从控股AKB开始，打造偶像帝国 第344节

　　总的来说这个现象其实也很有意思，哪怕剧情本身很沉重，可一旦进入大众娱乐的传播链路，就会被二次解构。

　　不是观众不懂得尊重，而是解构本身就是一种消化方式。

　　你在电影院里哭得稀里哗啦，不代表你出了电影院不能玩梗，因为这两件事调用的是完全不同的情绪通道。

　　而且坦率地说，正是这种梗化传播，把《大逃杀》的影响力推到了粉丝圈之外。

　　路人开始好奇了。

　　微推上到处都是这些截图梗图和二创，你刷十条有七条跟这部电影有关，就算你不追AKB，就算你不看日本电影，你也会想知道：这到底是个什么片子，能让这么多人发疯？

　　而当路人真的走进电影院之后，他们发现了另一件事。

　　爽。

　　特别爽。

　　日本本土电影的老问题，说了多少年了。

　　不是不好，而是太端着。走文艺路线没问题，可你从七十年代走到两千年，还在走，观众审美疲劳了没有？

　　小津安二郎的东西当然好。是枝裕和的东西也好。

　　问题在于，当整个行业都在往文艺方向卷的时候，观众的选择就变得很畸形。

　　想看爽片？去看好莱坞。

　　想看本土片？那你得准备好接受两个小时的长镜头、欲言又止的对话、以及一个开放式结尾。

　　这中间缺了一大块。

　　本土制作的、节奏快的、看着过瘾的类型片。

　　不是没人尝试过，但日本的制片体系和审美惯性摆在那里，拍出来的东西要么像好莱坞的山寨版，要么就是挂着类型片的壳子在讲文艺片的故事。

　　《大逃杀》刚好踩进了这个空白。

　　它是纯正的日本故事，日本演员，日本校园，日本制服。

　　但节奏是好莱坞式的，一浪接一浪，不给人喘气的机会。没说教。没有哪个角色站出来对着镜头念一段关于人性的台词。所有的表达都藏在剧情推进里。

　　但节奏是商业片的节奏。

　　更绝的是画面。

　　平清杉在视觉上做了一个非常微妙的平衡。

　　这帮女孩穿着校服在丛林里、在废墟中厮杀奔命，裙摆在奔跑中飞扬，黑丝长袜上沾着泥和草，有人穿过树丛的时候校服被树枝划破，露出一截手臂上的伤，白色的丝袜粘上了血...

　　这些画面单独截出来，每一帧都可以当写真用。

　　但看电影的时候，没有人在意这些。

　　观众的注意力全被剧情拽走了，等你反应过来“啊她们其实穿得挺好看的”的时候，下一个人已经死了。

　　这种分寸感极难把控，往前多走一步就是卖肉片，往后退一步就浪费了偶像这个视觉资源。平清杉卡得死死的。

　　所以路人观众走出影院的时候，脑子里转的不是“哪个偶像好可爱”，而是——

　　“靠，日本也能拍这种片？”

　　粉丝圈在聊成长、聊泪点、聊演技的蜕变。

　　路人圈在聊“这片子也太他妈好看了吧”

　　还有那个彩蛋。

　　乃木坂46的成员们出现的地方明显不是教室。

　　“续集！这是告诉我们有续集！”

　　~~~

　　而随着互联网的喧嚣，《大逃杀》首日票房出来了，夸张的8.5亿日元。

　　这个数字什么概念？院线之前给的预估上限是25亿总票房，现在一天就干了接近一半。

　　当然，首日数据有粉丝效应加成，这谁都懂。

　　AKB的基本盘摆在那里，首日完售率达到了夸张的87%，部分场次甚至出现了加座的情况。要是光看这个数据，你说它是粉丝电影，也说得过去。

　　但问题在于第二天。

　　第二天，票房没跌。

　　8.9亿。

　　第三天，7.2亿。

　　三天狂砍接近25亿票房，这票房，是奔着百亿就去了，可以说是出乎了不少人的预料，粉丝电影的典型走势是什么？首日爆发，次日腰斩，第三天再腰斩。

　　因为核心粉丝第一天就冲完了，后面全靠散客撑，散客撑不住，票房就像瀑布一样往下掉。

　　然而《大逃杀》却是反着来的，一点没跌，还在往上涨。

　　这意味着什么，这意味着路人在进场。

　　这一点从上座率数据就能看出来。首日，AKB粉丝贡献了绝大多数票房，很多场次开场前就已经卖完了。

　　一大堆粉丝挂着推巾，举着荧光棒，在门口合影。

　　但随着时间的发酵，普通人越来越多，微推上的梗图、截图、二创内容像病毒一样扩散。

第104章 开香槟

　　这种密度的信息轰炸下，再加上AKB本身的国民人气度，越来越多的人抱着，这电影到底什么玩意？怎么全网都在聊？

　　好奇心是最好的票房催化剂。

　　而当路人走进影院之后，口碑的第二轮传播就启动了。

　　路人看完的反馈和粉丝完全不同。粉丝聊的是“她们成长了好多”，路人聊的是“这片子节奏太猛了”

　　两套话语体系，两条传播路径，覆盖两个完全不同的人群。

　　等于《大逃杀》在市场上同时拥有了两个引擎。

　　别的不说，光看一个数据就知道这片子火到什么程度，官方蓝光碟的预约量，上映第三天，就突破了七万张。

　　七万张。

　　这不是一两千日元的电影票。

　　初回限定版的预售价，9000日元一张。里面包含正片、拍摄花絮、成员特典、特别写真集，料是给足了，但价格也摆在那里。

　　七万张，乘以9000日元。

　　六亿三千万。

　　光碟预售，六个多亿。

　　电影还在上映，周边的钱已经开始回流了，这种变现效率，在日本电影界的历史上，找不出几个先例。

　　~~~

　　与此同时，东京都港区。

　　赤坂某高端日料店。

　　雄山二郎从包间里出来的时候，脸上还挂着酒后的红。

　　刚才的饭局很愉快。

　　富士电视台的制片人和他相谈甚欢，气氛融洽。

　　《天火之城》的票房，虽然不如《大逃杀》来得猛，但对于一部制作成本二十五亿的大片来说，开局还算体面。

　　首日4亿，之后两天也有3亿..

　　散场的时候，富士台的人拍着雄山二郎的肩膀说，后劲这种东西，大制作才有。

　　雄山二郎觉得有道理。

　　《大逃杀》首周卖得好，那是粉丝效应。

　　等粉丝热度退了呢？

　　所以他一点都不慌。

　　慌什么？《天火之城》的受众面比《大逃杀》宽得多，这些可都是专业人士给出的判断，只要正常发展下去..

　　《天火之城》肯定能掰回来。

　　上了车，后座的皮椅软得让人犯困。空调温度调得刚好，脑子里还残留着刚才饭局上那个陪酒女大腿的触感。

　　刚才的酒局比较正式，他也只是伸在裙子摸了几下，这会还有点没过瘾。

　　正寻思着要不要去常去的红浪漫耍一耍的时候，他的手机响了。

　　雄山二郎看了一眼来电显示，是《天火之城》制片组的宣发负责人，川畑。

　　“喂。”

　　“二朗先生，有个情况需要跟您汇报。”

　　川畑那边的声音有点紧。

　　“说。”

　　“院线那边通知，从下周一开始，《天火之城》的排片比例要从40%调到20%。其中TOHO院线降幅最大，直接砍到了10%.....”

　　雄山二郎的手停在了半空。

　　“你说什么？”

　　雄山二郎的酒一下醒了大半。

　　“不对啊！！！咱们这几天票房不是还行吗！！怎么突然就降排片？”

　　“二朗先生，您听我说完...”

　　“你他妈先回答我的问题！前两天你是怎么跟我说的！？”

　　雄山二郎的声音已经完全不像刚才在饭局上的温润体面。车后座的空调还在吹，但他后背已经开始冒汗。

　　川畑在电话那头沉默了两秒。

　　这两秒，比什么解释都说明问题。