人在大学，但歌在格莱美 第164节
舞台上，陈铭的歌声还在继续。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”
“你走之后，酒暖回忆思念瘦”
“水向东流，时间怎么偷”
“花开就一次成熟，我却错过”
观众席上。
观众也没有发出任何声音。
陈铭的歌声已经打开了一扇通往古典意境的大门，让听众不由自主地闭上眼，进入一个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的年代。
观众们怕打破这意境。
怕惊扰了那个“把酒话桑麻，采菊东篱下”的梦。
而这种意境并不会因为直播而衰减。
直播间里。
弹幕似乎也变得稀疏了。
不是没人发。
是大家都忘了发，都在听。
听那古筝，听那琵琶，听那贝斯，听那电子鼓。
听那歌声里，藏着的愁绪。
而那些剩下的弹幕中，也全是问号与惊叹！
【？？？？？】
【好美的歌声，好美的意境】
【我好像真的看见了一个人月下下弹琴】
【我也是，明明没有画面，但脑子里全是画面。】
【这首歌有毒。】
【不是毒，是酒！越听越醉。】
【陈铭这歌，到底是怎么写出来的？】
【不知道，但我服了。】
【这才是真正的中国风啊！我爸妈本来还在那儿说现在的年轻人写歌都不咋地，但是刚才听到东风破，直接走过来了，这首歌真的是老少通杀！】
【古韵盎然！浑然天成！深远绵长！哀而不伤】
这一首《东风破》虽然还只唱到主歌，但已经彻底俘获了听众们的耳膜！
喜欢就是一瞬间的事儿！
但在这一瞬间！
他们已经无可救药的喜欢上了这一首《东风破》。
也爱上了陈铭这位《东风破》的缔造者。
而此时，舞台上，陈铭的演唱还在继续。
歌曲已经来到了副歌阶段。
副歌来临。
伴奏，在这一刻变了。
琵琶不再是背景里若有若无的叹息，而是陡然清晰起来，一直铺垫的琵琶终于成为主角!
吉他在旁边轻轻弹奏，为琵琶铺出一条情感线。
弦乐的长音在底层铺垫，让整个音场变得丰满而立体。
鼓组的力度增强，镲片开放，像是有什么情绪终于压抑不住，要冲破胸膛。
陈铭的声音，在这层层叠叠的伴奏中，缓缓升起。
“谁在用琵琶弹奏，一曲东风破”
“岁月在墙上剥落，看见小时候”
一句歌词，一幅画面。
剥落的墙皮，斑驳的旧时光，和那个再也回不去的，小小的自己。
“犹记得那年我们都还很年幼”
“而如今琴声幽幽”
“我的等候，你没听过”
琵琶发出密集的音符，其音色清脆如大珠小珠落玉盘，却又带着说不尽的缠绵，恰好点题“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”。
像是站在岁月的河边，问那流水，问那落花，问那再也回不去的时光。
陈铭的歌声继续流淌。
歌声里有情绪在慢慢堆积。
有遗憾，有不舍，有怀念，也有释然。
直播间里。
弹幕又多了起来。
一句一句，认真得像是写给老朋友的信。
【谁在用琵琶弹奏，一曲东风破……这句词，绝了。】
【岁月在墙上剥落，看见小时候。我好像真的看见了。】
【小时候的墙，小时候的路，小时候的人，都回不去了，但这首歌，让我想起来了。】
【太惊艳了这首歌！虽然这首歌没有高音，没有嗨翻全场的呐喊！我依旧是被它所惊艳了！】
【陈铭真的是大才，他到底怎么写出这么有味道歌词与旋律的啊！】
【在看这个节目之前，我从未想过我能听到这么一首可以封神的中国风歌曲！】
一首歌能够给人很多种感觉，而这首东风破给众人的感觉就只有一个词——惊艳！
他不仅仅是惊艳了观众！
惊艳了选手！
也惊艳了导师！
惊艳了观众这一场表演的每一个人！！！
自然也惊艳了在镜头前的洪沛！！！
星迹娱乐的休息室里。
洪沛坐在沙发上，一动不动。
他的眼睛死死盯着电视屏幕，瞪口呆的看着电视！
他对这首歌的感触甚至比现场的所有的感触都要深！
如果说现场的观众们能够感受到这首歌的好听，选手们觉得这首歌很厉害，导师们觉得这首歌的创新，那他洪沛就只能感受到恐惧！
感受到那扑面而来的才华气息让他恐惧！
因为所有人感受到的都是听！！！
只有他能够感受到这首歌创作上的难度以及各种巧思！！
作为王牌创作人，作为作曲与作词二合一的双料天才，他太清楚这首歌意味着什么了。
G宫清乐调式。
那旋律，模仿着人在西湖边上走的江南妩媚。
la si la sol——
把乐句落在了sol上。
旋律中的音程起伏不大，都是以2度或者3度的移动。
唱起来如说如唱，整首歌曲平稳，无多大起伏，显得意境优雅。
而每句歌词的结束字，都是以“ou”“uo”形成的两韵交换。
只有洪沛才知道这样的设计是多么的天才！！！
作词上更是如此。
用接近诗句的表达方式创作歌词，看似不搭调，却极富想象力。
用现代的词，写出的古风的味。
“一盏离愁”，“一壶漂泊”，“岁月在墙上剥落”。
这些词句，单独拿出来，每一句都是诗。
组合在一起，就是一幅画。
一幅用声音画出来的，中国画。
洪沛真的感到一阵恐惧。
那种恐惧，不是害怕。
而是一种被才华淹没的不可思议。
他这辈子见过无数天才。
有作曲的天才，有作词的天才，有编曲的天才。
但像陈铭这样，把作曲、作词、编曲全部做到极致的——
他第一次见。