华娱：屁股坐正了吗？你就当导演 第506节

　　韩三品眯着眼睛，心突突，眉头一直跳，开口，

　　“谁最早劝和，谁就是那个害你的人。”

　　他叹息一口气，“我懂了你的想法，从今天之后，我也不会再劝你，你比我想象的要更成熟，我虽不知道你说的对不对，但既然你已经决定了，就交给未来说话吧。”

　　曹忠嗯了声，

　　“《教父》里面还有一句台词，叫做不要说不可能，没有什么不可能。”

　　曹忠看着韩三品，“韩董，你知道为什么古代有句话，叫做秀才早饭，三年不成吗？是因为秀才有些的确是有牙齿的，但是他们没有枪杆子。”

　　曹忠道，“且不说这群人根本算不上秀才，这篇文章发完之后，即便真的有秀才，也是我的人。

　　而我，的确是有枪杆子的。二十亿的枪杆子。

　　而且，我写的文章，也根本没有愤怒的笔吻，更没有威胁的情绪，通篇都是在讲道理。

　　他们挑不出一个错来。”

　　韩三品不知道曹忠是怎么说出这些话来的，

　　他仔细又看了几行，从字缝里看出字来，每行字看出来的都是“威胁”二字，没有一句在讲道理。

　　直到，曹忠点了发送键。

　　韩三品这才如释重负，一块石头落地。

　　不管怎么样，发已经发完了。

　　心里落定了。

　　“可以的，你这带头，把他们切割了。”韩三品道，“要地震了。”

　　“我得走了，”韩三品无奈，“回去收拾残局。我得连夜走。”

　　曹忠道，“别忘了让韩铮扛上飞机。”

　　韩三品气的转头指了指曹忠，最终没说出一句话来。

　　……

　　深夜。

　　微博。

　　曹忠忽然发文，一些夜猫子看到了曹忠的文章，兴奋的差点崩起来，

　　“三周多了，终于发声了。《源代码》票房这么久，曹导都不说话，这让我太难受了！”

　　“我还以为曹导变了，他可是第一部电影在庆功宴红毯上，就直接点名王安垃圾的导演啊！这次电影票房成绩如此高，一直不发声算什么？”

　　“富贵不还乡如锦衣夜行，这不得狠狠的敲打敲打之前那帮跟我们对喷的垃圾！”

　　“最近站在曹导角度上网上大论战，感觉自己一直站在不败之地！没意思，独孤求败。”

　　“快看看内容！”

　　互联网上引发热议，

　　这个点，宁浩还没睡，

　　《解救吾先生》这部电影，选了陈道民做主角，他来拍摄，国家一级演员吴若甫出于心理创伤，艺术考量和情感层面，甚至不敢出演自己，但提供了一些好的建议，

　　起初，他了搞《石头》、《赛车》这样的多线叙事结构的商业电影之后，想搞艺术，

　　但曹忠让他搞《解救吾先生》这种个人叙事类型的犯罪警匪片，可以拍出文艺范来，

　　但宁浩和邢爱娜发现，文艺不够落地，这种故事片要加入文艺范儿，就必须加一些乱七八糟的进去，

　　可剧本是曹忠写的，他们也不好大改，

　　所以卡住了，

　　最近宁浩一直在思考，文艺和叙事怎么合在一起，把一个故事，拍成类似于《荣归故里》这种的文艺电影，但很难操作，

　　搂着邢爱娜，思考电影过程中，

　　忽然，邢爱娜啊了一声。

　　宁浩懵了。

　　他也没动啊。

　　然后邢爱娜继续啊啊叫了几声，对着宁浩道，“曹导发文了。”

　　“啊？”

　　宁浩抓紧坐起来看发文。

　　仅一个题目，他就有点血脉贲张了！

　　【从《源代码》碾压《阿凡达》探究华夏电影未来发展与个人封杀令】

　　宁浩是真懵了！

　　前面这句话，碾压俩字看起来霸道无比，

　　后面这句话，更霸道了！封杀谁？封杀卡梅隆？！

　　宁浩迫不及待朝下看去，

　　曹忠先是感谢了观众对《源代码》的支持，感谢了那些自发宣传的影迷，感谢了院线和行业同仁，言辞得体，风度翩翩。

　　而后转而聊向了未来电影发展之我见，刀，亮出来了。

　　曹忠如此写道，

　　“《源代码》取得了值得所有人欣喜的成绩，也导致我最近收到了很多问题：如何支持华夏电影市场，如何促进华夏电影的发展？

　　这个命题太过宏大，三言两语很难说得清楚，

　　但作为一个拍电影的人，我有一些经验和思考，想分享给所有同行。

　　当今世界电影权力版图有二，第一是绝对的好莱坞大片实力，全球票房收割，具有绝对影响力，他们主导着全球票房，IP开发，技术标准和发行权利，

　　第二，是欧洲三大的艺术圣殿为代表的欧洲艺术电影体系，所谓的艺术片，独立电影都被牢牢压制在他们的叙事领域里，这是世界艺术电影的精神高地，

　　他们几乎垄断了世界电影优劣的话语权。

　　可国外所谓的电影审美是被垄断了的审美，永远是从上而下的，就像他们的时装周，决定每年的时尚潮流的永远都是那几个老b头子，可他们的审美，跟华夏观众有什么关系？

　　欧洲三大，西方文艺电影节——他们在各国都卖不出票房，那版权费从哪儿来？不言自明。

　　某些上层的意志，某些见不得光的交易，会给双方都带来某种难以直抒的利益。

　　反观好莱坞的某些商业大片，确实很好，极具视觉效果，他们能实现天才的构思，完善工业化的流程，能在本土市场上培育并且掌控具有全球影响力的电影产业规模。

　　我们应该学谁？

　　我曾和公司导演、编剧等很多从业人员深入沟通，有人说应该学习好莱坞，发展电影工业，有人说可以暂且学习艺术电影节，注重作者表达，人性探索，美学实验。

　　这都没错。

　　好莱坞的工业技术、类型片制作流程、特效水准、宣发体系值得学习，艺术电影节当中的个人表达和探索，也是很多导演追求的东西。

　　可这两条路，都不适合我们。

　　中国电影需要一个可持续的，有文化主体性的市场闭环，需要扎根中国土壤，将好莱坞电影工业体系的有益经验和华夏本土文化经验、历史记忆和电影传统有机结合。

　　不只是学习西方的“大IP、大特效、大明星”的路径依赖，简单复制，模仿，更应该具有创造性提升和本土化转换，这是未来电影从业者，必须重视和解决的问题。

　　《源代码》与《阿凡达》的票房成绩，给了一个典型证据。

　　好莱坞范式的电影，内核被解构，剧情不真实，便会失去观众。

　　哪怕是卡梅隆的《阿凡达》，也会一样失败。

　　未来的中国电影，不应该是简单的好莱坞范式复制，也不是谄媚西方评委的艺术片象牙塔。

　　而是应该建立一条本土文化自信，符合观众审美、观众情绪的类型片工业体系。

　　华夏的审美，从来都是从普通群众中来的，华夏观众的欣赏水平从来都不低，只不过一直被影视行业的从业者低估了，

　　真正低的，是那些坐在象牙塔里、永远俯视观众的从业者。

　　从古至今，华夏的民众，歌颂真善美，抨击假恶丑。

　　这是骨子里的朴素价值观。

　　哪怕是最酷烈的清朝文字狱，也有龚自珍的《病梅馆记》，也有蒲松龄的《聊斋志异》流传后世，

　　对丑的抨击，辛辣的讽刺，

　　文字狱杀不死民众内心的愤怒。

　　我呼吁，作为电影人，要从群众中来，到群众中去，

　　而不是单纯的致力于安全捷径，只想复制成功类型片模板，

　　长此以往，短期即便挣钱，如果牺牲了对故事的打磨、对现实的关怀、对艺术创新的冒险，甚至连一个完整的流畅的故事都做不到，只能变成西方公式和本土俗套的粗制滥造，本质上是对华夏电影的竭泽而渔。

　　我必须承认，现阶段，缺少足够的电影工业实力，缺少足够的制片厂支持，国产电影和好莱坞电影相比，仍处于劣势。

　　这是客观实力的表现，

　　而不是我们的剧情，我们的故事，我们的历史，我们的文明具有劣根性。

　　今天，《源代码》的成功，证明了好剧情的电影一样打的赢纯粹的视觉特效。

　　我相信，只要肯用心，好剧情的低成本商业电影，也一样打的赢宣传上的大片。

　　申奥的《狂飙父女》是另外一个证据。

　　剧情源自于谁？编剧，一个在地位上和话语权上被双重边缘化的职位。

　　在导演中心制的体系下，编剧在导演的意志下，成了打工仔，去年中国电影文学学会推出的三份编剧标准合同范本，试图规范行业，保护编剧权益，但是早到了制作方的普遍抵制，这让我深感忧虑。

　　而部分冠以大导之名，接受西方、本子各种资金注入，投资的电影，形成的叙事风潮，他们的电影内，到底是谁的意志？是投资方的，还是导演的？如此种种，也让我极为怀疑。

　　一部两部优秀的电影拯救不了中国电影。

　　一个两个曹忠也拯救不了中国电影。

　　但全行业，全华夏热爱电影的电影人和观众们的托举和合力，必将掀起一场轰轰烈烈的运动，真正产出属于华夏人自己的电影。

　　所以，作为一个期待着华夏电影未来越来越好的电影人，我在此呼吁三件事：

　　第一，我呼吁各影视公司，重视编剧权益，给编剧有权坚持自己剧本的权力！未来，诚影将提高编剧话语权，全程采用国家明文指导的三份编剧标准合同范本，形成导演主控，编剧及制片人配合的标准化制度流程。