人在大学，但歌在格莱美 第511节
“是你自己写的吗？”
所有人的目光再次集中到陈铭身上。
陈铭还坐在那块石台上，姿态随意，表情平静。
他点了点头。
“叫《十面埋伏》。”
“是根据楚汉战争垓下决战的情景所创作。”
他看了一眼四周的布景，微微一笑。
“算是咱们这部戏给我的灵感吧。”
这首曲子的创作背景的确如此。
整个片场。
死一般的寂静。
然后所有人的表情，同时碎裂了。
“十面埋伏？！”
“楚汉战争？！就是咱们正在拍的这个？！”
“我靠我靠我靠我就说怎么听着有种千军万马的感觉，原来描写的就是垓下之战啊！”
“难怪最后那段那么悲壮！那是项羽败阵啊！！”
“等等等等，他刚才说‘咱们这部戏给他的灵感’？意思是他是因为拍这部戏才写了这首曲子？！”
“那他什么时候写的？！我们开机才多久？！”
“而且他刚才不是坐下来就直接弹了吗？连犹豫都没有？手稿呢？乐谱呢？他背下来了？”
“你确定不是现场编的？”
“不可能是现场编的！你听那个结构，起承转合、层层递进，还有最后从杀伐转温柔的那个处理——这种东西没有反复推敲打磨，不可能达到那种完成度！”
“所以他是提前写好了背下来的？”
“一首这种体量的琵琶武曲，完整弹下来将近十分钟，他全凭记忆一气呵成？中间没有停顿？没有断片？没有一个多余的音？”
“……”
“不管哪种情况都很离谱啊！！！”
片场彻底炸了。
所有人都在说话，但所有人说的其实都是同一件事。
离谱。
太离谱了。
虽然他们知道陈铭天赋好。
但在亲自体验过后，才更加能够感受到那种震撼。
而在一片哗然之中，有两个人表现得格外安静。
一个是陈学意。
“十面埋伏。”
“好名字。”
他还在回味陈铭的精采演出。
另一个安静的人则是李素琴。
但她的安静和陈学意不同。
陈学意是在回味。
李素琴是在消化。
她需要消化的信息量太大了。
在来剧组之前，她当然听说过陈铭。
想不听说都难，这两年这个名字几乎出现在了所有和音乐有关的新闻里。
国家歌剧院的人也跟她提过。
“新进队的那个陈铭，很有天赋。”
“年轻人里难得一见的。”
“多关注关注，以后是能扛大旗的。”
李素琴当时听完，心里的反应是。
嗯，知道了，年轻人嘛，有天赋是好事，多磨练磨练。
她见过太多有天赋的年轻人了。
有天赋和有成就之间，隔着十万八千里。
她以一个长辈的、略带保留的态度，在网上看了一些陈铭的作品。
唱功确实好，嗓子确实出色，歌曲的创作水平也确实很高。
但那些都是流行音乐范畴的东西。
和她所在的传统器乐领域，隔着一道天然的壁。
她没有太在意。
直到今天。
直到刚才那首《十面埋伏》。
李素琴深吸了一口气。
她现在需要重新评估眼前这个年轻人了。
不是以“流行音乐人”的标准。
而是以“琵琶演奏者”的标准。
指法，教科书级别。
弹、挑、轮、扫、拂，每一种技法的运用都精准到位，转换流畅，没有任何生涩和犹豫。
尤其是轮指的均匀度和扫弦的力度控制，这两样东西是琵琶演奏中最难练的基本功，很多人练十年都达不到这种水平。
音色，干净、通透、层次分明。
快板部分的每一个音都颗粒清晰，慢板部分的每一个长音都饱满圆润。
而且他对力度的控制极其精细，能在极强和极弱之间做出丝滑的过渡，这是对琴弦和指尖关系的理解到了极深层次之后才能做到的事。
情绪——这是最让李素琴震撼的部分。
技法可以练，音色可以磨，但演奏中的情绪表达是没法教的。
它需要的是演奏者对乐曲内容的深层理解，以及将这种理解转化为声音的能力。
陈铭弹的不是音符，是画面。
每一段旋律都有对应的场景，每一次力度变化都有对应的情绪。
这种“以琴叙事”的能力，是大师级演奏者才有的特征。
而最重要的是，创作。
这首《十面埋伏》的旋律是全新的，结构是全新的，技法的编排是全新的。
李素琴整理好了自己的评估结果。
然后她转过身，看向站在不远处的郑东方。
她脸上挂着笑，但语气是认真的。
“郑导。”
郑东方已经在琢磨亥下之围直接用陈铭的这首曲子了，闻声抬起头。
“嗯？”
李素琴用手指了指陈铭的方向。
“这哪儿还需要我来教竹心呀。”
她笑着摇了摇头。
“你们剧组就藏着一个大师级别的琵琶演奏者，你不知道？”
这句话一出。
郑东方愣住了。
“大师级别的琵琶演奏者？？？”
他的声音都变调了。
李素琴是什么人？
在琵琶这个领域，她本人就是“大师级别”的标杆。
而她现在说陈铭也是“大师级别”。
这意味着什么？
意味着在李素琴，一个业内公认琵琶大师的专业判断中，陈铭的琵琶演奏水平，已经和她站在了同一条线上。
郑东方一会儿看看陈铭，一会儿看看李素琴。
一会儿看看李素琴，一会儿看看陈铭。
脑子里的弦绷到了极限。
陈铭。
二十一岁。