华娱：重生了，还逼我做渣男啊 第1294节

　　对于他这么一个在好莱坞摸爬滚打三十年的老戏骨来说，

　　男主角的演技？不必了。

　　经过威尼斯电影节，又经过这几天的全球公映，关于陈诺的表演，已经被各大影评人剖析得干干净净，他不用亲眼看，就已经大致知道水准在哪个高度。

　　剧情？他虽然不怎么上网，但这几天关于这部电影的讨论，充斥着几乎所有行业刊物，剧情大体讲的什么，他凭借经验都能猜出来大体的脉络走向。

　　查理兹·塞隆？这位南非美钻的演技，并不是他的欣赏的类型。

　　所以，开场十五分钟，

　　汤姆汉克斯的心情都并没有任何波动。

　　虽然如此，但他不得不承认——

　　陈诺的确如影评中所说的那样，把一个背井离乡、孤身漂泊的年轻移民身上，那种深埋骨子里的孤独与失落，演绎得异常克制而准确。

　　从《蓝莓之夜》里的调酒师，到现在这个游走在新奥尔良阴暗街角的底层小人物，多年过去，汤姆·汉克斯能清晰地看到这个年轻的中国演员在大银幕上的成长。

　　镜头里，他的肢体更收敛了，眼神更内敛，情绪的波澜往往藏在一抹细微的呼吸、一丝不易察觉的眉眼颤动之间。

　　他已经不再是那个靠天赋、靠本能在镜头里乱跑乱撞的新人演员了，他的表演开始懂得调度情绪、掌控节奏，学会如何让角色用最简单的方式，在观众或者影评人的脑子里留下印象。

　　可以说，这个年轻人已经堂而皇之的走在了大师的道路上，甚至汤姆·汉克斯觉得，在他的前方，可能都已经没有几个人了。

　　但反过来说，汤姆却并不觉得这部电影里，陈诺无论在表现力还是爆发力上，完全超越了《蓝莓之夜》中的那个角色。

　　甚至相比之下，他仍然更欣赏那个完全依靠天赋、纯粹以直觉和本能塑造出来的纽约服务生。

　　因为演了一辈子普通人角色的他，始终觉得，技巧的成熟虽然是好事，但有时候，原始的冲动与未经雕琢的真诚，才是最难得的。

　　就像————

　　“噢，你就住在这里？我家的地下室？”

　　“是的，没错。谢谢老板愿意租给我。”

　　“哈哈，他？算了吧。不过现在看上去还行，挺干净的。对了，你是什么时候来我们餐馆的？”

　　“两周之前。你要喝什么吗？我这里只有啤酒。”

　　“就啤酒吧。”

　　咦？

　　汤姆·汉克斯有些惊讶。

　　他不由得坐直身体，微微前倾，把手掌撑在下巴下，换上了他最习惯的观影姿势，视线紧紧锁住了银幕。

　　“你多大了？”男主角用一种欲望压抑的眼神看着女孩。

　　女孩微微低头，眼神里带着羞怯，却很快又抬眼与他对视起来：“十九，你呢？”

　　“二十四。在美国，好像十九岁不能喝酒吧。”

　　“所以呢？你会阻止我吗？”

　　昏暗的地下室里，空气仿佛凝固。

　　女孩靠着一面漆皮剥落的墙壁，两只手松松地垂在膝头，她说着话，缓缓抬起眼睛去看男主角。

　　那一双眼睛——在汤姆·汉克斯的眼中，仿佛燃烧着火焰，或者说，是一簇赤裸裸的，未加修饰的，让他也无法找到一丝一毫表演痕迹的爱焰。

　　哪怕在他的演员生涯中，见过无数出色的表演，但这一瞬间，女孩所展现出来的真切与纯然，依旧欺骗了他的感官。

　　他几乎开始相信，她在这一刻，是真的爱着他。

　　百分之百，毫无保留，从身体到灵魂。

　　在这一刻，女孩之前的稚嫩表演都仿佛被赋予了一层新的含义——谁敢说，那会不会是一个故意的设计？

　　在这一瞬间，汤姆·汉克斯的脑海中蓦然闪过一行字：

　　是他在史蒂芬办公室里看到的那幅奥斯卡“最佳女配角”FYC广告上写着的句子。

　　如果他没记错，那是出自《滚石》影评人彼得·崔弗斯之口。这位以犀利著称的影评人，在那段评论里这样写道：

　　“比起塞隆，我更喜欢她和陈的对手戏。两个人在那间昏暗、狭窄的房间里，仅靠对视，仿佛就能点燃空气。”

　　——这居然是真的。

　　……

　　……

　　“……明天我就回去了。”

　　“哦？你不留在美国？”

　　“不了，这次本来就是因为罗杰的事情来的，结果没想到耽搁了这么久。”

　　“原来是这样……我看新闻上说，罗杰那老家伙是因为你才起死回生，是真的吗。”

　　“哈哈，戴瑞斯，你怎么也会相信这个。”

　　“哈哈，要是别人我当然不信，但是你，我不知道。”

　　“哈哈哈，事实上是，罗杰在我去医院的时候，就已经好转了，跟我一点关系都没有。”

　　“这么说起来，还真像是被神祝福过……我知道上周我们的票房卖了3000多万，这周呢？怎么样？”

　　“我记得好像还是3000万，对吗詹姆斯？”

　　“没错，这周扩映了大概500多家影院，这周上映影院大概有了2000家，所以，票房和首周基本持平。”

　　“哈哈，这么说起来，我们北美票房甚至有可能过亿？”

　　陈诺还没来得及回话，休息室的门被推开了，主持人说道：“陈，詹姆斯，放映结束了。”

　　“OK。”

　　陈诺当即站起来，“那我们进去吧。”

　　不管是真情还是假意，总之，当陈诺和詹姆斯·普利兹克外加临时加入的戴瑞斯·康吉，三人重新走上舞台，掌声十分热烈。

　　虽然不像威尼斯电影节首映的时候，那种全体起立鼓掌十多分钟的风光，

　　但是，也响了20多秒。

　　别以为20多秒少，须知这台下坐的350个全都是学员会员，一个托都没有，更没有任何人的粉丝或者收了钱的影评人。

　　能来，那就算不错，能鼓掌，那都算给面子。

　　能在主创走上台之后，还响了20多秒，那绝对算给足了了面子。

　　随后，等三人在舞台上的高脚凳上入座，本场私人放映会最重要的交流环节开始了。

　　而这个时候，就没有什么给面子一说了，可以说，台下的每一个人，来的目的都绝对不是来给他们抬轿子。

　　果然，当主持人邀请凯瑟琳·毕格罗这个前妻姐发出的第一问，就特么暗藏杀机。

　　“作为导演，我想问问普利兹克先生，《DROP》对美国社会底层的描绘非常直接，你把故事焦点放在非法移民、性产业、地下交易、种族歧视这些灰色地带。

　　所以，在电影里，新奥尔良几乎一直都是阴雨绵绵，没有一个晴天，这让镜头一直都呈现出一种相当压抑、阴暗的氛围，你使用了很多空镜头来表现这一点，我很喜欢这种拍摄手法。

　　OK，我的问题是，你是怎么想到这么拍摄的，你的意图是什么？”

　　坐在他身边的詹姆斯·普利兹克明显没意识到凯瑟琳的问题里埋了钩子，一听到“喜欢他的拍摄手法”，整个人就笑得像个第一次被老师表扬的小学生，

　　拿起话筒就说道：“凯瑟琳，谢谢你的夸奖。

　　的确，在这部电影里，我刻意让新奥尔良的天空保持阴雨，我在查资料的时候发现，在美国，这些非法移民、性产业、地下交易的存在是很普遍的，尤其是在南部城市，这些问题背后的系统性失职才是让他们陷入困境的原因。

　　我想，在这种情况下，雨天应该是一个合适的背景。”

　　凯瑟琳·毕格罗道：“所以，这部电影其实是一部.”

　　眼看詹姆斯还要顺着话题说，

　　陈诺轻咳一声，道：

　　“凯瑟琳，我想你误解了，我想导演不是这个意思。”

　　陈诺带着微笑，转头看着詹姆斯，道：“我从剧本创作阶段就跟詹姆斯一起讨论过你想的这个问题……”

　　詹姆斯一接触到他的眼神，微微一愣，顿时把话筒放下了。

　　陈诺心中暗暗松了口气。

　　还算没有太傻。

　　他不知道凯瑟琳·毕格罗这个一向特立独行，敢拍《刺杀本拉登》的女人，是不知道还是根本不在乎，所以才问这些。

　　但要是再让詹姆斯来个YES，那这场看片会就算是白办了。

　　台下坐着的三百多名奥斯卡评委，绝大多数都是六十岁上下的老白男，其中 95%是民主党支持者。

　　而现在，正值 2012年大选，奥巴马和罗姆尼打得天翻地覆，报纸、电视、社交媒体上，全是两党的口水战。

　　在这种氛围下，这些评委也许能接受一部电影，用艺术表达“影射”一些社会问题，但如果导演在他们面前亲口承认：“我们拍这部电影，就是为了批判美国社会。”

　　那就真的呵呵了。

　　更要命的是，《DROP》的故事发生地在新奥尔良——这是民主党的大本营，蓝得发亮。

　　你让新奥尔良全程阴雨绵绵，天光不现，那要是评委们要是多想一句，你是不是在暗示咱们民主党的地盘前途无亮？

　　就更是大事不妙。

　　“……其实我们的电影从来不是关于美国的问题，而是关于人的问题。”陈诺继续说道，“影片里的雨，是因为卡西安内心的外面映射，而不是什么特殊的滤镜。

　　这部电影也不是想批判谁，我也好，导演也好，只是想通过这么一个故事，让观众去感受，身处一个巨大的社会洪流里，一个普通人如何寻找自己的位置，又是如何在努力证明自己存在意义的过程中，迷失自己的。

　　我们不是想要对谁说教，我们只是这样一个好故事的讲述者。”

　　听他这么一说，凯瑟琳·毕格罗脸上闪过一丝笑意，点点头，就坐下了。

　　接着是下一个。

　　李安。

　　李安先是温文尔雅地跟他打了个招呼，说了句“好久不见”，接着才缓缓说道：

　　“我有一个问题想请教你。在《DROP》里，卡西安的故事显然带有很强的移民色彩。他是一个离开家乡、漂泊在异国的年轻人，故事里充满了孤独、失落与挣扎。

　　在观影的过程中，我注意到影片最后三分之一，卡西安的情绪变化非常明显。

　　他从最初的压抑与忍耐，转向了一种强烈的愤怒与反抗，从最开始一个温和勤劳的年轻人，变成了一个不折手段的恶徒。