不浪不是好导演 第534节

　　随后韩流的综艺、电视剧、电影、歌曲如井喷一般疯狂外溢，迅速攻占东南亚市场。

　　然后开始以东南亚为跳板，向欧美不断辐射猛攻。

　　为什么要拿下韩流呢？这个道理我之前已经不止一次说过了，这里就不再说了。

　　对于李古城费尽心力想要干什么，我想，对于主角一个从2025年穿越过来的老登来说，一开始他可能想的是先保住自己。

　　然后是发展壮大自己，可当他发展到全国环顾一圈，发现自己无敌了以后，他想要做的自然更多，野心自然更大。

　　否则，发展到2025年，自己所有的事业，随着华夏影视行业的大环境崩塌而崩塌，那有啥意义呢？

　　李古城穿越前，华夏影视行业崩了，穿越后，行业又崩了，那老登不是白穿越了吗？

　　作为一个2011年入行的从业者，我一直在思考的就是，李古城从2007年穿越回去，有没有办法拯救崩塌的华夏影视圈？

　　思来想去，我总结了一下，华夏影视圈崩塌得这么快，有几个原因。

　　1、由于不断收缩的过审机制，导致内地一直没有建立起好的类型片环境。

　　好的类型片可以解决演员、导演、从业人员的就业与锻炼途径。

　　为什么大家都说演员的演技逐级下滑？

　　其实原因很简单，因为演员锻炼的机会变得更少了。

　　由于题材越来越收紧，导致给劲的题材都是敏感题材，大多数人不敢碰，大家就只能砸明星、砸场面。

　　这样的结果就是银幕上来来回回就是那些人，小成本电影数量的不断减少，导致新人演员、新人导演等幕后人员很难得到充分的锻炼机会。

　　2、互联网资本的入局，最终形成全产业链垄断，所有电影人全部沦为B.A.T的打工人。

　　至于这一点，书中我说的也挺多了，就不再多说。

　　只说一点。

　　互联网资本最大的问题是什么？

　　互联网资本没有情怀，没有人情。

　　以往的电影公司，往往会说，我们拍3部赚钱的商业电影，我们再拍1部不赚钱的艺术电影。

　　互联网控制后的影视公司呢？

　　对不起，没有这些，因为一切都数据化了，都KPI了。

　　也许有些人一开始是有人情有情怀的，可是在残酷的市场面前，他们很快就会屈服于KPI。

　　最经典的案例就是《斗战神》，一开始不也是雄心壮志么？可结果怎么样？

　　互联网的大数据是最残酷无情的，普通人无法想象腾讯视频一个组下面，一个月有100多个项目，惨烈比稿，最终胜出两三个是什么个生存环境。

　　普通人也无法想象在大数据时代，那些身居高位的视频网站的大佬们会被异化成什么样。

　　我跟腾讯视频、爱奇艺、优酷的一些大佬们也打过交道，甚至他们的微信我都有。

　　说实话，都是很优秀的人才，都有各自的情怀。

　　可在工作上，他们不敢有情怀。

　　因为他们要面对非常可怕的KPI，要面对互联网那种杀得红海一片的残酷生存环境，他们不敢冒这个险。

　　所以，电视剧行业进入平台垄断期后，所有项目一定要先通过平台的审核，才敢有人继续往下拍摄。

　　电影行业呢？

　　对不起也是一样的，B.A.T会审核你的项目，根据大数据告诉你，你这内容年轻观众会不会喜欢，然后让你调整。

　　我就被调整过好多次。

　　什么？你找其他的投资？

　　那问题来了，大导演不愁投资，咱不去聊它。

　　缺投资的人，固然是容易找投资的，可8亿事件爆发后，热钱迅速退潮，影视行业以土崩瓦解的速度被B.A.T整合垄断。

　　这时候，你想找钱，你就得服从BAT的大数据。

　　如同有些读者所说，李古城为什么要东一榔头，西一棒子的搞七搞八？

　　原因很简单，因为李古城的时间太少，他必须在最快的时间吸取足够的资源，变成足够强大的资本方，才能够对抗B.A.T，对抗海外资本。

　　你光拍电影厉害，那是绝对不够的，到时候无非是沦为平台的高级打工仔而已。

　　说好听点，资本注资你成立工作室，听起来不错，咱还占大头呢！

　　可到头来，你的下游全卡在对方手里，生死全是对方一念之间。

　　你的确可以靠着先知资本活得很好，成为大导演了，资本还得求着你拍好片。

　　可重生一趟，光顾着自己了，能救一下2025年要死不活的华夏影视吗？

　　照传统方法这样干，救不了一点！

　　原因很简单。

　　老谋子一年拍7部电影，他救了华夏电影吗？

　　不仅没有，老谋子反而成为了给华夏电影棺材板，钉上钉子的那个“帮凶”。

　　因为他跟资本同流合污了！

　　同时又没有给同行带来更多的利好改变！

　　那么说回来了，李古城该怎么干呢？

　　在我的设想中，李古城应该在最短的时期内，将自己变成一个超级IP！

　　他本身就是一个行走的IP，无论干任何事情，说任何话，都能够获得巨大的流量。

　　有些读者说，导演应该有距离感，要高冷，否则逼格太低了。

　　这话没错，可这是传统导演。

　　但现在，时代变了！

　　你看看川宝就知道了，以前谁会认为那个位置上的人，会是一个满嘴跑火车的人呢？

　　他为什么能把象党的建制派如摧枯拉朽一般的打垮？

　　很简单，一曰：流量！二曰：粉丝！

　　川宝一句话就可以让一个素人，在选举中直接干掉一个在当地盘根错节耕耘几十年的政治老炮。

　　因为他的粉丝会按照他的意愿真的给这个人投票！

　　是吧，可怜的切尼？

　　谁能料到，在俄亥俄州深耕几十年，象党三号人物，会因为川宝一句话“投票给哈格曼”，然后以66%比29%的支持率，惨败给一个素人小姑娘呢？

　　当一个人成为一个举世瞩目的流量本体，并拥有庞大数量的铁盘粉丝时，他做任何事情都会事半功倍，他本身就具有难以想象的能量。

　　李古城就是要成为一个这样的人，这样他才能够在最短的时间内，迅速整合中日韩三国的资本。

　　那么，整合资本干什么呢？

　　终极答案就是：打造一个全生态链的影视闭环。

　　全世界，只有一家影视公司做到了这一点，那就是迪士尼。

　　迪士尼做到了制作+放映+线上+线下+游乐城/影视城+全渠道周边销售的全生态链，所有环节的全部打通。

　　福克斯想要做到这一点，但在线下的影视城上连续拉了两坨大的，计划崩，然后默多克放弃了，福克斯影业被收购了。

　　环球想要做到这一点，在线下的影视城环节上，他们成功了，可在线上平台上，他们在2020年才推出了名为Peacock (孔雀)的流媒体平台，可谓吃屎都赶不上热乎的。

　　什么，你没听说过这个平台？

　　没听说过就对了！

　　因为这就是环球拉跨的地方，他们在线上这个关键环节拉跨了，没跟上时代，将来被迪士尼打垮，我看只是时间问题。

　　相信活在2025年的读者老爷们应该都知道，奈飞现在是何等的如雷贯耳！

　　是的，李古城就是要打造一个类似奈飞的，可以和奈飞相抗衡的影视平台。

　　那么，问题来了，为什么要干这个，以及如何干？

　　在我看来，华夏电影的崩塌，除了上面说的几点之外，其实还有一点非常致命，那就是华夏电影的变现渠道太匮乏了。

　　一部电影的盈利几乎全在票房，这就导致电影生存压力极大，资本赔个一两次，就不跟你玩了。

　　一开始热钱还在的时候，资本可以吹泡沫，讲故事，哪怕电影没赚多少，但他们可以通过各种手段，在股票市场可以赚到更多的钱。

　　可随着8亿事件爆发，政策收紧，热钱集体跑路，电影就只能依靠票房这实打实的成绩拼内功。

　　可会拍电影的导演总共有几个呢？大家仔细想想，仔细数数？

　　他们一年又拍几部电影呢？

　　这些优秀导演的产量就那么一点，演员和后期制作人员数量却不断壮大，他们的出路在哪里？

　　没工开，那就只能默默退环境，一旦退出，基本就不可能再回来。

　　也许这些人里面，有人能拍出比《哪吒2》更优秀的电影，写出比《霸王别姬》更好的剧本，演出比龚丽更惊艳的荧幕篇章。

　　可是，生活没有也许。

　　影视行业从来就是一个先有数量，才能谈质量的地方。

　　没有量，哪里来的质呢？

　　好莱坞那么多的优秀作品，都是建立在海量烂片基础上而诞生的呀。

　　华夏影视行业的崩塌，首先就是基础数量的崩塌。

　　列举几组数据。

　　在影视寒冬之前，也就是2019年之前，华夏电影可以出现1400万就拍摄完毕，以小博大的《煎饼侠》。

　　可在2025年，同样的项目，同样的幕后平台，没有1.4亿，根本干不下来。

　　在2019年，备案电视剧近900部，横店高峰期，一年接待剧组超过300个。

　　但在2020年，电视剧备案仅670部，2025年第一季度，开机剧集仅25部。

　　其中，2024年7月，整整一个月，全国开机长剧仅4部！

　　电影行业就不举了，相信大家都看得到电影现在是个什么鬼样子。