华娱：屁股坐正了吗？你就当导演 第260节

　　等到赵海城出去，韩三品想了想，还是不忿，给曹忠打电话，探口风。

　　“小曹啊，北美那边竞争激烈，没人保驾护航，被人生吞活剥了都正常，安乐电影两部电影火了，之后肯定要变成别人的眼中钉，这种情况下，得要人保啊。”

　　韩三品指点着，什么都没说，却什么都说了。

　　曹忠道：“我会多琢磨琢磨的，谢谢韩董关心。”

　　“明天我来剧组探个班，看看什么情况。”

　　“韩董，可别。您要是来了，这剧组是停不停？才开拍半个月啊，不至于，我这边一鼓作气，争取四十天给他拍完，你要是真的闲的没事儿干，去盯一盯《能文能武李延年》吧。”

　　韩三品的心拔凉拔凉的。

　　忠忠不爱他了。

　　他懂了。

　　但这个班，他是非探不可了！

　　…

　　2月9日，南京，倒春寒。

　　南方的冷，的确是一种要人命的冷。

　　温度倒不至于低到北方的程度，只是那股子冷劲儿，会朝着人的骨头缝里面钻。

　　但《荣归故里》的剧组气氛，却相当焦灼。

　　这段时间，经过众人之间的磨合，效率越来越高，团队之间整体运行默契。

　　宁浩也找到了一种拍文艺片的爽感，由于归乡的过程中，曹忠采用的是一种“伪纪录片+冷静长镜头”的混合风格，这不但让摄影师赵一丁爽到了，也让B组客串摄影的副导演宁浩爽翻了。

　　开头阶段威尼斯金狮奖颁奖典礼上的商业化背景，意味着陈道民的“精英”、“智者”的身份，聚光灯下，是他的艺术之名，更是人们对他的向往。

　　而归乡之后，没有聚光灯的他，也是跟着摇晃镜头，漫无目的在乡镇上行走。

　　“艺术”的高雅之后，在人的身上被彻底解构。

　　这点上，曹忠其实想告诉众人，人其实都是虚伪的。

　　他也喜欢女明星，王家为也喜欢建政，还反动，而在电影当中的对比，则是一种最为辛辣的讽刺。

　　今天要拍摄的，是江文的最后一场戏，

　　江文要在南京周围的猎场里面，给陈道民送到生命的劲头。

　　由于对于陈道民的敌意不断累积，江文最终以“回忆友谊”为名，将他骗至荒无人烟的森林，

　　为此，剧组转移到了长江北岸的老山国家森林公园内，

　　这里规划面积500亩，是华东最大的野外实弹狩猎场。

　　“一会儿拍摄的时候，要用广角镜头，去体现森林的恐慌和荒凉，要营造出陈道民无处可逃的绝望感，还要特写，要抓住他脸上真实的恐惧。”

　　曹忠和宁浩沟通着剧情。

　　宁浩好奇问着：“这场戏，很飘忽，不落地，我这段剧情实际上没看懂。”

　　曹忠详细解释道：

　　“这是精英的臆想，也是戏剧张力积累的顶峰，精英心里对于底层是有复杂的情绪的，又怕，又恨。

　　还要肆意的嘲讽。

　　他们心里很清楚，嘴巴上也会说，

　　心里，他们却是对底层充满了反动的情绪，

　　所以他会把这些虚构的东西，放在他的电影里面，

　　这样，他就能够借着讽刺，实现自己的成就，还要摁着底层头欣赏他们前来观影，吹捧艺术。

　　就像是犯罪分子，杀了人之后，总是愿意回到凶杀现场看热闹，一个道理。”

　　这话说的宁浩后背一凉。

　　“曹导这个解释，可真猛啊。”

　　曹忠继续道，声音平淡：“这场戏撕下了所有温情的面具，将两个人之间，以及他们所代表的阶层之间不可调和的矛盾以最原始、最暴力的方式呈现出来。

　　而且还有一个含义，人民不是注定要跟着艺术家走的。

　　一枪锚定，

　　砰的一声，

　　他也是要死的。”

　　宁浩一愣，堵住耳朵，“我什么都没听到。”

第204章 一镜到底的蜜蜜，终于杀青！（22/33）

　　一番沟通，宁浩觉得话题不能再深入了，

　　曹忠总是在一条线上面触碰，

　　稍有不慎，是要被闭口的。

　　于是他果断转移话题道：

　　“这阵子跟你一起拍这部《荣归故里》，我很有感触，也想搞一部文艺片玩玩，你怎么看？”

　　“我是为了骂人拍的电影，你也想骂人？”

　　曹忠看向宁浩，恨铁不成钢，心中却是大概猜到了宁浩想干嘛。

　　“人，不是要骂的。但是对于艺术的定义和追逐，才是我辈导演的努力方向，不是吗？”

　　宁浩侃侃而谈：

　　“其实我之前去中蒙边境拍摄当年那部《绿草地》的时候，因为一直处在荒无人烟的环境，

　　所以当时我就观察到人类在极端条件下动物性本能，比如利己主义与社会性，比如如利他主义之间的对立，

　　在那之后，虽然不得不转向商业电影，但我心里其实一直都想着拍一部思考人为什么是人的电影，从而希望通过电影来呼唤善良的人性，

　　我是想着搞一个无人区的极端设定，剥离角色的社会身份，来进行人性博弈的剧情描绘，

　　这个想法之前我和我老婆早就商量过，她不太认同。”

　　曹忠听完，明白了，果然是《无人区》。

　　心里却纳闷，原来宁浩拍摄这部电影的初衷，原来是呼吁善良的人性？

　　其实这部电影的“疯狂”属性一样很极端，但是过于关注人性猥琐。

　　而且相当歪，

　　在宁浩营造的无人区里的人物，绝大多数是负面人物，

　　没有好人，

　　可以杀人越货，可以敲诈勒索，可以逍遥法外，可以为所欲为！

　　徐正饰演的律师黄海，被当做英雄来塑造，实在可笑，

　　作为国家公民安全的维护者—jc，在《无人区》里愚蠢而又无能。

　　在他的视野中，无人区成为了警力延伸不到的地方，这样整个故事的疯狂犯罪就有了艺术合理性。

　　为了好看，为了艺术极致，

　　宁浩前世这部电影将生活真实和艺术真实全部摒弃了，这就是递刀子。

　　比三重架构里面的“苦难叙事”还凶。

　　前世，宁浩就是《疯狂的赛车》之后，掉进了艺术坑，

　　《石头》、《赛车》两部电影之后，

　　他开始考虑在极端环境故事背景下搞人性，搞严肃电影，

　　结果被《无人区》给坑了，足足四年才让这部电影上映。

　　中间临阵磨枪，为了弥补《无人区》带来的亏空，拍了一部《黄金大劫案》，拍的很粗糙。

　　曹忠看着宁浩的眼睛，明白过来了，

　　如今《疯狂的赛车》上映接近二十天，票房已经破了1.1亿，

　　宁浩也在曹忠，申奥之后，成为了内地第六位票房破亿的导演。

　　虽然够不上前五名，可曹忠看得出来，这段时间，宁浩很开心，明显是知足了。

　　整个1月底和2月初，国内电影院，

　　唯一出名的电影，还真就是他的《赛车》，

　　《赤壁下》在曹忠《我们生活在南京》的大片对比之下，彻底挖了个坑给自己埋了，

　　前两天下映的时候，票房紧赶慢赶破了3亿人民币，

　　业界对这种几乎是整数的票房是怎么来的，心里门儿清。

　　必然有一部分是虚报上来的，否则也不会卡在3.07亿这种描述上。

　　这比暑期档《赤壁上》的票房还低。

　　有了名声，还有了曹忠这个后盾，宁浩也想严肃一把。

　　曹忠听完宁浩所言，摇了摇头，“其实你所谓的呼吁善良的人性，任何一部电影都可以做到，这是主旨，本质上和艺术电影，商业电影无关，不是吗？”

　　听完曹忠所言，宁浩一愣。

　　曹忠继续道：“你觉得《泰坦尼克号》这部电影算不算文艺电影？”

　　宁浩点了点头，片刻后又否认道：“或许更准确一点讲，我觉得该叫做史诗级电影。”

　　曹忠笑道：“你所谓的史诗，不就是想说这部电影有一个好故事吗？

　　这部电影用泰坦尼克号的首航为背景，讲述了一个爱情主线的故事，本质上也是个灾难片，而中间的人性善恶的刻画，本质上是服务于主线剧情，最后去强化悲剧效果的，

　　所以电影史上，一直都有人说这部电影是一生必看的十大文艺片之一。”

　　宁浩道：“你想说什么？”