我一个三金导演十项全能很合理吧 第313节
至于后续的DVD、碟片等收益，属于隐形长线收入，会并入公司年度营收中。
这也是好莱坞六大能屹立不倒的核心原因。
手握海量版权，哪怕一年不推出新项目，单靠“吃老本”也能赚得盆满钵盈。
最典型的就是迪士尼，版权收益常年稳定。
当然，也有反例，比如大狮子米高梅……
公司本就深陷财务危机，投资项目还部部亏本，偏要砸钱让吴宇拍《风语者》，纯属自寻死路。
“这是《我是传奇》的财务报表。”
收起《鬼影实录》的报表，彼得紧接着递来了另一叠文件。
“北美票房2.91亿美元，北美外票房4.53亿美元，全球总票房7.44亿美元，这是电影的最终收官成绩。
扣除全球院线分成、发行分成和宣发费用后，瑞兴影业可分得的纯利润为6320万美元；
后续碟片、线上授权、DVD等衍生收益还未结算，预计不会低于8000万美元。”
吕睿点头：“好，我知道了。”
纯利润6320万美元，加上做账时昧下来的3500万美元，这部电影给瑞兴影业带来的收益已高达9820万美元。
这还只是院线分成，后续的版权、衍生收入更是一笔不菲的数目。
相当于瑞兴没花一分钱本金，单靠这部电影就赚了将近2亿美元。
这笔买卖简直血赚！
当然，比起发行方的一本万利和院线的高额分成，他这收益算不上顶尖，只能说是比较亮眼。
跟内地发行公司最多不超过百分之十的发行费用不同，好莱坞六大最高可以获得30%的发行费。
制作方辛辛苦苦却只能占据利润的小头，就这还得看人脸色，也是够无语的。
不过这也是无奈之选。
以05年的北美票房前100名为例，除了《电锯惊魂2》《一个疯里婆子的日记》属于狮门影业，《罪恶之城》《立体小奇兵》属于帝门影业，《灵动鬼影实录》属于布乐姆之家外，其他电影都是由六大及其附属公司发行的。
这种垄断力度，让许多小公司只能选择把电影交给六大及其子公司发行。
要么就只能认命吃六大剩下的残羹剩饭，或者远离院线，在DVD和录像带市场打转。
当然，圣谷除外，他们倒是不用看六大的眼色，毕竟他们的电影也上不了院线。
其实外界所说的发行渠道被六大锁死，完全是无稽之谈。
六大从未锁死过，人家只是建立了遍布全球的发行渠道而已。
单独的北美渠道，很多中型公司都有建，比如狮门、梦工厂这些……
至于瑞兴影业和布乐姆之家的合作，根本无人在意。
事实上，谁都可以参与到全球发行运作中去。
但前提是，得在全球范围几十个主要票仓国家注册分公司！
别的先不提，单纯只是每年高昂的公关、运营费用就能拖垮大部分电影公司，更何况还不一定有那么多优质影片给你发行，这么做纯就是亏钱！
要想有自己的全球院线发行渠道，最低要求是每年中大型制作要有5部以上的产量，要不然根本无从谈起。
当然，吕睿现在还用不着想那么多。
饭得一口一口的吃、路也得一步接着一步走。
有了《我是传奇》这笔收益，起码公司今年的运营、开拓等都不用担心了。
毫不夸张地说，就算接下来三年内不拍新片，单靠这笔钱也够养活公司了。
“这笔收益里，4000万美元已划入到《少年派的奇幻漂流》制作账户，3000万美元用于《暮光之城》的后续推进……”
听着彼得的汇报，吕睿嘴角不由得抽了抽。
刚到手的钱还没捂热，7000万就花出去了，属实让人无奈。
但这就是做生意的常态，往往上个项目的回款刚到账，就得立刻投入下个项目，根本容不得半点“闲置”。
“剩余的3000万美元，加上两部电影后续陆续到账的收益，暂时留在账户里当流动资金。”
吕睿叮嘱了一句。
他可没打算用这笔钱享乐。
之前已经花4500万美元买了豪宅，享受欲早已消散大半。
接下来要做的是更长远的投资，比如特效与视效领域。
《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》三部电影都离不开特效加持。
虽说可以找华纳、二十世纪福克斯合作，但与其让别人赚走这笔钱，不如自己搞个特效公司。
反正可以通过做账优化成本，说不定等三个项目完成，特效公司也能站稳脚跟了。
吕睿把这个设想简单跟彼得说了说，后者立刻反应过来：
“Lv，我懂你的意思，我会尽快找一家成熟的特效公司，洽谈收购事宜，让它为我们专属服务。”
“Good！”
吕睿给了他一个大拇指。
从无到有创建太费时间，直接收购现成的团队，省时又高效。
他早就在馋这块业务了。
毕竟做上游制作的电影公司，怎么能没有自己的后期制作中心？
要知道，现在全世界九成九的大制作电影，都离不开好莱坞的特效团队。
比如国内的《英雄》《无极》，就连张艺终谂牡摹堵蔷〈平鸺住罚嫉每亢美澄胪哦又С帧�
国内的特效行业眼下还是一片“死海”，没人敢碰。
没办法，这业务太踏马烧钱了，没有稳定产出大制作能力的公司，根本养不起。
毕竟特效是按秒来计费的，一部120分钟的电影，哪怕只有1/3需要特效，花费也是天文数字！
不然好莱坞大制作也不会动辄起步就是上亿美元投资了。
倒是棒子那边在特效领域一直奋力追赶着，可和好莱坞比起来，还是差了一大截。
聊完后期制作中心的事，吕睿又跟彼得敲定了后续项目的细节：
“《斯巴达三百勇士》和《暮光之城》按2D格式推进就行，但《少年派的奇幻漂流》，务必同时做好2D和3D两种格式的呈现。”
彼得连连点头，全部记下。
他明白吕睿的考量。
好莱坞的3D市场相对完善，但其他国家还是以2D观影为主。
所以，只有兼顾两种格式，才能兼顾更多票房，不至于曲高和寡。
“Lv，我听说你们华夏也在陆续推进3D观影模式？好像有个叫万达电影的公司，资金实力很强？”彼得忽然问道。
“对。”
吕睿点了点头，但心中却不禁浮现出了几分遗憾。
国内能支持3D播放的影院太少了，就算有，用的也大多是好莱坞淘汰的设备。
这一直是他心里的疙瘩，也让他打定主意，日后自己投资院线时，一定要大力推动3D观影设施的建设。
眼下看，这是高投资、低回报的事。
但他清楚，用不了几年，3D就会变成低投入、高回报的香饽饽！
其实关于院线布局，他早就在暗中筹备了。
2002年国内施行院线改制，要求每家电影院必须选择一条院线加盟，发行方后续直接与院线对接合作。
如今国内1300多家电影院，分属37条院线，其中大部分是地方院线，能实现跨省运营的寥寥无几。
而目前国内排名前三的院线，分别是上影旗下的魔都联合院线、北影旗下的新影联院线，以及中影旗下的中影星美院线。
不过根据官方通告，今年六月，首轮院线制签约就将到期，到时候各地影院都要重新选择加盟的院线。
吕睿瞄准的，正是这个关键节点！
他的计划很清晰。
等签约到期后，先收购一条现成的院线打底，随后要么新建电影院，要么收购旧影院进行翻新改造。
当然，所有影院的选址都有个前提：不租场地，要用自己持有的房产。
这样做虽然会让前期成本大幅增加，毕竟搞院线和做视频网站一样，都是烧钱的重投入。
但长远来看，却是一本万利的买卖。
哪怕将来真因为某些特殊原因没法继续运营院线，手里的房产也能稳稳保值，甚至大幅增值。
就像现在入手的房产，等到2025年再出手，这中间的利润空间，光是想想都让人心动！
随后，彼得又汇报了瑞兴影业近期的公司运作情况：
“我们已经正式加入了好莱坞制片人联盟，《斯巴达三百勇士》《少年派的奇幻漂流》《暮光之城》也陆续在导演工会、演员工会、编剧工会等各大工会完成了注册与备案……”
这意味着，这三部影片从此成了名副其实的“工会项目”。
剧组里的演职人员，从导演、演员到场务、化妆师，都会受到对应工会的保护，薪资、工时、工作环境等都会按工会标准执行。
而未来电影上映后产生的所有收入，公司还得按比例向各大工会缴纳一笔不菲的管理费用。
其他流程吕睿都能接受，唯独“工会向资方收钱”这一点，让他这个从小在不同环境长大的华夏人觉得有些不适应。
毕竟在他的认知里，向来是资本主导产业，如今反倒要向工会“上供”，多少有些别扭。
但他也清楚，入乡就得随俗。
好莱坞的产业规则早已成型，想在这边立足，就必须遵守这套体系。
因此他没表达任何异议，只是径直点头：“我知道了，按流程走就行。”
彼得见他没有意见，又补充道：“加入联盟后，我们后续找工会体系内的演职人员会更方便，也能参与到联盟的资源对接中，对项目推进是好事。”
吕睿“嗯”了一声，心里却在盘算着：
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