生于1984 第738节
王谦源的长相配上新垣结衣那样的媳妇，总觉得有点像强抢良家少女……
好在秦海路演技不差，底子摆在那！
其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看《演员的诞生》，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去！
一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。
这大概就事好演员吧！
反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感……
啧啧……
……
不止一次强调，年代戏一定要有年代感！
那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。
很多人说《美丽人生》的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。
是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛？
每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖！
开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美！
王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气……
任素汐进组了。
她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。
任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。
很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜？
呃，不太可能，炮辉还是有底限的！
那就是单纯的欣赏！
“这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”
许辉直接把任素汐交给了秦海路。
话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。
戏剧讲究张力，电影则要求自然……
戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。
舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。
舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。
戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。
本质上，没有高下之分！
任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。
许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是《新龙门客栈》里的金镶玉。
《驴得水》逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡！
这个很不容易！
单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到！
看完《驴得水》，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。
任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊……
妈蛋，我真不适合搞原创故事，写的太不顺手了……今天就五更了，我想想怎么写才能体现我的特色！
第九十章 有趣的灵魂
许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。
并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼《驴得水》的印象很深。
很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。
戏剧理论大师路易斯？贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的‘表现’，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”
话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能……
很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。
当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。
不过，再怎么放心，讲戏这个环节还是必不可少的，毕竟任素汐之前没有演过电影，刚才试戏的时候，眼神总是下意识瞄向镜头……
“素汐，其实这场戏很简单，不需要太刻意，自然一点，就记住一点，怎么随意怎么来，别管镜头，摄影师如果没有捕捉到你的表演，那是他的失职！”
导演给演员讲戏是很自然的事情。
需要把自己脑海里关于人物的形象、画面灌输到演员的脑海里，然后让他们体现出来。
其实这种事，许辉并不是很喜欢做，通常他会在事前剧本研讨的时候就已经把自己对于角色的理解告诉演员，然后让演员本身往人物形象上靠拢。
所以，他的电影一般不太喜欢找一些特别新的纯素人。
一个从没接触过表演的新手，想让她迅速GET到关键点，这个很难，需要的不只是天赋还有演员的调教功力！
任素汐专业表演专业，中戏出身，基本功很扎实，所以，并不需要许辉特意调教。
妹子点了点头：“没问题，导演。”
“好！”
扭头看了眼秦海路，后者也点头。
“行，那开拍！”
场工打板，正式开机。
“爱丽，你有心事？”
“没有，就是有点想念家乡……”
“可我看你的样子一点也不像思乡，倒有点像想男人！”
“……瞧我不撕烂你的嘴……”
“说说，哪个男人勾走了我们秋叶小公主的芳心？”
“停一下！”
许辉越听越觉得有点不对味，这特么怎么这么像偶像剧的打开方式？
“程姐，来一下，我总觉得这段台词有点太油腻，咱们能不能换一点稍微不那么刻意的对白？”
“改成什么呢？”
“嗯……这样，海路姐、素汐你俩过来！”
顺便把演员们也交了过来。
“素汐，待会你故意用古诗打趣爱丽，比方说，‘山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。’，然后海路姐你就问这句话是什么意思，素汐，你回答她，说这是用来形容少女怀春的诗词。”
“……我故意打了她一下，然后叹气，说了自己对乔多的情谊？”
秦海路接茬。
“对！再然后素汐你就按照剧本写得劝她遵从自己的内心！”
秦海路能跟上自己的思维，许辉没有诧异，人家除了是演员之外，还是编剧、导演，编剧的第一部作品《到阜阳六百里》就拿了金马最佳原创编剧奖……
现场改词并不是很罕见的事情，尤其不是许辉自己编撰的剧本……
差不多过了二十分钟，这段剧情重新拍摄。
效果确实好了不少，本身素汐演的角色就是个才女，引用两句古诗也属于正常，爱丽主动说出了自己暗恋乔多的事情，也更符合她敢爱敢恨的性格！
……
有句话是这么说的：有趣的灵魂万里挑一，好看的皮囊三千一晚，母女价格稍微贵一点……
呸，我特么在说啥！
其实，有趣的灵魂有着相通性！
就拿许辉跟秦海路对比来看，他俩挺能谈的来的，有很多的相同性。
秦海路是学京剧出身，至于为什么要去中戏，原因特简单，想找个好一点的对象，需要学历……
中戏表演是本科学历……
说实在的，如果不是陈国导演的《榴莲飘飘》，她真的很有可能连昙花一现的机会都没有。
96黄金班，刘火华、章娘娘、元泉、梅亭、胡婧、曾莉……
你想想，连被称为中戏校花的曾莉混到现在只能演妈妈……
幸好，可能有些人天生就适合吃演员这碗饭！
许辉有了一个很大胆的想法。
“海路姐，你说我要是找几个好编剧攒一个本子，把你、颜冰燕、郝雷还有……”
“什么本子？拿来跟我看看！”
“……只是一个设想，题材可以选择正经的商战剧……咱们不谈恋爱，只拍商战！”
很多时候，国产电视剧，所谓的商战、律政、刑讯都是换个外套的言情剧。
比方说律政类国剧：接官司，“律师的职责是维护正义”，发现对面很可怜而且对面律师是自己前男友／女友，决定跟对面律师联手坑自己当事人一把，下套成功皆大欢喜顺便成功复合……
╮（╯▽╰）╭
骂国产剧NC，现在还给点赞吗？
“要是剧本好的话，我们没问题！”
“行，那就这么说定了！”
……
好在秦海路演技不差，底子摆在那！
其实，女演员的少女感是一种很玄妙的东西，我们看《演员的诞生》，46岁的小桃红挑战20岁的角色，一开始亮相的时候，不少人觉得亮瞎眼，太离谱，但是认真看了，居然觉得能看进去！
一颦一笑眼波流转间，即是到了年过半百的边缘依旧语笑嫣然宛如少女，独具的灵动与娇憨更是展现的淋漓尽致。
这大概就事好演员吧！
反观一些已经年过三十的流量派只能依靠通稿宣传自己的少女感……
啧啧……
……
不止一次强调，年代戏一定要有年代感！
那么道具、服装包括配乐都一定要有老电影的风格。
很多人说《美丽人生》的电影叙事手法和衔接性讲，电影很一般，或者说故事太生硬，刻意。
是啊，可是三观特别正的电影就一定很好嘛？
每年有那么多主旋律电影，也没见有人夸奖！
开机之后，进度的保持让人惊讶，没怎么出现常见的磨合剧组的时间，基本上从正式开拍当天开始，演员的表现就很完美！
王谦源、秦海路两个人状态正好，连个人的对手戏基本上没怎么费力气……
任素汐进组了。
她饰演的是爱丽的中国闺蜜，也是在她的鼓励下，爱丽勇敢追求属于自己的幸福。
任素汐是话剧演员，从11年开始就扎根在舞台上，从没演过电影。
很多人不了解许辉为毛要把女二这么重要的角色给她，难道是因为想潜？
呃，不太可能，炮辉还是有底限的！
那就是单纯的欣赏！
“这是任素汐，我下一部电影的女主角，海路姐，你带带她，小姑娘一直演话剧，没怎么接触过电影。”
许辉直接把任素汐交给了秦海路。
话剧或者受戏剧表演跟电影艺术还是有区别的，比方说表情、台词、动作都需要一定程度的缩减。
戏剧讲究张力，电影则要求自然……
戏剧所不可缺少的元素，是舞台；电影所不可缺少的元素，是镜头。
舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。
舞台和镜头的的呈现差异，是戏剧和电影的最根本区别。
戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效；电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。
本质上，没有高下之分！
任素汐当然是很有功底的女演员，而且潜力十足。
许辉特别欣赏她，真的，在华语影像世界里，上一个放荡风骚却不招人厌烦的角色还是《新龙门客栈》里的金镶玉。
《驴得水》逮谁睡谁的张一曼，竟然让已经习惯了道德审判的观众们集体放宽了标准，没有人说她放荡！
这个很不容易！
单纯说长相，她肯定算不上绝美，最多只能称一句中人之姿，连微微一硬都没法办到！
看完《驴得水》，很多人感慨，原来长的好看这种东西，都是可以演出来的。
任素汐的第一场戏就是跟秦海路坐在宿舍闲聊……
妈蛋，我真不适合搞原创故事，写的太不顺手了……今天就五更了，我想想怎么写才能体现我的特色！
第九十章 有趣的灵魂
许辉并不怎么担心任素汐这样的演员会适应不了电影。
并不是因为她是演话剧的就肯定能行，主要，许辉之前怼《驴得水》的印象很深。
很多人认为话剧演员逼格很高，其实也不是这样。
戏剧理论大师路易斯？贾内梯说过：“一般而言，电影演员若有一点舞台训练就足够了。电影表演最重要的‘表现’，也就是演员看起来够吸引人。演技再好也无法弥补一张不上镜的脸，许多舞台演员都因此在电影上无法发挥。”
话剧的动作，肢体语言要更丰富，而电影对细节的把控更高，多次拍摄可以达到更好的效果，每种表演形式都有自己的要求，而是说通过演话剧可以锻炼到一个演员的那些技能……
很多特有名的戏剧表演家，他们可以轻松驾驭舞台，却不能在电影上有所斩获。
当然，话剧可以锻炼台词倒是真的。
不过，再怎么放心，讲戏这个环节还是必不可少的，毕竟任素汐之前没有演过电影，刚才试戏的时候，眼神总是下意识瞄向镜头……
“素汐，其实这场戏很简单，不需要太刻意，自然一点，就记住一点，怎么随意怎么来，别管镜头，摄影师如果没有捕捉到你的表演，那是他的失职！”
导演给演员讲戏是很自然的事情。
需要把自己脑海里关于人物的形象、画面灌输到演员的脑海里，然后让他们体现出来。
其实这种事，许辉并不是很喜欢做，通常他会在事前剧本研讨的时候就已经把自己对于角色的理解告诉演员，然后让演员本身往人物形象上靠拢。
所以，他的电影一般不太喜欢找一些特别新的纯素人。
一个从没接触过表演的新手，想让她迅速GET到关键点，这个很难，需要的不只是天赋还有演员的调教功力！
任素汐专业表演专业，中戏出身，基本功很扎实，所以，并不需要许辉特意调教。
妹子点了点头：“没问题，导演。”
“好！”
扭头看了眼秦海路，后者也点头。
“行，那开拍！”
场工打板，正式开机。
“爱丽，你有心事？”
“没有，就是有点想念家乡……”
“可我看你的样子一点也不像思乡，倒有点像想男人！”
“……瞧我不撕烂你的嘴……”
“说说，哪个男人勾走了我们秋叶小公主的芳心？”
“停一下！”
许辉越听越觉得有点不对味，这特么怎么这么像偶像剧的打开方式？
“程姐，来一下，我总觉得这段台词有点太油腻，咱们能不能换一点稍微不那么刻意的对白？”
“改成什么呢？”
“嗯……这样，海路姐、素汐你俩过来！”
顺便把演员们也交了过来。
“素汐，待会你故意用古诗打趣爱丽，比方说，‘山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。’，然后海路姐你就问这句话是什么意思，素汐，你回答她，说这是用来形容少女怀春的诗词。”
“……我故意打了她一下，然后叹气，说了自己对乔多的情谊？”
秦海路接茬。
“对！再然后素汐你就按照剧本写得劝她遵从自己的内心！”
秦海路能跟上自己的思维，许辉没有诧异，人家除了是演员之外，还是编剧、导演，编剧的第一部作品《到阜阳六百里》就拿了金马最佳原创编剧奖……
现场改词并不是很罕见的事情，尤其不是许辉自己编撰的剧本……
差不多过了二十分钟，这段剧情重新拍摄。
效果确实好了不少，本身素汐演的角色就是个才女，引用两句古诗也属于正常，爱丽主动说出了自己暗恋乔多的事情，也更符合她敢爱敢恨的性格！
……
有句话是这么说的：有趣的灵魂万里挑一，好看的皮囊三千一晚，母女价格稍微贵一点……
呸，我特么在说啥！
其实，有趣的灵魂有着相通性！
就拿许辉跟秦海路对比来看，他俩挺能谈的来的，有很多的相同性。
秦海路是学京剧出身，至于为什么要去中戏，原因特简单，想找个好一点的对象，需要学历……
中戏表演是本科学历……
说实在的，如果不是陈国导演的《榴莲飘飘》，她真的很有可能连昙花一现的机会都没有。
96黄金班，刘火华、章娘娘、元泉、梅亭、胡婧、曾莉……
你想想，连被称为中戏校花的曾莉混到现在只能演妈妈……
幸好，可能有些人天生就适合吃演员这碗饭！
许辉有了一个很大胆的想法。
“海路姐，你说我要是找几个好编剧攒一个本子，把你、颜冰燕、郝雷还有……”
“什么本子？拿来跟我看看！”
“……只是一个设想，题材可以选择正经的商战剧……咱们不谈恋爱，只拍商战！”
很多时候，国产电视剧，所谓的商战、律政、刑讯都是换个外套的言情剧。
比方说律政类国剧：接官司，“律师的职责是维护正义”，发现对面很可怜而且对面律师是自己前男友／女友，决定跟对面律师联手坑自己当事人一把，下套成功皆大欢喜顺便成功复合……
╮（╯▽╰）╭
骂国产剧NC，现在还给点赞吗？
“要是剧本好的话，我们没问题！”
“行，那就这么说定了！”
……