人在大学，但歌在格莱美 第562节

　　十万人齐声呼喊着同一个名字。

　　声浪一波接一波地涌向舞台。

　　陈铭站在追光中，听着台下山呼海啸般的喊声。

　　他笑了。

　　然后举起话筒。

　　“各位不好意思。”

　　十万人的喊声戛然而止。

　　“我们今天不唱《晴天》。”

　　全场愣住了。

　　一秒钟的寂静。

　　然后炸了。

　　“啊？！”

　　“不唱《晴天》？！”

　　“为什么！”

　　“我就是冲着《晴天》来的啊！”

　　“铭哥你不能这样！”

　　失望的声音此起彼伏。

　　陈铭笑着等了两秒，等抱怨声稍微平息了一些，才继续开口。

　　“今天唱的也是新专辑的歌曲。”

　　台下的抱怨声瞬间小了一半。

　　新专辑的歌曲？

　　是另一首新歌？

　　粉丝们的好奇心被勾了起来。

　　失望的情绪迅速被期待取代。

　　陈铭看着台下那些写满了好奇的脸，嘴角的笑意更深了。

　　“它叫做《夜的第七章》。”

　　话音落下。

　　整个现场的所有灯光骤然关闭。

　　鸟巢在一瞬间陷入彻底的黑暗。

　　十万人连呼吸都屏住了。

　　只余下一束追光，笔直地打在陈铭身上。

　　陈铭今天穿的是一身黑西装。

　　剪裁利落，领口紧扣，整个人在这一束追光下显得特别的诡异，且黑暗。

　　跟昨天那个温柔少年判若两人。

　　紧接着。

　　《夜的第七章》的前奏响起。

　　这首歌的前奏有着明确的情绪推进层次。

　　前面弦乐以中低音区缓慢奏出主题旋律，音量较。

　　然后弦乐音区升高，音量渐强，加入了定音鼓轻柔的滚奏，营造出一种紧迫感。

　　编曲相当之精妙，之大胆。

　　清脆快速的打字机按键声，模拟出“敲击键盘书写案件报告”的场景；

　　老式相机闪光灯充电时发出的“滋——咔！”声，则瞬间将听众拉入一个用闪光灯照亮黑暗的罪案现场。

　　舞台下。

　　内场前排。

　　林远山的身体猛地往前。

　　双手撑在膝盖上，眼睛瞪得浑圆，死死盯着舞台的方向。

　　洪沛也在同一秒坐直了身体。

　　两人刚才听见了什么？

　　打字机的按键声。

　　老式相机闪光灯的声音。

　　“滋——咔！”

　　这些声音被精确地嵌入了弦乐与定音鼓之间，像一颗一颗铆钉，把整段前奏钉在了一个完整的画面上。

　　你听到的是音乐。

　　但你脑子里自动生成的是画面。

　　昏暗的灯光，泛黄的卷宗，打字机的色带在纸面上敲出一行行密密麻麻的字，闪光灯“咔”地一亮，照亮了地板上用粉笔画出的人形轮廓。

　　这不像一首歌的引子。

　　这是一部悬疑电影的片头。

　　林远山转头看向洪沛。

　　洪沛也正转头看向他。

　　两人的眼神里写着同一句话。

　　这首歌也是牛逼的。

　　而且是和《晴天》完全不同方向的牛逼。

　　《晴天》是温柔的、克制的，用最简单的旋律击穿你最柔软的记忆。

　　而这首《夜的第七章》，从前奏第一秒就张开了一张巨大的网，把你的视觉、听觉、想象力全部捕获，拖进它构建的世界里。

　　这段前奏最神奇之处在于，它纯靠声音就构建了一个完整的视觉场景。

　　没有画面。

　　没有文字。

　　没有任何提示。

　　就靠弦乐、定音鼓、打字机声、闪光灯声这几样素材的排列组合，在听众的大脑里搭建起了一间维多利亚时代的侦探事务所。

　　林远山深吸一口气。

　　他和洪沛同时意识到了一件事。

　　这首《夜的第七章》的开场，堪称华语流行乐史上最精妙、最具电影感的前奏之一。

　　代入感强到令人发指。

　　而在另一边。

　　艾登和迪伦也同时倒吸了一口凉气。

　　艾登原本靠在椅背上的身体“唰”地坐直了，脊背绷成了一条直线。

　　迪伦也在同一秒挺直了腰板。

　　两人对视了一眼。

　　什么都没说。

　　但动作说明了一切。

　　这首歌得坐起来听。

第208章 不如叫新专辑发布会

　　舞台上。

　　追光笼罩着陈铭。

　　他的面部表情冷峻而专注，和昨天唱《晴天》时判若两人。

　　在他身后的巨型LED屏幕上，一段精心制作的音乐视频开始同步播放。

　　画面以暗色调开场。

　　雾气弥漫的伦敦近郊，一座幽静的公园，铁栅栏围成的小径上散落着枯叶。

　　地面上，一具被白布覆盖的尸体。

　　警察拉起了黄色封锁线。

　　镜头推近死者的面部。

　　苍白的嘴唇微张，口中含着一朵蓝色的玫瑰。

　　花瓣上沾着露水，在闪光灯下泛出幽冷的光泽。

　　远处，一个模糊的身影正在翻越公园的矮墙，仓惶逃窜。

　　画面一切。

　　一位穿着长风衣、叼着石楠烟斗的大侦探站在现场，眯着眼审视着蓝玫瑰。

　　身旁的年轻助手正在笔记本上飞速记录。

　　故事开始了。

　　与此同时。