间带上些许亲切。

　　专业不专业，一看就知道；水平到底如何，靠吹嘘是隐藏不了的。

　　也许，事情的开始只是一个噱头一次炒作，“纽约时报”的算盘打得噼啪响；而现在看来，安森再次不负众望。

　　一切，似曾相识，相似的情况、相同的套路，但结局总是如此，安森不会令人失望——

　　“值得信赖”。

2085 制造话题

　　在短暂的震撼和错愕过后，戛纳迅速热闹起来，和北美大陆的利益碰撞、阴谋博弈相比，戛纳则简单多了——

　　喜欢电影就是喜欢。

　　如果一位演员同时具备职业技能、审美品味、观影热情，那简直就是完美，但如果没有，也没关系。

　　一位优秀的演员可能拥有糟糕透顶的审美品味，一位品味高雅知识丰富的狂热影迷却可能局限于一张嘴，一个模特可能学富五车，一名教授可能对电影一无所知，一切皆有可能，因为每个人都是复杂多面的。

　　没有人在乎安森是不是一个花瓶，也没有人在乎媒体是否攻击安森把戛纳演变为伸展台，但毫无疑问的是，安森懂得电影，他有自己的喜好也有自己的观点，两年前是如此，现在依旧如此。

　　一小部分影迷还在吐槽，两年前的美好回忆局限于两年前，当时安森处于上升期，依旧有时间和空间看电影；但两年过去了，安森就连睡觉时间也有限，又怎么有时间看电影，休假时间恐怕都在派对吧。

　　却没有想到，这样的想法在接下来的日子里渐渐被推翻。

　　戛纳又再次看到一抹亮丽风景线，安森和千千万万的普通影迷一样不断赶场，在电影院和电影院之间奔波；电影结束之后又和其他人展开热议争论，互相碰撞互相交流，因为电影而争论得面红耳赤。

　　最开始两天，安森身边紧紧跟着两个小尾巴，如影随形，难免碍眼；但连续两天实地考察都相安无事之后，尾巴演变为一个，而且没有贴身跟随，不远不近地在周围打转，为安森留下了一定的空间。

　　人们不由感叹，此前安森神出鬼没，仅仅今年就已经两次戏耍狗仔，在众目睽睽之下上演失踪戏码，高高在上的顶级巨星根本遥不可及，似乎和他们生活在不同的世界；结果来到戛纳，全副武装瓦解。

　　安森就站在他们面前，鲜活真实，和他们一模一样。

　　事实上，只要时间允许，安森愿意和任何人交谈，哪怕只是普通游客，他也总是保持耐心展开闲聊。

　　稍稍特别一点的地方在于，安森拒绝了签名申请，他再三表示，“此次是以电影爱好者的身份前来”，一旦开放签名，场面可能就会失控；包括合影也是一样，他不会禁止别人拍照，但拒绝亲自合影。

　　一切，以电影为主。

　　有必要的话，安森甚至协助现场维持秩序，再次展现他作为脱口秀主持人的潜力，总是能够控制住局面，化干戈为玉帛，并且重新唤醒所有人的记忆，这里是戛纳，他们是为了电影而来，即使是“安森-伍德”在电影面前也需要让步。

　　难以置信，匪夷所思。

　　两年前在戛纳发生的事情，又再次上演，宛若莎士比亚笔下的仲夏夜之梦，一切都是自己的想象，恍惚之间，没有任何真实感，不敢相信眼前一切正在发生，但深呼吸一下却又能够看到安森的身影——

　　身穿迪奥和阿迪达斯的联名系列，洋溢青春活力，生活在戛纳的电影世界里。

　　所以，这一切是现实生活可能发生的吗？

　　当然，依旧有人吐槽，“一场秀而已”，他们拒绝相信安森，坚定不移地相信这只是另外一种表演而已。

　　一次营销、一次表演，区区一场秀。

　　不要轻易相信这些好莱坞演员，他们赖以为生的工作就是表演。

　　但是，此时此刻沐浴在蔚蓝海岸金色阳光里的人们会告诉那些仇恨者：不要轻信别人，用自己的眼睛看，用心体验，自然而然就能够发现真相，那个在戛纳奔波的最美风景线，绝对不是一场表演而已。

　　更何况，如果真的是表演，那这反而证实安森是一位顶级演员，以假乱真的演员，把表演和生活完全融为一体，曾经那些吐槽安森只是一个花瓶的声音又怎么说？所以，安森到底是不是已经一名好演员？

　　“戛纳从来没有如此充满活力”，罗杰-艾伯特不由感叹，在阳光、大海和比基尼之外，又多了一个前往蔚蓝海岸的理由。

　　然后，这股热浪在一个普普通通的下午推向全新巅峰，短短不到十分钟而已，却成就戛纳电影节载入史册的一幕。

　　电影宫，新闻发布厅。

　　闪光灯稀稀拉拉，一场映后新闻发布会正在进行，现场的座位没有完全坐满，可以看到明显的空位。

　　视线全部聚集在前往的导演格斯-范-桑特和男主角迈克尔-皮特身上。

　　整整两年前，也是在这里，格斯凭借“大象”爆冷登顶金棕榈，拿到自己职业生涯最重要的一座奖杯，并且见证安森的强势崛起，那些精彩和恢弘，现在依旧历历在目，毫无疑问是值得铭记的经典一幕。

　　今年，格斯带着自己的最新作品“最后的日子”再次入围戛纳主竞赛单元，早早引起期待，毕竟是昔日金棕榈得主。

　　然而，现实却略显残酷。

　　一方面，和“最后的日子”同一天首映的另外一部作品也是话题之作，奥斯卡最佳男配角小金人得主汤米-李-琼斯首次担任导演的作品“艾斯卡达的三次葬礼”下午登场。

　　另一方面，“最后的日子”显得阴郁沉闷，在“大象”的基础上更进一步，可看性需要打上一个大大问号，即使是电影节这群艺术电影爱好者们也不一定能够全盘接受。

　　于是，这一幕出现了。

　　首映式结束，新闻发布厅甚至没有能够坐满，不少媒体记者选择放弃采访，而是在汤米-李-琼斯登场之前赶场一下，多看两部作作品。

　　不仅如此，出席新闻发布会的媒体记者也略显懒散沉闷，甚至没有人能够问出一些具有意义的问题。

　　不需要言语，眼神交错之中似乎已经开始疯狂吐槽，果然，“大象”的金棕榈还是运气，格斯没有真材实料，此次“最后的日子”扑得着实太狠，甚至令人于心不忍的程度。

　　此时，一个人轻手轻脚地推开大门，尽可能避免影响新闻发布会，又小心翼翼地关门，站在人群最后面耐心倾听了一会儿，等待下一个提问机会，高高举起右手，等待主持人点名后，从工作人员手里接过话筒。

　　“导演，我想询问一下，这部电影是否可以理解为‘大象’的延续，不止影像风格而已，精神层面也是一种延续，对死亡的一种探讨？”

2086 真知灼见

　　格斯-范-桑特显得怡然自得——

　　他不介意，真的。

　　这不是嘴硬也不是逃避，百分之百的实话。

　　对于他来说，他一直在探索电影也在探索自己，从几年前开始，拍摄电影就是一种纯粹的自我探索。

　　“盖瑞”、“大象”、“最后的日子”，其实是一脉相承的，他不追求票房、不追求奖项，甚至不追求艺术价值，完完全全就是一种冒险。

　　所以，这些电影制作成本也普遍不高，数万美元到几十万美元不等，甚至比不上电视演员的一集片酬，以格斯的人脉和名望，在业内拉到这一点点投资没有任何问题，他可以自由自在地展开探索。

　　“大象”登顶金棕榈？

　　一个百分之百的意外，开心归开心，但短暂开心之后，格斯已经回归现实，脚踏实地地找回重心。

　　“最后的日子”再次入围戛纳主竞赛？

　　一次意外收获，他没有怀抱任何期待，只是希望能够遇到一些同频的影迷，讨论这部电影，那就已经满足。

　　反正，对于格斯来说，他的生活他的事业已经远远超出预期，他经历一段美好的征程，不想奢求更多。

　　面对眼前新闻发布厅的意兴阑珊，格斯并不失望也不遗憾，某种程度上，一切都在他的预料之中。

　　也就是可惜了迈克尔-皮特。

　　这个年轻家伙是一个有想法也有决心的演员，不同于“盖瑞”的马特-达蒙和卡西-阿弗莱特，也不同于“大象”的全素人阵容——安森是一个意外，迈克尔-皮特愿意出演“最后的日子”，肯定还是怀抱期待的。

　　但是，从眼前的情况来看，恐怕还是要失望了。

　　沸沸扬扬的思绪在脑海里汹涌，格斯提醒自己不要走神，记者们心不在焉就算了，导演也魂游天外的话，那就说不过去了。

　　稍稍回神，格斯正好听到下一个提问。

　　“导演，我想询问一下，这部电影是否可以理解为‘盖瑞’和‘大象’的延续，不止影像风格而已，精神层面也是一种延续，对死亡的一种探讨？”

　　格斯大脑微微一亮。

　　这是一个有趣的问题，格斯抬起眼睛，穿越人群，顺着声音望过去，然后就看到了那个笔挺笔挺站立的身影。

　　笑容，爬上嘴角，“噢，你为什么如此认为？什么线索给了你如此灵感？”

　　新闻发布厅还是略显沉闷，记者们一个个察觉到些许动静，也跟着坐直身体，转头寻找那位记者。

　　那位记者并没有隐藏行迹，落落大方地站立着，嫩绿色帽T搭配深蓝色短裤，典型八十年代的复古配色，鲜艳而明亮却在大红大紫的碰撞之中带出优雅古典的气质，戴着一顶渔夫帽，有一点点滑稽。

　　但真正的记者就知道渔夫帽的必要性，如果不想脸颊在蔚蓝海岸的烈日阳光底下晒伤的话，渔夫帽就是他们的最好朋友。

　　这……这个人是……

　　“声音。”他说。

　　“这部电影的音效非常特别。在那些长镜头里，冷静到令人害怕，跟随他的嘟囔和低语，大脑里那些无声的嘈杂以一种奇异的方式影响大屏幕前的我们，周遭的噪音达到一种美学高度，形成奇妙的互文。”

　　“导演的镜头始终平视角色，用最特别的镜头捕捉到情绪里最黑暗的部分。那些旁人听不见的声音才是重点。”

　　“此前在‘大象’里，声音就扮演重要角色，而这次更进一步。我们是否可以理解为这是一脉相承的探索？”

　　啪啪啪！