美娱之花瓶影帝 第1317节

　　“再想象一下，在戏剧舞台上，如果演员试图吸引观众的注意，他就必须开口说话，必须用台词吸引观众。”

　　“但在电影里却并非如此，假设此时雷和肯正在对话，肯在说话，自然而然观众的注意力就在肯的身上，但电影希望展现雷的心理状态呢？那么，镜头对准雷就可以了，肯的话语变成旁白，而带给观众冲击力的重任则落在雷身上。”

　　“这就是剪辑，同时也是电影的魅力，它能够通过镜头和剪辑带来不同的冲击力，视听效果远远不止是画面那么简单。”

　　马丁没有开口，而是陷入沉思。

　　不要说马丁了，就连布莱丹也多看了安森一眼——

　　同样都是演员，却不是每个演员对于镜头、对于剪辑有自身的理解，但毫无疑问，如果演员能够理解镜头语言，这对于表演节奏有着至关重要的作用。

　　“现在，我们把注意力拉回来。”

　　“是的，我知道你的创作意图，一部黑色喜剧，略显哀伤，甚至沉重，整部作品的底色是阴郁而深沉的，正如布鲁日的天气一样。”

　　“但这依旧是喜剧，对吧？”

　　其实，不止“杀手没有假期”，后来马丁的作品里一直都有这样的习惯——

　　一方面是哀伤，贯穿在作品里的哀伤和苦涩始终挥之不去；另一方面则是剧本，他的本质依旧是戏剧，相较于镜头语言来说，他更多依赖自己对文本的掌控力。

　　当然，并非全部，马丁也在学习镜头语言，用镜头去展现文字传递不出来的情感。

　　“杀手没有假期”是马丁职业生涯第一次担任导演，甚至是他第一次进入电影行业，源自于戏剧圈的那些习惯、那些视角还是没有办法改变。

　　所以，在安森看来，后来电影没有能够成为经典，科林-法瑞尔需要负部分责任，但更多的责任还是落在马丁身上。

　　看看盖-里奇，这位千禧年前后杀出重围的导演，其实就只有三板斧，依靠眼花缭乱、行云流水的剪辑制造视觉快感，但“两杆大烟枪”、“偷拐抢骗”确实赢得无数影迷的喜爱，并且也是英国喜剧的一种打开方式。

　　安森并不是希望马丁成为盖-里奇——“杀手没有假期”不可能成为“两杆大烟枪”，马丁为剧本语言注入的睿智和诙谐也将荡然无存；但毫无疑问，安森希望马丁能够巧妙运用镜头语言，为电影注入活力。

　　喜剧，不代表不能丧；同时，丧丧的喜剧，不代表不能具备活力。

　　“我们需要展现布鲁日这座城市的阴郁和哀伤，但同时我们也需要展现喜剧的幽默。”

　　终于，马丁脑海里的那扇门被推开，他抬起头看向安森，“比如？”

　　安森抿了抿嘴，“老实说，我对导演工作真的一窍不通，我所有的理论都仅限于理论而已，纸上谈兵。”

　　“但是……”

　　不是谦虚，而是事实，安森确实对导演工作了解有限，他更多是通过导演的镜头来了解自己的工作。

　　“比如，当你试图展现布鲁日这座城市氛围的时候，人物在城市里的位置。全景展现城市的街道和教堂的宏伟，人物就只有巴掌大小，似乎被这种庄严的范围吞噬。”

　　“比如，全景展现的城市景象和特写展现的人物状态形成对比，甚至在台词出来之前就让观众感受到你试图表达的东西。”

　　“再比如，用特写镜头塞入剪辑的缝隙里，打乱叙事节奏，不同镜头的拼接来制造反转的幽默和嘲讽。”

　　电影剪辑，绝对不止是蒙太奇而已。

　　“这也是我和格里森先生一直在讨论的。”

　　马丁停顿一下，看了布莱丹一眼，“格里森先生？”

　　安森的声音从旁边传来，“所以你不用担心，我们不是朋友，只是合作伙伴而已。”

　　一直没有开口的布莱丹看着马丁，默默地开口，“站在同一阵线的合作伙伴。”

　　安森嘴角的笑容完全上扬起来，再次把话题拉回来，“戏剧和电影还有一点不同之处在于，表演细节在大屏幕上展露无疑，对于演员来说是截然不同的考验。”

　　“我和格里森先生希望能够通过细节展现角色的差异，并且制造一庄一谐的喜剧效果。”

2060 活灵活现

　　终于，马丁进入角色了——

　　电影导演，不仅仅是像戏剧导演那样掌控全局而已，同时需要富有想象力，把自己脑海里天马行空的思绪、丰富澎湃的情感、娓娓道来的叙事冲动全部通过镜头的排列组合呈现出来。

　　并且，不止是镜头而已，剪辑的排列组合和灵活运用更是具有无限可能。

　　尽管马丁的骄傲不愿意承认，但摆在眼前的事实就是如此，他对电影导演这份工作的理解局限得可怜。

　　一直以来，他的注意力始终在场景、台词、表演上，却没有真正意识到，导演对于一部作品的灵感作用。

　　也许……“杀手没有假期”这个故事还拥有更多潜力等待挖掘？

　　“细节？比如？”马丁的注意力已经完全集中过来。

　　在戏剧里，舞台和观众之间有一定距离，并且还需要照顾到后排以及二楼的观众，演员的表演必须夸张、立体、具象。

　　一方面，利用肢体语言表达强烈的情绪；另一方面，利用声音通过台词传递情绪。

　　这也意味着，面部表情的细微控制是不管用的，没有观众看得到演员眼睛里的光芒或者嘴角的弧度。

　　但在电影里则截然不同，如果演员用戏剧的方式表演，不仅夸张，而且油腻，甚至显得面目可憎，电影所推崇的表演是梅丽尔-斯特里普那样的，通过面目肌肉制造的细微表情呈现情感的层次和浓度。

　　道理，不难，只是真正运用到实际生活的时候，就没有那么容易了，这也是导演工作最困难的地方。

　　安森没有停顿，“比如细微的小动作，抓抓耳朵、摸摸鼻子，又或者是挑眉、抖腿，我暂时无法确定，还是需要进一步构思，建立角色自己的习惯。”

　　“我的意思是，我在表演里塞入更多细节，增加角色的跳动感；而格里森先生也是如此，形成更多鲜明的对比。”

　　“同时，我们两个一来一往一搭一唱的配合，又与布鲁日的城市、天气以及整个氛围形成一种对比。”

　　马丁脑海里的画面感还是不够清晰，但他微微一愣，流露出些许困惑，“你的意思是，像巴斯特-基顿那样？”

　　“在巴斯特-基顿的电影里，其他人往往淡定、冷漠，没有太多反应，包括巴斯特自己也是面无表情，但巴斯特的肢体语言一直在打破这种平静、颠覆这种氛围，制造出一种荒谬感，在笑声之中带来苦涩和悲伤。”

　　呼。

　　安森长长吐出一口气，面露难色，“导演，你这是在要求我们像巴斯特-基顿一样表演吗？可能有点难度。”

　　说着，安森还瞥了布莱丹一眼。

　　布莱丹摆摆手，沉默不语，默默地转头看向窗外，一副“你别拉我下水”的表情——

　　喜感，自然而然就碰撞了出来。

　　马丁注意到了这一幕，双手架成一个取景框的手势，把两个人框入镜头里，“所以，就是这样的效果吗？”

　　“一个年轻一些活泼一些好动一些，一个年长一些沉稳一些迟缓一些，通过你们的表演细节碰撞出火花，再继而与全景、近景产生反差对比？”

　　安森抿了抿嘴角，又耸了耸肩，小动作特别多，“差不多吧。”

　　尽管依旧模糊，但马丁脑海里的灵感开始迸发，渐渐有了一个轮廓，他隐隐有些激动。

　　其实，马丁一直没说，又或者更准确一点，不敢说，他对于导演工作没有一个清晰概念，想当然地以戏剧的方式构想整部电影，最多就是从室内走向室外，增加一些布鲁日街道景象的镜头，这就是全部了。

　　他不确定这是导演工作的正确打开方式，但他不敢说出来，否则森林影业把他打回编剧、剥夺导演职位也就是分分钟的事情。

　　站在安森面前，他没有任何反驳的机会。

　　但现在，马丁终于开始直面问题，电影和戏剧的区别，导演能够赋予电影更多灵感，对于那些平庸者来说，这可能是一个噩梦，暴露自己全部短板的噩梦；但对于那些天才来说，这却是一个展现自我的舞台。

　　马丁……他无法确定自己是前者还是后者，他希望是后者，但他不敢断言，他会怀抱希望努力看看的。

　　停顿一下，被卷入安森思绪风暴里的念头终于冷静下来，马丁找回自己的理念，“可是，这样不会太轻浮吗？”

　　安森轻轻吐出一口气，“这就是我们的工作了，不是吗？如何在轻浮和机灵、在夸张和幽默之间找到那条界线，这就应该由我们演员来钻研。”

　　马丁轻轻抬起下颌表示赞同，但眉宇之间的凝重依旧没有消失，“的确，这部电影的内核依旧是哀伤的。”

　　“当然，我试图制作一部喜剧，但我也相信，真正优秀的喜剧都是悲剧。查理-卓别林巅峰时期的作品都是如此。”

　　布莱丹难得一见地插话说到，“刚刚安森也说了这句话。”

　　马丁眼睛一亮。

　　安森露出一个笑容，“我觉得不需要担心这些。的确，这部电影的主题是悲伤的，我相信每个角色都在思考信仰这件事，不仅悲伤，而且沉重；但前半部分的喜剧效果不会影响电影传递的信息。”

　　“不仅不会，我相信，笑着笑着就哭了的作品形态能够引起更多共鸣，同时也会让电影带来更多冲击。”

　　“真正的难题在于，我们应该如何让观众笑出声来。导演，你应该知道，拍摄喜剧的难度比悲剧大十倍吧？”

　　马丁没有忍住笑出声，“十倍？”

　　安森一脸认真，“一百倍。”

　　马丁和布莱丹都笑了。

　　“你们看，如果前半部分的铺垫足够，真正让观众感受到角色的魅力；后半部分，角色一个个全部都死了，悲剧就是如此简单，电影院里应该会热泪一片。但问题就在这里，我们应该如何让观众感受到角色魅力，又应该如何让观众笑出声来？”

　　马丁的笑容完全绽放开来，“我现在终于知道别人为什么一直说小心安森了。安森总是拥有这样一种魅力，让人能够信服他，这张嘴太能言会道了。”

　　安森摊开双手，“与生俱来的东西，羡慕也没用，除了重生投胎之外，你们也就只能继续羡慕下去了。”

　　哈哈，哈哈哈。

　　爆笑如雷。

　　一旁，里斯默默抬头望天，尽管这样腹诽雇主不太好，他对电影也一无所知，但他总是有这样一种感觉，那些家伙被安森卖了，估计也一个两个笑容满面欢欣鼓舞，这不，一个两个又全部都上当受骗了。

2061 演技探索

　　窸窸窣窣地，窗外传来些许骚动，并不喧嚣并不张扬，布莱丹下意识地往外瞥了一眼——

　　人来人往，探头探脑。

　　“玫瑰花园”外面可以看到来来往往的人群，不算汹涌密集，三三两两地经过，停下脚步透过酒店一楼的窗户往里面打探，低声议论两句，好奇地左看看右看看，而后又摇摇晃晃地离开，没有多做停留。

　　“杀手没有假期”选择居住在一间家庭式旅馆，名字叫做“玫瑰花园”，小而温馨。

　　一方面是保持低调，避免居住在星级酒店里引起的骚乱；另一方面则是进入状态，这间家庭式旅馆就是电影拍摄场地，电影里雷和肯的落脚点，同时也是种种故事的发生地，他们将在这里拍摄不少戏份。

　　玫瑰花园并不在城市正中央的旅游景点密集区，坐落在运河旁边，幽静而雅致，尽管存在家庭式旅馆的种种缺陷，但毫无疑问，这允许他们如同当地人一样生活，融入社区，为剧组带来不一样的氛围。

　　这是一间实际上正在运营的家庭旅馆，剧组将整个旅馆包下来，保证他们能够得到一个完全清静的休息环境。

　　但现在看来，他们还是暴露了自己。

　　“……我听说安森-伍德就居住在这里。”

　　“我好奇他是不是真的魅力无敌。”

　　“你以为他是什么海妖吗？我见过阿兰-德龙，其实也就那样，在大屏幕上令人神魂颠倒，现实生活里就是一个混球，全部都是好莱坞的把戏，不过是媒体宣传包装而已，他不是神话里迷倒众生的海妖。”

　　“所以，混球，是吧？”

　　隐隐约约地，布莱丹能够听到一些对话，他无法完全确定对话内容，因为那是法语，连蒙带猜地推测一些内容罢了。

　　但布莱丹还是没有忍住，嘴角上扬起来。

　　前脚，几位生活在布鲁日的当地居民才离开；后脚，四个中学生模样的年轻人踩着风火轮冲了过来。

　　最前面那个年轻人迫不及待地趴在旅馆一楼窗户外面，踮起脚尖往里面研究，嘴里还在不断嚷嚷着。

　　“……安森，出来。”